Cineasta Francisco Ford Coppola é um dos diretores americanos mais respeitados e aclamados de todos os tempos – aqui estão todos os filmes que ele fez, classificados do pior ao melhor. Com uma carreira de cinco décadas, Coppola fez vários filmes icônicos. O cineasta ítalo-americano é conhecido por seus projetos épicos e estilisticamente ambiciosos, que muitas vezes ultrapassavam o orçamento. Francis Ford Coppola é, sem dúvida, um dos cineastas mais importantes da era da Nova Hollywood, também conhecida como New Wave americana. Os novos cineastas de Hollywood incluem nomes como George Lucas, Brian De Palma, Steven Spielberg, Martin Scorsese e Stanley Kubrick.
Os melhores diretores de Nova Hollywood abriram uma maneira totalmente nova de fazer filmes, emergindo da contracultura dos anos 60 com filmes como Cavaleiro Fácil, Bonnie e Clyde, O Graduado, O Caçador de Veados, e Taxista. No entanto, a era terminaria com o enorme fracasso comercial de filmes como o de Michal Cimino. Portão do Céue o próprio Coppola Um do coração. Desde o seu auge na década de 1970, os filmes de Francis Ford Coppola sofreram um declínio constante em popularidade. No entanto, as décadas subsequentes de sua filmografia ainda estão repletas de clássicos. Mesmo seus filmes experimentais de baixo orçamento mantêm um forte culto.
Jack (1996)
O filme de Robin Williams não tem um tom coeso
Jacklançado em 1996, é certamente um dos filmes mais desconcertantes de Francis Ford Coppola. Uma estranha mistura do filme de 1988 Grande (estrelado por Tom Hanks) e O curioso caso de Benjamin Buttonconta a história de Jack Powell, um menino que envelhece quatro vezes mais que uma criança normal. Neste filme de Robin Williams, o prolífico ator interpreta uma criança de dez anos no corpo de uma pessoa de 40, e o resultado é um tanto perturbador.
O filme é uma bagunça tonal que nunca supera a estranheza de sua premissaembora Coppola tente acentuar o absurdo de tudo isso com pathos. Além disso, o filme tem um roteiro sem brilho que não utiliza as geniais habilidades cômicas do falecido Robin Williams.
Demência 13 (1963)
O primeiro longa-metragem do diretor foi lançado de maneira aleatória
Demência 13 foi o primeiro longa-metragem de Francis Ford Coppola. O thriller produzido por Roger Corman foi escrito por Coppola e conta a história de uma viúva que decide viajar para o castelo da família de seu marido na Irlanda para garantir um lugar em seu testamento. Corman instruiu Coppola a fazer uma cópia do filme em preto e branco de Alfred Hitchcock Psicopata usando os fundos restantes de um de seus filmes recentes.
Demência 13 é uma produção de baixo orçamento feita ao longo de nove dias e, na maior parte, dá para ver. As mortes são completamente esquecíveis, levando a um final desigual. Além dos problemas narrativos, o filme de Coppola está repleto de erros perturbadores de continuidade visuale o roteiro parece não conseguir decidir se o nome do castelo é “Castelo Howard” ou “Castelo Haloran”.
Arco-íris de Finian (1968)
O musical de Coppola não conseguiu utilizar sua maior força
Uma das obras menos conhecidas de Coppola Arco-íris de Finian, é uma adaptação de 1968 de um musical teatral. O cineasta reimagina o musical clássico de Hollywood para um público contemporâneo, apoiando-se nas preocupações sócio-políticas dos anos 60. Arco-íris de Finian é sobre um irlandês, interpretado por Fred Astaire, que rouba o ouro de um duende e o enterra em Rainbow Valley, acreditando que ele se multiplicará devido à sua proximidade com Fort Knox. Finian e sua filha se envolvem na política local enquanto o racista senador Billboard Rawkins tenta comprar o terreno onde o tesouro está enterrado.
