O público de 10 filmes de super-heróis estava convencido de que seria ruim (que eram realmente ótimos)

A expectativa do público nem sempre é o melhor indicador de sucesso para filmes de super-heróiscom muitos dos filmes mais aclamados do gênero sendo recebidos com ceticismo no anúncio. Os melhores filmes de super-heróis são normalmente carregados por seu talento, com atores e diretores famosos provando seu valor ou fazendo jus à sua reputação pilotando um filme caro baseado em um IP amado. Mas o público nem sempre é facilmente convencido de que um determinado projeto terá sucesso, mesmo que acabe sendo provado que estão errados.

É fácil esquecer, após uma história de sucesso de um filme de quadrinhos, que as expectativas podem não ter sido altas antes do fim de semana de estreia. Isso pode ser devido a decisões controversas de elenco, um histórico irregular de um estúdio de produção ou uma falta de fé em um personagem ou franquia mais obscuro sendo adaptado para o cinema. Quer se trate da Marvel, da DC ou de filmes baseados em outras histórias independentes de super-heróis, os filmes que são amplamente considerados alguns dos maiores do gênero hoje podem não ter tido a melhor ótica.

10

Aquaman (2018)

A má recepção da Liga da Justiça levantou temores sobre o passeio solo de Jason Momoa no DCEU

Poucos filmes tiveram uma recepção inicial tão desastrosa quanto a versão original de Liga da Justiça. Das refilmagens dolorosamente óbvias e edições de última hora às performances bizarras, o filme foi suficiente para desencorajar até mesmo os aficionados obstinados do Snyderverse que haviam resistido aos momentos difíceis de Batman v Superman: A Origem da Justiça e 2016 Esquadrão Suicida. Tendo o infeliz prazer de ser o próximo na série, as esperanças não eram grandes para o primeiro Aquaman filme.

Além Liga da Justiçaa recepção crítica do fundo do poço, Aquaman teve ainda mais imprensa negativa para superar. Aquaman como personagem tem sido alvo de piadas como um herói inútil no elenco clássico da Liga da Justiça, e o desempenho de Jason Momoa em Liga da Justiça parecia transformar o personagem em um himbo submarino estúpido, muito preocupado em jorrar frases curtas para desenvolver qualquer profundidade. Felizmente nas mãos competentes do diretor James Wan Aquaman acabou sendo uma brincadeira submarina adorável, embora imperfeita, terminando como um dos melhores filmes do DCEU.

9

O Batman (2022)

O papel principal de Robert Pattinson dividiu o público bem antes do lançamento

Antes do lançamento de Matt Reeves O Batmanfoi anunciado que Robert Pattinson assumiria a capa e o capuz do Cavaleiro das Trevas. Infelizmente, muitos fãs da DC ainda só reconheciam Pattinson do infame Crepúsculo série ou sua pequena aparição no Harry Potter franquia quando ele era apenas um garoto inexperiente. Nenhuma dessas exibições foi particularmente reconfortante para a próxima ação ao vivo do Batman, deixando alguns públicos se perguntando se o filme iria falhar.

O que os céticos falharam em considerar foram as performances incríveis de Pattinson em filmes menos conhecidos, nos quais ele não foi sobrecarregado pelo diálogo e direção ridiculamente dramáticos do filme. Crepúsculo filmes. O Farol foi um pesadelo psicológico fenomenal totalmente carregado pela atuação de Pattinson, e ainda no início de sua carreira ele conseguiu mostrar seu talento como um personagem real realizado em Lembre de mim. Claro, Pattinson foi capaz de ter uma atuação de cair o queixo como Bruce Wayne, fechando os pessimistas e provando que seus apoiadores estavam certos.

8

O Esquadrão Suicida (2021)

Esquadrão Suicida fez com que parecesse uma aposta (apesar do histórico de James Gunn)

David Ayer Esquadrão Suicida foi uma das tentativas mais péssimas do DCEU de um filme em equipe. Com trabalho de câmera vazio, reedições claras de última hora e algumas escolhas de elenco dolorosamente estranhas, parece que o conceito foi um fracasso total para o universo cinematográfico nascente. Isso significava que mesmo com o histórico estelar de James Gunn em pilotar filmes de super-heróis com elencos ecléticos de personagens peculiares, o sucesso de O Esquadrão Suicida ainda não era uma coisa certa aos olhos dos fãs que retornavam.

