Um completo desconhecido se passa em Nova York no ano de 1961, quando um jovem Bob Dylan começa a entrar no cenário musical. O filme transporta os espectadores de volta no tempo através de cenários detalhados, cabelo e maquiagem e, claro, figurinos. Timothée Chalamet estrela e canta como Bob Dylan.
A figurinista Arianne Phillips, que trabalhou diversas vezes com o diretor James Mangold, cria os figurinos de Um completo desconhecido também. Curiosamente, ela também trabalhou na cinebiografia musical Ande na linhao que significa que ela mais uma vez estilizou um ator que interpreta Johnny Cash. Um completo desconhecido chega aos cinemas em 25 de dezembro.
StelaRant entrevistou a figurinista Arianne Phillips sobre seu trabalho em Um completo desconhecido. Ela revelou os desafios de capturar looks específicos da época, bem como as pesquisas que envolvem isso. Phillips também detalhou seu processo colaborativo com outros departamentos, como cabelo e maquiagem, o diretor James Mangold e o elenco. Por fim, ela discutiu como as roupas evoluíram junto com Bob Dylan, de Timothée Chalamet, ao longo do filme.
Os atrasos totalmente desconhecidos foram uma bênção disfarçada
“Também me deu muito tempo para realmente entender quem Bob Dylan, de 19 anos, estava aparecendo na cidade de Nova York.”
ScreenRant: Ao recriar esses looks, com que frequência você busca precisão total em vez de tomar liberdades?
Arianne Phillips: Estamos recriando eventos reais e pessoas reais, obviamente quase todos os nossos princípios são figuras conhecidas, exceto talvez Sylvie, personagem de Elle Fanning, em quem os fãs de Bob Dylan sabem em quem ela se baseou, Susie Rotello, namorada de Bob Dylan que é na capa do álbum Freewheeling. Ao recriar pessoas reais e eventos reais, não apenas o que aconteceu em Newport, há muita documentação de performances de Bob, seja no Carnegie Hall ou Town Hall ou Folk City ou Gertie's, onde ele tocou famosamente nos primeiros anos.
Houve um desafio definitivo em contar a história da pessoa pública e capturar alguns desses eventos, bem como a história privada dos bastidores. Infelizmente, não tivemos acesso a nenhuma foto privada, então o ponto de partida para mim, como designer, é analisar forensemente o roteiro e colocar meus espaços reservados para saber onde iríamos recriar o que foi documentado que ele usado em certos eventos. E então apenas me tornar fluente nessa pesquisa. Minha parte favorita do meu trabalho como figurinista é o período de pesquisa onde você realmente descobre um mundo e personagens, sejam eles reais ou fictícios.
Este projeto foi único porque fui convidado a ingressar em 2019. Tivemos muitos atrasos, COVID e agendamento, e eventualmente as greves seriam até um atraso. Então, tudo o que foi dito e feito foi frustrante. E às vezes eu ficava preocupado pensando que não conseguiríamos contar o filme, apenas reunir todos na página novamente. Mas também me deu muito tempo para realmente entender quem Bob Dylan, de 19 anos, estava aparecendo na cidade de Nova York. E descobrir sobre a história dele, talvez algo que realmente não soubéssemos, a menos que você fosse um super fã ou tirasse um tempo para ler sobre ele.
Eu li muitos livros. Recebi muitas informações, não apenas sobre Bob diretamente, mas sobre todas as pessoas em sua vida, Pete Seeger e Joan Baez e Alan Lomax e Peter, Paul e Mary, e Albert Grossman, seu empresário. Todos esses personagens do nosso filme são pessoas reais. Portanto, fazer essa pesquisa é realmente útil para se tornar fluente no período de tempo e nas personalidades únicas de cada pessoa e descobrir qual é sua estética olhando fotos, bem como lendo relatos sobre elas.
Projetei Walk the Line com Jim Mangold há quase 20 anos. E aprendi então, lendo sobre os relatos de Johnny Cash, aprendi seus próprios relatos sobre como ele se vestia e assistir entrevistas é realmente muito útil. Se você não tem imagens preenchendo as lacunas, é apenas se tornar fluente em saber quem eles são e sua estética e enfatizar o que está acontecendo nessas cenas e contar a história ao longo de um período de quatro anos em que Bob muda muito.