Arco-íris de Finian é uma tentativa estranha de combinar um musical da Broadway com comentários políticosmas no final das contas cai por terra. O filme nunca se firma, mesmo nos momentos mais divertidos. O enquadramento corta os pés de Fred Astaire, enfraquecendo uma das partes mais divertidas do filme – o ícone da dança.
Megalópole (2024)
O filme de ficção científica tem muitas ideias para embalar em 2 horas e 14 minutos
Quase quatro décadas depois de originar a ideia, Coppola divulgou Megalópoleum filme excessivamente longo que não corresponde às expectativas. Situado em uma versão alternativa da cidade de Nova York do século 21, chamada Nova Roma, o filme segue um arquiteto chamado Cesar Catilina que tenta reconstruir a cidade após uma crise, mas enfrenta resistência do prefeito Franklyn Cicero. O épico de ficção científica fracassou terrivelmente nas bilheterias, o que não foi uma questão financeira desde que Francis Ford Coppola financiou Megalópole ele mesmo.
Olhando para Megalópole, a falta de supervisão é bastante clara. A narrativa parece inchada e sem edição por causa de tangentes frequentes. O filme se concentra tanto na construção do mundo que não consegue criar personagens agradáveis. Megalópole tem um tom pretensioso que desanima um filme tão profundamente falho. No final das contas, o épico de ficção científica de Coppola está repleto de auto-indulgência, o que torna doloroso assisti-lo.
Você já é um garotão (1966)
Este Rom-Com é um relógio divertido que não vai além das convenções de gênero
O segundo longa-metragem de Coppola, Você é um garotão agoraé uma comédia que adapta o romance homônimo de David Benedictus de 1963. Transferido de Londres para Nova York, o filme segue Bernard Chanticleer, de 19 anos, enquanto ele tenta se emancipar das garras de seus pais autoritários. O filme é uma comédia sexual absurda que trata das complicações românticas de um jovem que mora em Nova York.
Com sua produção elegante e performances sólidas, Você é um garotão agora é um forte esforço inicial de Coppola. O filme segue as convenções do gênero de comédia romântica, tornando-o menos aventureiro do que outros filmes do diretor. No entanto, apesar de sua simplicidade, ainda é divertido de assistir e é uma cápsula do tempo vital para as primeiras comédias românticas.
Jardins de Pedra (1987)
O drama militar de Coppola não chega ao nível do apocalipse agora
O drama militar de Francis Ford Coppola de 1987, Jardins De Pedrasaparece como uma continuação espiritual do clássico épico do diretor sobre o Vietnã, Apocalipse agora. Esta adaptação do romance de Nicholas Proffitt de mesmo nome segue um veterano de guerra endurecido, interpretado por James Caan, que é designado para “A Velha Guarda” em Fort Myer, Virgínia. Esta é a Guarda de Honra do Exército dos EUA e fornece guarda cerimonial para os funerais dos soldados mortos.
O filme se torna um réquiem solene e sincero por uma guerra sem sentido e pelos muitos que perderam suas vidas. Infelizmente, Jardins De Pedras está enfraquecido devido à sombra do seu antecessor. O filme não tem a ambição do filme de guerra anterior de Coppola e poderia ter se saído melhor se fosse afastado da obra-prima de Coppola.
Twitter (2011)
A fantasia surreal de Coppola empresta elementos de seus filmes anteriores
De longe uma das obras mais bizarras, surreais e experimentais de Coppola, Twitter foi o último filme do grande cineasta antes de ele entrar em uma pausa, esperando 13 anos para lançar seu próximo filme, Megalópole. A história segue o romancista sem sorte Hall Baltimore (Val Kilmer) enquanto ele tenta resolver um assassinato em uma pequena cidade onde estava fazendo sessões de autógrafos. O que se segue é uma narrativa dividida entre realidade e fantasia.
Embora seja provavelmente o trabalho de Coppola com o menor apelo mainstream, contém vários de seus estilos exclusivos e referências a trabalhos anteriores (o seu, bem como outros clássicos) e à sua própria vida (nomeadamente, a trágica morte do seu filho, Gian-Carlo). É uma experiência cinematográfica estranha, mas também muito gratificante para os completistas de Coppola.
