Todos os filmes de terror lançados pela Neon, classificados

Néon tem a reputação de produzir filmes de terror construídos de forma única, com uma sensação tenaz e excêntrica. Com um vasto repertório, a produção de terror da Neon abrange uma ampla gama de subgêneros, incluindo ficção científica, terror corporal, terror psicológico, terror popular e sátira de terror. Fundada em 2017 por Tom Quinn e Tim League, Neon rapidamente se tornou um nome familiar na produção cinematográfica confiável de alto calibre.

Do horror do corpo visceral de Titã ao pavor psicológico em A Loja, Os filmes de Neon ultrapassam consistentemente os limites do terror convencional. Cada filme oferece uma abordagem nova e muitas vezes provocativa do gênero, seja o comentário social entrelaçado na sátira sombria de Cabelo ruim ou a estranha paranóia pós-pandemia em Na Terra. O compromisso de Neon com uma narrativa inovadora e visuais impressionantes faz dele um destaque no cenário do terror, oferecendo filmes que são tão intelectualmente estimulantes quanto aterrorizantes.

15

O Lote Ruim (2016)

Dirigido por Ana Lily Amipoir

O lote ruim é um filme de terror selvagem que mostra o tipo de liberdade que Neon dá aos cineastas, mas nem sempre resulta em um ótimo produto final. O filme segue uma jovem chamada Arlen (Suki Waterhouse) vivendo em um futuro distópico no qual foi exilada no deserto. Embora vagar sob o sol escaldante seja bastante perigoso, ela encontra bandos de canibais e outras ameaças mortais em sua busca.

O filme adota seu tom selvagem ao mesmo tempo em que apresenta algumas performances divertidas e livres de um elenco repleto de estrelas que também inclui Jason Momoa, Jim Carrey e Keanu Reeves. Como diretora, Ana Lily Amirpour cria alguns momentos e sequências visuais impressionantes. No entanto, como escritora, ela estende demais a história, criando um filme que infelizmente é monótono em torno dos momentos de excitação.

14

Cabelo Ruim (2020)

Dirigido porJustin Simien

Cabelo ruim é uma produção Neon conceitualmente ousada. Com um cenário de 1989, Cabelo ruim acompanha Anna (Elle Lorraine), assistente executiva de uma empresa de TV musical, enquanto ela sobe na hierarquia em um ambiente de mídia competitivo e acelerado. Quando a nova chefe (Vanessa Williams) sugere uma promoção para Anna, ela insinua que ajustar seu penteado pode permitir que ela suba na hierarquia mais rapidamente, mas sua nova trama parece possuir uma sensibilidade sinistra.

Com elementos sobrenaturais e folclóricos explorado através Cabelo ruimDas bruxas e sua mitologia, o filme de Simien é outra produção Neon curiosamente assustadora. O absurdo monstro antropomorfizado, que possivelmente se inspirou no igualmente bizarro filme de 2018 de Peter Strickland Em tecidofaz Cabelo ruim uma sátira de terror eficaz com um pano de fundo sócio-político onde a política dos cabelos negros se torna a raiz do terror do filme.

13

Ela morre amanhã (2020)

Dirigido por Amy Seimetz

Néon Ela morre amanhã explora um medo profundamente universal e aumenta-o consideravelmente. Dirigido por Amy Seimetz, o filme abre com Amy (Kate Lyn Sheil), que fica inexplicavelmente convencida de que morrerá no dia seguinte. Apesar de não ter nenhuma razão real para esta suspeita, o seu ardor é inabalável. O que é mais perturbador é que a sua convicção se torna contagiosa, espalhando-se entre amigos e familiares como um vírus.

Ela morre amanhã é diferente de outros horrores pandêmicos lançados antes do COVID-19. É uma queima lenta que evita as emoções de terror tradicionais em favor de uma abordagem mais psicológicacolocando em primeiro plano o pavor existencial e a paranóia contagiosa. Em vez de depender de sustos, o filme investiga a aterrorizante paisagem psicológica de seus personagens, explorando como o medo pode se tornar uma profecia auto-realizável para a autodestruição.

12

Vive Dentro (2023)

Dirigido por Bishal Dutta

A ascensão da chamada tendência elevada de filmes de terror permitiu alguns projetos de terror que exploram diferentes culturas e folclore. Ele mora dentro é um desses filmes que segue Sam (Megan Suri), uma adolescente indo-americana que está lutando com sua identidade cultural. Quando ela se reconecta com um amigo de quem ela se afastou, Sam acidentalmente libera uma entidade sobrenatural sombria que sua amiga estava mantendo sob controle.