Fazer um remake do filme criticado pela crítica foi uma proposta intrigante, e que poucos fãs tinham certeza de que poderia compensar, mesmo com a reputação de Gunn. Felizmente, O Esquadrão Suicida conseguiu garantir uma classificação R para melhor aproveitar o conceito de uma equipe vil de supervilões e, combinado com um elenco excelente, a escrita inteligente de Gunn e um desrespeito desenfreado pela vida humana, o filme se tornou uma das melhores entradas do DCEU, se não o seu melhor filme. O renascimento foi popular o suficiente para gerar uma série spin-off para o personagem de John Cena, Peacemaker.

7

O Cavaleiro das Trevas (2008)

O público não achava que Heath Ledger conseguiria interpretar o Coringa

Pode parecer difícil de acreditar agora, mas houve um tempo em que a perspectiva de Heath Ledger interpretar o Coringa foi recebida com tremendo ceticismo. As salas de bate-papo de 2008 não tinham coisas positivas a dizer sobre a ideia do ator assumir o manto do infame vilão. O papel mais famoso de Ledger na época foi seu personagem em Montanha de Brokebackmuito longe do tom exigido para o sanguinário Príncipe Palhaço do Crime de Nolan. Até a aparência de Ledger foi citada como inadequada para o papel, não tendo a estrutura rígida típica associada ao Coringa.

Nem é preciso dizer que poucas suposições sobre uma performance futura foram tão erradas quanto a ideia de que Ledger não seria um bom Coringa. Seu desempenho fenomenal carrega O Cavaleiro das Trevas como um dos maiores filmes de super-heróis de todos os tempos, dando à DC o maior número de indicações ao Oscar em um único ano que a franquia já havia recebido por um único filme até aquele momento. O próprio Ledger ganhou postumamente o cobiçado prêmio da Academia de Melhor Ator Coadjuvante, refutando para sempre os que duvidavam.

6

Liga da Justiça de Zack Snyder (2021)

Fãs que não são de Zack Snyder não achavam que ele poderia salvar a Liga da Justiça

Liga da Justiça foi uma entrada decepcionante no DCEU, mas poucos ficaram mais decepcionados do que os fãs obstinados de Zack Snyder, furiosos porque a visão do diretor foi tão distorcida pelo estúdio. Depois de muita campanha, foi anunciado que a HBO Max veria o lançamento de Liga da Justiça de Zack Snyder para informar melhor o público sobre o que o filme “deveria” ser, mesmo que muitos dos elementos da trama que ele introduziu nunca fossem seguidos. No entanto, os fãs que não eram de Snyder não tinham certeza de que o registro mixado do diretor teria o poder de salvar o projeto.

Surpreendentemente, muitos ficaram agradavelmente surpresos com o quanto de melhoria a edição do Liga da Justiça de Zack Snyder conseguiu superar o do filme original. As piadas de revirar os olhos e as performances sem sentido foram substituídas por um trabalho de personagem mais cuidadoso, e as filmagens extras inéditas ajudaram a desenvolver jogadores importantes como Steppenwolf e Cyborg enquanto expandiam a tradição do grande DCEU. É uma pena que tenha sido necessário tanto esforço para finalmente persuadir a Warner Bros Discovery a lançar o corte de Snyder, considerando o quão melhor ele é do que o original Liga da Justiça.

5

Veneno (2018)

Ninguém pensou que um filme solo poderia funcionar sem o Homem-Aranha

Considerando como foram as últimas tentativas da Sony de criar uma série de filmes do Homem-Aranha, poucos tinham grandes esperanças de um filme solo de Venom criado independentemente do MCU. Embora Venom possa ser um personagem querido no contexto do universo do Homem-Aranha, o vilão simbiótico não era exatamente o favorito para um filme solo que os fãs clamavam. Além disso, o histórico irregular da Sony com a franquia após a mal avaliada duologia de Andrew Garfield não inspirou exatamente confiança nos possíveis compradores de ingressos.

Dito isto, Tom Hardy Veneno acabou sendo uma grata surpresa. O filme está longe de ser perfeito, mas a dinâmica divertida de Eddie e Venom funciona bem para o universo mais severo e brutal, oposto ao apelo de massa totalmente limpo do MCU. Infelizmente, os filmes resultantes da Sony usando outros personagens secundários do Homem-Aranha desde então, como Morbius e Senhora Teiaforam tão mal quanto o esperado, tornando Veneno um verdadeiro outlier como um filme solo viável da Sony.

4

Dred (2012)

O pesadelo distópico era muito melhor do que seu título enigmático original

Sylvester Stallone Juiz Dredd em 1995 foi uma das primeiras tentativas de adaptar um personagem de quadrinhos menos conhecido para a tela que não estava na Marvel ou na DC. O filme acabou errando muito sobre seu personagem titular e não se classifica bem na filmografia do ícone de ação dos anos 80. Quando uma nova versão da história foi preparada para ser lançada em 2012, simplesmente intitulada Dreddos fracassos do filme anterior não ajudaram a criar expectativa.