O Poderoso Chefão Parte III (1990)
A terceira instilação é muito menos impactante do que os dois primeiros filmes do Poderoso Chefão
Enquanto O Padrinho Parte III é certamente um passo atrás em relação às duas parcelas anteriores, o filme tem seus méritos. Coppola nunca quis que o filme fosse o terceiro de uma trilogia, ele o via mais como um epílogo. Na verdade, o título original do filme (e o título adotado pela última versão do filme) era A morte de Michael Corleone. Tal como a Parte II ligou os negócios da família Corleone à revolução cubana na década de 1950, O Padrinho Parte III continua esta tradição ligando o enredo de Michael aos escândalos papais do final dos anos 70 e início dos anos 80.
É claro que, para Coppola, estes filmes nunca foram apenas a história de um mafioso ítalo-americano; o cineasta está muito mais interessado no ponto de convergência de numerosos temas (moralidade, religião, família) na experiência americana. Como tal, apesar da lamentável decisão de Coppola de escolher a sua filha Sofia Coppola como Mary, o filme serve como uma conclusão adequada para a tragédia da família Corleone.
O Fazedor de Chuva (1997)
The Rainmaker enche os espectadores com justa indignação
A adaptação de Coppola de 1997 de O Fazedor de Chuva se destaca entre a infinidade de outras adaptações de John Grisham dos anos 90. O filme é estrelado por Matt Damon como Rudy Baylor, um jovem formado em direito que enfrenta uma seguradora nesta história de Davi contra Golias. Embora não seja necessariamente tão ambicioso em termos de estilo ou narrativa como outros filmes de Francis Ford Coppola O Fazedor de Chuva emerge como um drama jurídico surpreendentemente eficaz sobre a falha da infra-estrutura de seguros da América.
O humor do roteiro ajuda a equilibrar os temas mais pesados, mas nunca parece que está minimizando a seriedade. Os personagens também são fáceis de conectar, aprofundando seu impacto no público. Em última análise, a luta pelo poder no filme faz com que O Fazedor de Chuva emocionalmente ressonante.
O Clube do Algodão (1984)
Copolla se reúne com sua equipe de padrinhos para um filme menos impressionante
Após o fracasso financeiro de seus últimos filmes O Clube do Algodão vê Coppola se reunindo com seu Padrinho equipe, o escritor Mario Puzo e o produtor Robert Evans. O filme marca o retorno do diretor à elegante violência de gangues ao narrar a história de Michael “Dixie” Dwyer (Richard Gere), um músico apoiado pela máfia que se torna uma estrela de Hollywood. Dixie logo se vê no fogo cruzado de uma guerra de gangues.
Semelhante a grande parte do trabalho de Coppola nos anos 80, ele talvez esteja mais interessado em fazer de The Cotton Club um filme com infusão de jazz do que em desenvolver as complexidades da trama. Conseqüentemente, a história está faltando. As falhas narrativas também podem ser atribuídas ao fato de que a produtora o forçou a reduzir seu filme para que ele se concentrasse nas histórias de personagens brancos em vez de personagens negros (via Prazo final). Ainda, O Clube do Algodão ainda consegue oferecer uma visão cativante do Harlem dos anos 1930, e a versão do diretor que Coppola lançou em 2019 corrige muitos dos problemas.
Juventude Sem Juventude (2007)
O drama se inclina para uma premissa bizarra enquanto faz perguntas existenciais
Em 2007 Coppola adaptou a novela de 1976 do autor romeno Mircea Eliade Juventude sem Juventude. O filme é um drama estranho e místico sobre um professor romeno (interpretado por Tim Roth) que, após ser atingido por um raio em 1938, se encontra rejuvenescido. Posteriormente, ele foge para a Suíça, perseguido pelos nazistas, após desenvolver poderes psíquicos. Uma vez lá, ele encontra uma reencarnação do amor de sua juventude.