O filme é uma estreia impressionante do roteirista e diretor Bishal Dutta, que mostra um talento incrível para encenar cenas de suspense intensas e aterrorizantes. O filme também explora o folclore hindu de uma forma interessante e, embora pareça muito próximo de outros filmes de terror para adolescentes para ser considerado um filme totalmente original, esses aspectos permitem que ele se destaque no gênero com seus próprios comentários.

11

Pernas Longas (2024)

Dirigido por Oz Perkins

A última contribuição de terror de Neon, Pernas longas segue o FBI Agente Lee Harker (Maika Monroe), que é lançado no mundo sombrio de um caso não resolvido de um serial killer. Em seu quarto crédito como diretor, Perkins obteve influência inconfundível de filmes de terror sobre investigação de serial killers, como Se7en, Silêncio dos Inocentes, e até mesmo Zodíaco. O enervante filme de terror de Nicolas Cage faz grande uso do som e do espaço vazio, negociando habilmente as implicações do perigo.

Os primeiros dois terços do filme são genuinamente emocionantes, atraindo o público com uma narrativa envolvente e uma atmosfera misteriosa. Infelizmente, Pernas longas tropeça em seu ato final, com uma reviravolta que atrapalha o ímpeto do filme e deixa uma conclusão um tanto desanimadora. Apesar disso, o filme se destaca pela mise en scène. A cinematografia, com ângulos mais baixos e planos amplos, aumenta brilhantemente a sensação de ameaça iminente, tornando-a uma adição sólida à biblioteca de terror do Neon.

10

Imaculada (2024)

Dirigido porMichael Mohan

Sydney Sweeney já estrelou vários filmes de terror em sua jovem carreira, mas Imaculado se destaca como o melhor do grupo. Sweeney estrela o filme como Irmã Cecilia, uma jovem freira que aproveita a oportunidade para trabalhar em um convento na Itália. Enquanto o belo cenário a surpreende instantaneamente, ela descobre que recebe atenção especial dos outros no convento e logo descobre algo sinistro em mãos.

O filme mistura elementos de outros excelentes filmes de terror do passado, como O presságio e O bebê de Rosemaryao mesmo tempo que tem suas próprias ideias interessantes. O diretor Michael Mohan não teve muito sucesso em adaptar o conceito para a tela, com a narrativa às vezes parecendo confusa e confusa. No entanto, o mistério central envolve uma excelente recompensa, enquanto tudo é mantido pelo desempenho comprometido de Sweeney.

9

Cuco (2024)

Dirigido por Tilman Singer

Cuco é outro exemplo de como 2024 foi um ano excepcional para filmes de terror. Hunter Schafer estrela o filme como Gretchen, uma adolescente que relutantemente se muda com o pai para os Alpes alemães em busca de um novo cargo. Porém, ao chegar, ela descobre que o novo chefe de seu pai (Dan Stevens) tem um interesse perturbador por ela. Ela finalmente descobre uma verdade terrível escondida na comunidade isolada.

Cuco é um filme de terror ousado e inventivo, com muitos momentos arrepiantes e brutalidade que vão conquistar os fãs do gênero. Ele também busca ser uma entrada de gênero única, com uma história selvagem que salta em um ritmo emocionante e um senso de humor sombrio que às vezes pode distrair um pouco. No entanto, o desempenho principal de Schafer e a reviravolta divertida e arrepiante de Stevens ajudam a fundamentar a história em personagens interessantes.

8

A Loja (2019)

Dirigido por Veronika Franz e Severin Fiala

A Lojadirigido por Veronika Franz e Severin Fiala, trata dos irmãos Aidan (Jaeden Martell) e Mia (Lia McHugh) durante uma escapadela de Natal com seu pai jornalista Richard (Richard Armitage) e sua nova namorada Grace (Riley Keough). O alojamento titular isolado é um cenário fantasticamente ameaçador para os eventos do filme.

O penúltimo lançamento de Franz e Fiala destaca seu interesse contínuo em as complexidades das relações familiares e traumas psicológicoscompartilhando ecos de seu filme anterior, Boa noite mamãe. Embora não atinja as mesmas alturas que Boa noite mamãeainda oferece uma experiência de terror envolvente e existencialmente mais assustadora.