Normalmente, nesses filmes sobre a vida de alguém. geralmente é do nascimento até a morte. Portanto, há muitas mudanças que ajudam o público a orientar-se nessa jornada do trabalho de uma vida ou na trajetória de vida de uma pessoa. Mas neste filme são apenas quatro anos. Então essa foi uma grande oportunidade não só para mim, mas também para o cabelo e a maquiagem, principalmente o cabelo, de poder ajudar a guiar o público nessa progressão desse jovem encontrando seu lugar no mundo, encontrando sua voz como artista, como ele se apresenta ao mundo, e a forma como se veste também evolui junto com essa jornada. Então, há uma oportunidade especial para fantasias.
Então todas as pessoas ao seu redor. Tínhamos muito, tínhamos 120 partes faladas e mais de 5.000 extras. O próprio Timmy teve 67 trocas de roupa. Assim, sendo capaz de definir um tom e uma textura através dos figurinos, tive muitas oportunidades de mostrar a amplitude do que estava acontecendo naquela época, que era vasto em termos do movimento de justiça social, da própria música, da evolução do clima político.
Isso é anterior ao verão do amor em 68. Não aconteceu da noite para o dia. Trata-se de um movimento juvenil que na verdade é anterior à era do beatnik, do jazz e no centro de Manhattan e em diferentes lugares por todo o país, no final dos anos cinquenta. Poder mostrar esse movimento da cultura jovem que terminaria no final dos anos sessenta com o verão do amor.
Arianne Phillips ficou animada para revisitar os looks de Johnny Cash
“Não é todo dia que você chega [revisit] um personagem querido que desenhei há quase 20 anos para Walk the Line.”
ScreenRant: Você trabalhou em Ande na linhaentão como foi revisitar Johnny Cash de uma nova maneira para Um completo desconhecido?
Arianne Phillips: Não sei se terei esse tipo de oportunidade novamente. É muito único. É claro que eles fazem sequências e prequelas e todo esse tipo de coisa hoje em dia com grandes filmes de gênero, mas não é todo dia que você tem um filme baseado em personagens onde você revisita um personagem querido que eu projetei há quase 20 anos para Walk. a Linha com outra interpretação de um ator diferente.
Aprendi no Walk the Line sobre essa amizade única que Johnny Cash e Bob Dylan tinham, que na época, lembro de ter ficado surpreso com isso. Adoro a conexão entre Johnny Cash e Bob Dylan porque Johnny Cash gostava de Bob Dylan. E eu acho que Bob Dylan obviamente foi muito influenciado pela voz singular de Johnny Cash e seu desejo de não ser limitado por uma coisa. Ele constantemente teve que lutar contra a gravadora e os poderes constituídos para fazer suas próprias coisas, como se apresentar em San Quentin, o que ninguém queria que ele fizesse.
Ele realmente também se identificou com o trabalhador, que é muito aquele Woody Guthrie Americana, você vê no Bruce Springsteen, essa música para o povo. Acho que Bob Dylan definitivamente admirava essas qualidades em Johnny Cash, apenas em termos de ser um iconoclasta e não se acovardar da ideia de ninguém sobre que tipo de artista ele deveria ser e do incentivo que ele deu a Bob para encontrar seu próprio caminho e não ser dissuadido pelo que as pessoas estão dizendo que ele deveria ser.
Eu amo essa conexão, esse tipo de tocha passando de certa forma, ou a afinidade entre os dois personagens. Eu me identifico muito com isso, acho que quem não se identificaria, né? Apenas a ideia de ficar no seu caminho, fazer o que você quer, fazer o que é autêntico para você. Não deixe que as pessoas coloquem você em uma caixa.
ScreenRant: Parece Ande na linha foi um pouco como uma preparação para Um completo desconhecido para você.