Juventude sem Juventude marca o retorno do diretor ao cinema após uma ausência de uma década, e é sem dúvida um dos dramas independentes mais desconcertantes e filosoficamente ambiciosos dos anos 2000 (ao lado do próprio Coppola Twitterclaro). Juventude sem Juventude fica no meio quando se trata dos filmes de Coppola, não porque falte, mas porque os outros filmes do diretor se destacam em qualidade, história e estilo.
Os Estranhos (1983)
A adaptação de SE Hinton de Coppola é um marco nos filmes adolescentes dos anos 80
Os estranhos é a primeira adaptação de Francis Ford Coppola de um romance de SE Hinton. Os estranhos livro e filme contam a história de dois”lubrificadores“que fogem após matar um membro de uma gangue rival. O filme apresenta um conjunto composto por atores jovens e promissores como Matt Dillon, Diane Lane, Emilio Estevez, Tom Cruise, Rob Lowe e Patrick Swayze.
Através de sua encantadora representação das ruas empoeiradas de Oklahoma, das noites escuras de luar e do céu azul, Coppola cria uma triste história de maioridade sobre uma geração rebelde perdida no crime e na violência. Os personagens capturam a angústia de ser adolescente sem se sentirem exagerados. Além disso, o estilo de direção de Coppola em Os estranhos é elogiado por apresentar a história de forma autêntica, em vez de manipular o público, como fazem muitos dramas.
Tetro (2009)
Tetro revisita o tema da dinâmica familiar
Com TetroFrancis Ford Coppola mais uma vez retorna às suas raízes com uma história íntima sobre a rivalidade entre irmãos e o legado familiar. O filme segue Bennie (Alden Ehrenreich) e sua tentativa de se reconectar com seu esquivo irmão mais velho, “Tetro” (Vincent Gallo). O foco do filme no relacionamento entre irmãos e sua cinematografia em preto e branco lembram o filme anterior de Coppola Peixe Estrondosoenquanto o cenário musical traz à mente Um do coração.
Nesse sentido, Tetroque o próprio Coppola escreveu, parece um retorno a muitos dos temas e interesses estéticos característicos do cineasta. É claro o quão apaixonado ele se sentiu pelo filme. Além desses pontos fortes, o filme prospera por causa das atuações incríveis de Vincent Gallo e Alden Ehrenreich.
Um do coração (1981)
O romance de Coppola brilha por causa de seus visuais impressionantes
Um do coração é talvez uma das entradas mais visualmente impressionantes da filmografia de Coppola. Foi também um dos maiores fracassos do cineasta e é o filme que encerrou a série de sucessos comerciais e de crítica de Coppola na década de 1970. Um do coração foi lançado em 1982 e não foi bem recebido pela crítica que achou a história deficiente.
O filme segue Frannie (Teri Garr) e Hank (Frederic Forrest), um casal infeliz que vivencia uma noite de sonho de romance idealizado longe um do outro. Hank acaba vagando pelas ruas com um artista de circo e Frannie passa a noite com um garçom charmoso. Coppola usa as belas luzes e as ruas movimentadas de Las Vegas como pano de fundo para este impressionante conto de fadas cinematográfico.
Drácula de Bram Stoker (1992)
A comédia atrevida e violenta abraça o exagero
Enquanto muitas adaptações do clássico de Bram Stoker tendem a reduzir a narrativa aos seus elementos góticos mais essenciais, Coppola deleita-se com o excesso exagerado de tudo isso, inspirando-se em thrillers de exploração. Há muito sangue, nudez e violência. Tristemente, Drácula de Bram Stoker foi lançado em 1992 com uma recepção crítica um tanto confusa. Enquanto muitos aplaudiram a ambição do filme e a abordagem tradicional dos efeitos visuais, outros ficaram desanimados com seu tom bizarro e atmosfera exagerada.