Com reviravoltas que mantêm os espectadores nervosos, A LojaA atmosfera perturbadora e a tensão psicológica criam um suspense lindamente, embora tenha alguns buracos na trama que podem deixar alguns espectadores questionando a lógica da história. Apesar de suas falhas, A Loja é uma exploração assustadora de isolamento e paranóiatornando-se uma entrada notável nas produções de Neon. As performances arrepiantes e o cenário misterioso garantem que continue sendo um terror psicológico memorável, embora imperfeito.

7

Monstrinhos (2019)

Dirigido porAbe Forsythe

Monstrinhos é um filme que equilibra a combinação complicada de comédia e terror, proporcionando uma experiência muito irônica e profundamente metateatral. O filme de Forsythe segue Dave – um músico fracassado se recuperando de um rompimento recente – que está de olho na professora de seu sobrinho, Srta. Caroline (Lupita Nyong'o). No entanto, seus planos para impressioná-la e persegui-la são frustrados por uma invasão de zumbis.

Como um dos subgêneros mais desafiadores de se entender, este híbrido de comédia e terror se destaca como uma entrada ousada e divertida no catálogo da Neon. Nyong'o brilha como Miss Caroline trazendo carisma e inteligência ao seu papel e no que diz respeito à comédia-terror Monstrinhos consegue combinar esses gêneros aparentemente antitéticos em um filme agradável e contínuo. Ele se inclina mais para a comédia do que para o terror, então os fãs do gênero em busca de grandes sustos podem ficar desapontados.

6

Na Terra (2021)

Dirigido por Ben Wheatley

Ben Wheatley apresentou alguns dos filmes de terror e suspense mais interessantes da última década. As famílias sabem que devem observar seu retorno a esse tipo de filme Na Terra é um terror folk fantasticamente elaborado pelo subgênero maestro. Situado em uma paisagem pós-Covid, Wheatley combina com maestria o pavor ecológico e folclóricocriando uma atmosfera oportuna e misteriosa que captura o espírito da paranóia pós-pandemia.

Um dos poucos filmes folk do repertório de Neon Na Terra, um terror alucinante e perturbador, segue um cientista (Joel Fry) e uma exploradora do parque (Ellora Torchia) enquanto eles se aventuram na floresta para conduzir pesquisas no solo durante uma pandemia global. Sem o conhecimento deles, uma presença mais sombria e poderosa espreita na floresta. Publicar Um campo na InglaterraO talento inovador de Wheatley para o terror popular apresenta uma entidade oculta e mitológica transportada pelo ar que destrói a estrutura da realidade, criando uma experiência assustadora e comovente.

5

Piscina infinita (2023)

Dirigido por Brandon Cronenberg

Piscina infinita é uma viagem de ficção científica excelentemente elaborada que oferece uma crítica contundente à burguesia. A história segue o autor James Foster (Alexander Skarsgård), que luta contra o bloqueio de escritor e procura inspiração durante as férias. Sua parceira, Em (Cleopatra Coleman), tenta apoiá-lo apesar de já terem passado seis anos desde sua última publicação

.

A mundana estadia em um resort toma um rumo sombrio quando eles conhecem Gabi (Mia Goth) e seu parceiro Alban (Jalil Lespert). Gabi, fã do trabalho de James, o seduz a quebrar as regras rígidas do resort, aventurando-se fora de suas dependências, acabando por desvendar o mundo como eles o conhecem. Cronenberg muda continuamente a narrativa, brincando com as expectativas dos espectadores e levantando questões profundas sobre o privilégio.

Piscina infinita explora até que ponto os ricos podem escapar às consequências, tornando-a uma experiência instigante, sarcástica e perturbadora. Piscina infinita brinca magistralmente com o conceito de que os ricos são capazes de comprar uma saída para qualquer problematransmitindo uma mensagem poderosa e perturbadora dentro de uma estética gráfica e visualmente suntuosa.

4

Crimes do Futuro (2022)

Dirigido por David Cronenberg

Crimes do Futurouma verdadeira joia no catálogo de terror de Neon, mergulha os espectadores em um mundo onde funções humanas como digestão, dor e desejo sexual foram grotescamente alteradas. Dirigido pelo mestre do terror corporal David Cronenberg, o filme nos leva a uma jornada de ficção científica em um futuro distorcido com conotações escuras e sexuais. O filme explora um futuro próximo em que a humanidade se adapta ao mundo cada vez mais sintético ao seu redor, à medida que seu corpo sofre mutações e evolui de várias maneiras.

