Suspense psicológico que mistura gêneros conecta morte, trauma e o patriarcado

Em Chamasa candidatura oficial do Paquistão para melhor filme internacional no Oscar de 2024, capta a complexidade de uma sociedade paquistanesa quando a ambiguidade moral se cruza com os costumes patriarcais. Escrito e dirigido por Zarrar Khan, este thriller psicológico combina gêneros para capturar efetivamente a saúde mental quando o trauma geracional está em primeiro plano e toda a agência parece perdida. Uma conquista estrondosa para o diretor estreante, Em Chamas é uma história intensamente vívida de sobrevivência. A abordagem humanística de Khan para compreender as mulheres marginalizadas é assustadoramente bela.

A narrativa de Khan é angustiante, mas maravilhosamente humana em chamas

A história começa com uma família aceitando a recente perda de seu patriarca. O mundo de Mariam (Ramesha Nawal) vira de cabeça para baixo quando seu irmão mais novo, Bilal (Jibran Khan), e sua mãe Fariha (Bakhtawar Mazhar) são forçados a sobreviver em seu minúsculo apartamento em Karachi. Após a morte de seu avô, tio Nasir (Adnan Shah) tenta manipulá-los para que lhe cedam seu apartamento, questionando seus motivos e reafirmando a fragilidade dos direitos de propriedade das mulheres. Graças ao trauma e sofrimento contínuos que Fariha já experimenta, ela é facilmente influenciada e cega às intenções de Nasir.

À medida que a história avança, Mariam tenta encontrar conforto e distração nos amigos e nos estudos. De alguma forma, eles nunca parecem ser suficientes; cada dia é uma lembrança do estado em que ela vive. Por exemplo, um estranho interrompe o caminho de Miriam até a biblioteca jogando um tijolo pela janela do carro e agarrando-a com força. Esta interação violenta é apenas um pequeno exemplo da experiência de Mariam como mulher no Paquistão. O pior é que o estranho a considera uma “prostituta” simplesmente por estar sozinha fora de casa e, quando questionada sobre isso, Miriam aparentemente recebe a culpa.

Em Chamas É uma experiência que perturba a psique e nos atrai para a cura

O uso de interações pequenas e violentas por Khan conta uma história assustadora, mas importante, sobre a situação quando se trata de mulheres, segurança e agência. Para Mariam, até a polícia não é confiável quando ela exige justiça. Pouco depois, Miriam começa a namorar Asad (Omar Javaid), um colega agressivo, embora aparentemente doce. Quando o relacionamento deles toma um rumo inesperado, Mariam é consumida por uma agitação psicológica e emocional, levando a uma experiência intensamente assustadora e alarmante. Aqui, Khan combina habilmente uma mistura brilhante de gêneros, levando-nos através da lenta deterioração mental de Mariam com o trauma em primeiro plano.

Através de uma narrativa visual deliberada e metódica, Khan nos oferece imagens sutis e sinistras para refletir o efeito devastador das normas patriarcais e do trauma que Miriam está vivenciando. Os esquemas de cores, a essência paranormal e os sinais sonoros constroem uma atmosfera penetrante que parece perturbadora para a psique, mas é algo que é compreendido por muitas mulheres em todo o mundo. À medida que Miriam começa a perder os sentidos e a compreender a realidade, os nossos são fortalecidos à medida que reconhecemos a origem do seu trauma. Através da sua abordagem delicada, Khan capta lindamente o significado da sobrevivência para as mulheres paquistanesas.

Perto do final de Em ChamasKhan nos direciona para uma mensagem central: para sobreviver a qualquer circunstância, contar com aqueles que mais cuidam de você é o caminho a percorrer. Para Mariam, isso significa contar com a mãe e eles trabalhando juntos para acabar com o trauma geracional que os assombra de uma vez por todas. Talvez sem querer, Khan enfatiza a importância das relações mãe-filha através de Fariha e Mariam enquanto constroem juntas uma nova rede de segurança. Mas, mais do que tudo, ele mostra que as mulheres, mesmo quando estão contra a parede, podem encontrar forças para retomar a sua agência.