Arianne Phillips: Sim, foi. Realmente foi. E há uma história de amor no centro disso. Há algumas histórias de amor em A Complete Unknown. É um mundo maravilhoso para se viver. Posso dizer que sabia menos sobre a música de Johnny Cash do que sobre a música de Bob Dylan. Fui criado em torno da música de Bob Dylan. Sempre tivemos Dylan. Meus pais são da mesma geração de Bob. Sempre tivemos a música do Bob pela casa, então há, para mim, uma camada emocional nesse filme. Há muita música neste filme.
Jim Mangold faz filmes que resistem ao teste do tempo. Meu primeiro filme com ele foi Garota Interrompida. É um ótimo filme e se mantém quase 30 anos depois. O mesmo acontece com Walk the Line, fica melhor com a idade. Eu sinto que temos todos os ingredientes para isso neste filme, o que é ótimo. É um testemunho narrativo e cinematográfico de um jovem que encontra a sua voz, a sua criatividade e o seu lugar no mundo. Tenho esperança de que este filme inspire toda uma nova geração de fãs de Bob Dylan.
Arianne Phillips diz que James Mangold é um dos cineastas mais generosos com quem ela já trabalhou
“Eu basicamente o seguiria até um penhasco, não importa o que acontecesse.”
ScreenRant: Agora que você trabalhou com James Mangold várias vezes, você acha que há uma abreviação aí?
Arianne Phillips: É tão louco. Na indústria cinematográfica, você se depara com todos os tipos de pessoas que talvez não conheceria em circunstâncias normais. Você acaba gravitando em torno de pessoas que pensam como você e tendo a oportunidade de trabalhar com elas mais de uma vez. Embora já tenham se passado 10 anos desde que Jim e eu fizemos um filme juntos, este é nosso sexto filme, e tivemos um filme no meio que não deu certo, mas Jim é um dos cineastas mais generosos e maravilhosos. com quem já tive o privilégio de trabalhar.
Eu basicamente o seguiria até um penhasco, não importa o que acontecesse. Quando ele me pediu para trabalhar neste filme, eu pensei, sim. Jim e eu temos a mesma idade. Temos muitas das mesmas influências e uma das coisas fantásticas de trabalhar com Jim é que ele realmente incentiva a colaboração fora da minha área como figurinista. Existe um verdadeiro fluxo livre de informações, seja sobre o elenco ou a colaboração com nosso diretor de fotografia.
Há uma abreviação real e um incentivo de Jim para colaborar entre departamentos. Sempre falamos sobre colaboração e geralmente nem sempre temos tempo para ficarmos juntos porque é de zero a 60 anos preparando um filme quando você recebe luz verde agora, mas com este filme, porque tivemos muito tempo, mesmo que fosse não tinha certeza de quando isso aconteceria, isso promoveu muitas conversas iniciais e um senso de inclusão com Jim que é único para mim em minha carreira em termos de sua generosidade.
Eu adoro trabalhar com ele e espero fazer o próximo, seja ele qual for. E não preciso esperar muito até que nossos horários combinem.
Arianne Phillips sempre colabora com o elenco para deixá-los confortáveis com as roupas que vestem
“Você tem que descobrir o ponto ideal entre Joan Baez e Monica Barbaro ou Timmy e Bob Dylan.”
ScreenRant: Quanto você colaborou com o elenco nisso?
Arianne Phillips: Normalmente, com atores, temos o benefício de acumular pesquisas e esboços ou protótipos para comunicar desde o início as ideias nas quais estivemos trabalhando com o diretor. Neste caso com Jim, Timmy e Monica, em particular, estavam bastante imersos no lado musical das coisas, aprendendo os instrumentos. Ambos tiveram que aprender a tocar violão. Timmy também teve que aprender gaita e piano. Monica estava fazendo muitas aulas de canto e Timmy também.