Estreladas por Viggo Mortensen, Léa Seydoux e Kristen Stewart, as performances são assustadoras e intensas, trazendo a humanidade a este mundo bizarro. Cronenberg cria um filme repleto de imagens terríveis e perturbadoras, criticando nossa crescente dessensibilização enquanto explora até onde os artistas e o público irão para um espetáculo chocante. É uma exibição de um mestre cineasta trabalhando, mas certamente não é um filme para todos.

3

Vingança (2017)

Dirigido por Coralie Fargeat

Vingança se destaca firmemente nos créditos de Neon, combinando com maestria o subgênero estupro-vingança com horror corporal e exibindo o feminino monstruoso com um tom político profundamente satisfatório. O filme segue Jen (Matilda Lutz), que é agredida e deixada como morta por um grupo de homens durante uma fuga no deserto. Contra todas as probabilidades, ela sobrevive e se transforma em uma força vingativa da natureza.

Elementos de terror corporal retratam o renascimento de Jen através de suas feridas e cicatrizes e, ao contrário de muitos filmes de vingança de estupro que exploram o sofrimento feminino, Vingança coloca a agência firmemente nas mãos de Jen, retratando-a como uma vingadora implacável que reivindica sua autonomia. Vingança é um ótimo filme de terror Neon com sua narrativa envolvente, visuais impressionantes e profundidade temática profunda, entregando uma declaração poderosa sobre resiliência e justiça.

2

Titã (2021)

Dirigido porJulia Ducournau

Titã permanece como uma prova do brilhantismo de Ducournau no terror corporal. Seguindo seu aclamado filme Cruesta produção Neon é extraordinariamente única e continua a ultrapassar os limites do cinema de terror. Titã conta a história de Alexia (Agathe Rousselle), uma mulher com uma placa de titânio na cabeça devido a um acidente de carro na infância. Ducournau usa a habilidade de terror corporal mais nítida de seu filme anterior para minar as expectativas dos espectadores que vivenciam sua segunda peça como diretora – Titã combina terror corporal visceral com profunda profundidade emocional, explorando temas de identidade e transformação.

Agathe Rousselle é cativante como Alexia, alternando perfeitamente entre identidades enquanto permanece enigmática como protagonista do filme. Vincent Lindon também apresenta um desempenho fantástico, retratando uma figura dura, mas profundamente vulnerável. Titã não é só um banquete visual, empregando cores vibrantes, trabalho de câmera dinâmico e composições marcantesmas o design de som e a trilha sonora melhoram ainda mais sua atmosfera perturbadora e, às vezes, agem para incorporar um tom ridículo a algumas cenas. O filme vencedor da Palma de Ouro de Ducournau solidifica sua posição como mestre do terror contemporâneo e dá continuidade à tradição da Neon de produzir cinema inovador.

1

Possuidor (2020)

Dirigido por Brandon Cronenberg

Estrelado por Andrea Riseborough e Sean Bean, Possuidor é um filme perturbadoramente comovente e visualmente impressionante que ultrapassa os limites do terror da ficção científica no catálogo da Neon e além. Tasya Vos, uma assassina de alto nível de uma corporação sofisticada, usa tecnologia de implante cerebral para possuir corpos de outras pessoas e executar assassinatos de figuras públicas prolíficas. Ao ilustrar como funciona a possessão, Cronenberg investiga profundamente questões existenciais sobre identidade, particularmente a natureza do eu e como ele pode ser fragmentado ou alterado.

Estes temas são explorados com uma eficácia arrepiante, criando um conceito de ficção científica único que resulta num exame provocativo da identidade e da violência. No cerne do filme está uma teoria sobre sua conclusão: o protagonista pode acessar memórias ligadas a objetos, mas perde as conexões emocionais com essas memórias a cada tarefa. A maneira como ela lentamente perde o apego e a conexão com suas memórias e emoções levanta questões intrigantes sobre sua identidade – se ela está diluindo seu verdadeiro eu, adotando novas personas, ou ambos.

O conceito evoca questões filosóficas que lembram Corredor de lâminasreplicantes, perguntando o que torna um indivíduo humano. Em última análise, isso intensifica a exploração da identidade, percepção e personificação do filme, mostrando a capacidade de Cronenberg de criar uma experiência profundamente perturbadora, mas intelectualmente estimulante, e que permanece ressonante muito além da conclusão do filme.