Além da má reputação da versão anterior, a de 2012 Dredd parecia depender fortemente de efeitos 3D, usando câmeras 3D, sugerindo uma novidade que poderia ter tornado o remake ainda pior do que a adaptação dos anos 90. Surpreendentemente, Dredd conseguiu superar seu antecessor, com Karl Urban oferecendo um retrato muito mais cômico do homem da lei titular. Não apenas isso, mas o filme foi realmente reforçado pelo uso do 3D, sendo um dos poucos sucessos de bilheteria que obteve um valor significativo com a utilização do artifício.

3

Guardiões da Galáxia (2014)

James Gunn fez o público adorar uma equipe da Marvel da lista D

Na era moderna do MCU, Guardiões da Galáxia e sua trilogia resultante é aclamada como alguns dos melhores filmes do MCU, graças ao trabalho cuidadoso dos personagens de James Gunn, ao humor inteligente e aos mundos cósmicos de arregalar os olhos. O que muitas vezes passa despercebido é o quão bem os filmes foram capazes de lidar com alguns dos personagens mais obscuros da história da Marvel Comics. Longe dos nomes populares como Homem-Aranha que atraíam o público, os Guardiões da Galáxia eram um time de super-heróis da Lista D que apenas os fãs de quadrinhos mais obstinados conheciam, e muito menos estavam ansiosos para ver.

O pouco que o público em potencial conseguiu aprender sobre os Guardiões também não ajudou a tornar os personagens queridos. É difícil imaginar que uma série de filmes em que um guaxinim falante e uma árvore senciente são dois personagens principais pudesse ser tão comovente e emocionante com suas mensagens de família encontrada e aceitação. Somente James Gunn poderia ter conseguido fazer com que o público se apegasse ferozmente aos personagens patetas e desconhecidos, disparando também a popularidade da equipe no âmbito dos quadrinhos.

2

Homem de Ferro (2008)

O primeiro filme do MCU foi um risco de bilheteria

Como o filme que deu origem ao Universo Cinematográfico Marvel, é difícil imaginar Homem de Ferro hoje como nada menos que um sucesso infalível. Mas houve um tempo em que o diretor Jon Favreau poderia ter sido chamado de louco por lançar o primeiro verdadeiro universo cinematográfico ao público com um ator como Robert Downey Jr. escalado como Tony Stark, em grande parte graças às suas polêmicas questões pessoais que obscureceram sua reputação profissional.

Não apenas Robert Downey Jr. como protagonista era visto como um risco, mas o próprio Homem de Ferro não era considerado uma propriedade especialmente popular. Embora fosse um membro original dos Vingadores nos quadrinhos, o herói vestido de ferro estava longe de ser um nome familiar antes do sucesso de seu filme homônimo. Surpreendentemente, Favreau e Robert Downey Jr. foram capazes de desafiar todas as expectativas com Homem de Ferroalterando para sempre a trajetória da indústria cinematográfica e a reputação do Homem de Ferro e do ator que o retrata.

1

homem Morcego (1989)

Batman passou de novidade pateta a figura de proa séria nas bilheterias

Considerado o padrinho da mídia moderna de super-heróis e ainda um dos maiores filmes do Batman de todos os tempos, é difícil imaginar a expectativa que antecedeu 1989. homem Morcego era tudo menos elétrico. Mesmo assim, tanto a crítica quanto o público tiveram suas reservas em relação ao filme. Na época, a maioria ainda conhecia Batman como o herói exagerado e amante de trocadilhos da fama de Adam West, e os fãs casuais não sabiam que uma versão mais séria do herói poderia funcionar. Não só isso, mas o elenco de Michael Keaton nesta empreitada parecia antitético, mais conhecido por seus papéis cômicos em filmes como Suco de besouro.

No final, o sucesso retumbante de homem Morcego surpreendeu até o estúdio, que supostamente não tinha grandes esperanças de ver um grande retorno do investimento no filme. A visão melancólica de Tim Burton para Gotham e a icônica trilha sonora de Danny Elfman prepararam o cenário para uma história de super-heróis sombria e de tirar o fôlego. Keaton também resistiu, equilibrando o suave Bruce Wayne com o sombrio e rude Batman. Contra todas as probabilidades, homem Morcego acabou por ser um dos mais essenciais filmes de super-heróis de todos os tempos.