Então, quando eles vieram até mim, foi como se fosse a outra peça do quebra-cabeça, a linguagem visual do personagem. Então isso foi realmente emocionante. E como os dois fizeram muitas provas, passamos muito tempo juntos. Inicialmente, quando procuro uma peça de época como essa, geralmente tento a coisa real, os trajes e roupas de época reais que procurei e reuni em vários lugares, sejam comerciantes vintage ou casas de fantasias. Eu costumo experimentá-los apenas para descobrir o que funciona e o que não funciona, porque nossos corpos modernos são diferentes dos corpos dos anos 60, e cada ator tem uma proporção física diferente que você precisa descobrir o ponto ideal entre, como Joan Baez e Monica Barbaro ou Timmy Timmy e Bob, onde podem fundir as duas fisicalidades para ajudar a criar essa ilusão, se quiserem, ou permitir que o público fique imerso nesses personagens.
Principalmente nesta época aqui, as roupas são tão lindas. Há tantas coisas que as pessoas usavam que são relevantes hoje. Vivemos numa época em que vale quase tudo, e já vimos a moda dos anos sessenta, e certamente Bob, pelo menos o seu look de 1965, é algo que já vimos. É realmente como uma arte, tornou-se um arquétipo do rock and roll, sua silhueta.
São roupas realmente ótimas para usar. Não é como se você estivesse usando togas ou espartilhos do século 18, eles são identificáveis. Sempre penso nos figurinos como um traje que ajuda o ator a se transportar fisicamente para o personagem, seja pelos sapatos que usa, pela sensação do tecido. Então, embora eu tenha construído a maioria dos figurinos principais, também usei peças vintage para ajudar a criar aquela sensação física visceral de como é.
No caso de Timmy, no início, quando ele aparece em Nova York, ele se moldou a Woody Guthrie. Ele vestiu aquela camisa Pendleton do proletariado americano bem no estilo Woody, calça macacão, quase como um boné de pescador ou um boné de maquinista de trem. Usamos uma camisa Pendleton de verdade, mas fizemos a jaqueta, fizemos o chapéu. Ser capaz de misturá-lo para que tenha uma sensação de autenticidade. É difícil recriar não só a sensação dos tecidos, porque eles realmente mudaram. Eles têm muita tecnologia em tecidos agora em termos de microfibras, mas aquele pré-poliéster de qualidade orgânica, se preferir, e a forma como esse tecido fica pendurado no corpo é muito diferente.
Conseguir equilibrar isso e, claro, recriar muitos eventos conhecidos. Então, descobrir no roteiro o que foi documentado publicamente, o que as pessoas reconheceriam, se foi um show em Newport ou no Monterey Folk Festival, ou a capa do álbum Freewheelin', sendo capaz de recriar esses momentos o mais próximo possível da pesquisa. possível também foi muito emocionante.
Arianne Phillips espera que o burburinho dos prêmios por um completo desconhecido leve as pessoas a vê-lo nos cinemas
“Esta é uma experiência que você realmente deveria ter teatralmente, se puder.”
ScreenRant: Parabéns por toda a agitação dos prêmios.
Arianne Phillips: O melhor dos prêmios é que eles ajudam a levar as pessoas ao teatro. Queremos que as pessoas vejam isso no teatro, já que há tanta música que você realmente precisa disso, com um ótimo sistema de som e uma ótima imagem. Só acho que a forma como o filme é iluminado pelo nosso diretor de fotografia tem muita textura.
Vimos isso ontem à noite na tela grande e não há nada igual. Esta é uma experiência que você realmente deveria ter teatralmente quando puder. Então essa é minha esperança para o burburinho do prêmio, que ele motive e empolgue as pessoas para vê-lo na tela grande.
Mais sobre um completo desconhecido (2024)
Nova York, 1961. Tendo como pano de fundo uma cena musical vibrante e uma convulsão cultural tumultuada, um enigmático jovem de 19 anos de Minnesota chega com seu violão e talento revolucionário, destinado a mudar o curso da música americana. Ele estabelece relacionamentos íntimos com ícones musicais de Greenwich Village em sua ascensão meteórica, culminando em uma performance inovadora e controversa que reverbera em todo o mundo. Timothée Chalamet estrela e canta como Bob Dylan em A COMPLETE UNKNOWN, de James Mangold, a elétrica história real por trás da ascensão de um dos cantores e compositores mais icônicos da história.
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