Apesar da recepção crítica, Drácula de Bram Stoker fica entre o meio e o topo na classificação dos filmes de Coppola. A atuação de Gary Oldman, em particular, é um destaque do filme. Coppola orienta o ator a incorporar o mito do Drácula da forma mais ousada possívelresultando em uma encarnação verdadeiramente única e inesquecível do personagem clássico.
Peggy Sue se casou (1986)
A comédia adolescente de Coppola captura a nostalgia da década de 1950
Peggy Sue se casou é a história da titular Peggy Sue Bodell (interpretada por Kathleen Turner) que desmaia durante sua reunião de 25 anos no colégio e é transportada de volta aos tempos de colégio em 1960. Embora o filme pudesse facilmente ter sido um Comédia realista mágico previsível nascida de uma premissa enigmática, o foco de Francis Ford Coppola na nostalgia melancólica de tudo isso realmente eleva a história.
Coppola quer que o espectador realmente sinta como era ser adolescente nos anos 50não apenas rir das situações embaraçosas em que Peggy Sue se encontra. Os carros, as roupas, o humor e o brilho nostálgico de um passado meio lembrado. Esses são os elementos que o filme enfatiza.
O povo da chuva (1969)
O drama aborda temas feministas importantes
O povo da chuva é certamente um dos filmes mais subestimados e subestimados de Coppola. Feito em 1969, três anos antes de o diretor ganhar fama e aclamação com O padrinho, O povo da chuva é um road movie minimalista e fundamentado que segue Natalie Ravenna (Shirley Knight) que um dia decide deixar o marido, partindo em uma viagem em sua perua.
O filme certamente se encaixa nos dramas independentes do final dos anos 60 de Nova Hollywood como Cavaleiro Fácilmas onde O povo da chuva se destaca está em sua representação íntima e emocionalmente comovente das questões feministas. Ao longo de sua jornada, Natalie tenta desesperadamente descobrir seu lugar no mundo, uma busca por identidade que infelizmente termina em tragédia.
Peixe Estrondoso (1983)
Rumble Fish é um dos filmes mais íntimos de Francis Ford Coppola
Peixe Estrondoso foi claramente um projeto apaixonante para Francis Ford Coppola. O cineasta co-escreveu o roteiro com SE Hinton o autor do romance no qual o filme é baseado e foi filmado consecutivamente com outra adaptação de Coppola para Hinton Os estranhos. Embora mantendo grande parte do mesmo elenco (com a adição de Mickey Rourke como Motorcycle Boy), Peixe Estrondoso difere significativamente em tom e estilo de Os Forasteiros.
Este drama sobre a maioridade é filmado em preto e branco e apresenta uma trilha musical estranha e experimental por Stewart Copeland da Polícia. A narrativa original é retratada como um fio solto que Coppola usa para construir um sonho vanguardista e atmosférico sobre juventude e família.
Tucker: O Homem e Seu Sonho (1988)
A cinebiografia de Preston Tucker é uma derrubada do capitalismo
A amorosa representação de Coppola da vida de Preston Tucker, um empresário determinado a projetar seu próprio carro que entra em conflito com o “Três grandes fabricantes de automóveis,“Parece superficialmente uma cinebiografia de Hollywood razoavelmente baseada em números, mas por trás da estética dinâmica e estilizada da peça de época está uma mensagem mais profunda sobre as próprias lutas de Coppola na indústria cinematográfica.
No final, Tucker: o homem e seu sonho é uma sombria acusação da tendência do capitalismo para proteger os ricos e esmagar a criatividade e a paixão individuais. Curiosamente, o filme ressoa mais décadas após seu lançamento do que inicialmente, refletindo o cinismo moderno e as mentalidades anticapitalistas.
A Conversa (1974)
O thriller lento de Coppola oferece performances incríveis
Coppola A conversa de 1974, é um thriller que lançou a onda pós-Watergate de filmes de conspiração americanos (seguidos por filmes como Todos os homens do presidente, A visão paralaxee Três dias do Condor). O filme segue um especialista em vigilância que se vê envolvido em algum tipo de conspiração política quando suas gravações de som revelam um assassinato. A conversa é, em certo sentido, um remake do clássico de Michelangelo Antonioni de 1966 Explosãoexceto com vigilância sonora em vez de fotografia.
O filme é um retrato magistral de uma nação dividida pelo tipo de paranóia que se enraíza quando não se pode mais confiar nas autoridades. Embora a produção cinematográfica de Francis Ford Coppola seja brilhante, talvez seja a atuação de Gene Hackman como Harry Caul que realmente carrega a narrativa lenta do filme, transformando A conversa em um thriller emocionante que só se tornou mais relevante com o tempo.
O Poderoso Chefão (1972)
O Poderoso Chefão é um dos filmes mais prolíficos de Francis Ford Coppola de todos os tempos
Clássico de Francis Ford Coppola de 1972, O padrinhoé certamente o filme mais icônico do diretor. Esta adaptação do romance policial homônimo de Mario Puzo, de 1969, transcende as origens populares do filme de máfia, elevando o gênero ao reino da tragédia intelectual. Coppola explora a experiência ítalo-americana através da família Corleone, liderada pelo patriarca Vito (interpretado por Marlon Brando) e posteriormente assumida pelo filho mais novo, Michael (Al Pacino).
O filme acompanha principalmente a integração de Michael na vida criminosa de sua família após seu retorno da Segunda Guerra Mundial, onde serviu como fuzileiro naval. O arco de Michael é o núcleo do épico de três horas e representa o ponto fraco do sonho americano.
O Poderoso Chefão Parte II (1974)
A sequência do Poderoso Chefão supera o original ao se basear no drama e nos temas
O Poderoso Chefão Parte II é a sequência de Coppola de 1974 de sua aclamada adaptação do romance de Mario Puzo. O épico de 200 minutos começa alguns anos após os eventos do primeiro filme, mas também apresenta um enredo paralelo de flashback retratando a ascensão de Vito Corleone (Robert De Niro). O que poderia facilmente ter sido uma tentativa cínica de lucrar com O padrinhoA popularidade e a aclamação do filme transformam-se, em vez disso, numa história profunda sobre a experiência dos imigrantes na América do início do século XX.
O cruzamento entre estas duas linhas do tempo permite a Coppola pintar um retrato histórico da família Corleone e da sua decadência moral. O filme começa com uma representação quase bíblica da fuga do jovem Vito da Sicília e segue a longa linha de tragédias que resultaram no reinado de Michael nos anos 50. Ao comparar O padrinho e O Padrinho Parte 2, o segundo filme prospera acima do original porque Coppola amplia o escopo da história, criando uma abordagem verdadeiramente original e visionária do gênero.
Apocalipse Agora (1979)
Apocalipse agora mostra a brilhante mente artística de Coppola
Apocalipse agora vê Francis Ford Coppola transpondo o romance de aventura colonial de Joseph Conrad, Coração das Trevas, para o Vietnã, criando um dos filmes de guerra mais sombrios e perturbadores de todos os tempos. A jornada do capitão Willard (Martin Sheen) e companhia rio abaixo em busca do indescritível Coronel Kurtz (Marlon Brando) é talvez um dos pesadelos mais envolventes já exibidos na tela. Considerando as dificuldades que Coppola e sua equipe enfrentaram durante a produção do filme é um milagre cinematográfico que Apocalipse agora ficou tão bom quanto antes.
As lutas e a determinação implacável de Coppola em fazer o filme, conforme retratado no Corações das Trevas documentário, são o que elevam esta condenação da Guerra do Vietname dos anos 70 a uma viagem operística às profundezas da imoralidade humana. Apocalipse agora é o filme que encerrou a trajetória impecável de Francis Ford Coppola na década de 1970 – com cada filme sendo melhor que o anterior, todos obras-primas. Ao longo de seus 50 anos de carreira, Francisco Ford Coppola criou uma série de filmes icônicos, mas Apocalipse agora é inegavelmente seu maior presente para o cinema.