12 melhores cenas finais de filmes de terror de todos os tempos, classificadas

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12 melhores cenas finais de filmes de terror de todos os tempos, classificadas

Resumo

  • Cenas finais poderosas em filmes de terror prendem o público muito depois de os créditos rolarem.

  • Os finais dos filmes de terror podem ser imprevisíveis e fornecer conclusões memoráveis.

  • Personagens de filmes de terror muitas vezes enfrentam o destino e momentos finais que são ao mesmo tempo triunfantes e aterrorizantes.

As melhores cenas finais de filmes de terror foram momentos poderosos que marcaram o público bem depois de os créditos terem rolado. Uma conclusão satisfatória para uma história assustadora sempre foi ótima, e filmes de terror podem ser notoriamente difíceis de terminar de uma forma imprevisível e que fizesse justiça à narrativa geral. No entanto, vários filmes de terror conseguiram fazer exatamente isso e usaram efetivamente suas cenas finais para proporcionar momentos que entrariam na história do terror como algumas das melhores conclusões já retratadas na tela grande.

As maiores cenas finais de filmes de terror variaram muito e, enquanto alguns usaram esses momentos como oportunidades para montar sequências ou franquias, outros simplesmente deixaram a história terminar ali mesmo e selaram o destino de seus personagens para sempre. As cenas finais de terror às vezes podem ser momentos de triunfo para personagens que, contra todas as probabilidades, conseguiram sobreviver, ou outras vezes podem ser o último prego no caixão de seu destino condenado. Não importa o que aconteça, o melhores cenas finais de filmes de terror foram sempre memoráveis ​​e resistiram ao teste do tempo.

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O Iluminado (1980)

Jack Torrance ficou congelado e preso no Overlook Hotel para sempre

O clássico de terror de Stanley Kubrick, estrelado por Jack Nicholson e Shelley Duvall, conta a história da família Torrance, que se muda para o isolado Overlook Hotel para que o pai Jack Torrance possa atuar como seu zelador no inverno. Presos no hotel devido às tempestades de inverno, as malévolas forças sobrenaturais que habitam o prédio lentamente começam a deixar Jack louco, fazendo com que sua esposa e seu filho psiquicamente talentoso sejam apanhados em uma luta por suas vidas quando Jack é empurrado para o limite.

Data de lançamento

13 de junho de 1980

Tempo de execução

146 minutos

O Iluminado foi um dos maiores filmes de terror já feitos e, mesmo que o escritor original do romance, Stephen King, tenha problemas com a versão de Stanley Kubrick, ainda assim permaneceu como um filme de terror verdadeiramente eficaz, com um final incrível. Depois de enlouquecer no Overlook Hotel e tentar matar toda a sua família Jack Torrance (Jack Nicholson) se viu caçando desesperadamente seus entes queridos com um machado em um labirinto gigante. A atmosfera tensa e o cenário cheio de suspense do ato final de O Iluminado apenas aumentou todo o horror enervante que veio antes.

Depois de ser incapaz de rastrear suas vítimas, Jack morreu congelado no labirinto e nos momentos finais do O Iluminadoos espectadores tiveram um vislumbre de uma foto datada de 4 de julho de 1921, com Jack entre os hóspedes do hotel. Este final enigmático sugeriu que Jack permaneceria apenas mais um espírito no Overlook Hotelpermanecendo para sempre para assombrar qualquer alma infeliz que assumisse sua posição em seguida. Um final poderoso para um filme de terror profundamente influente, O Iluminado foi verdadeiramente um triunfo cinematográfico.

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O Massacre da Serra Elétrica (1974)

Leatherface ainda perseguindo sua vítima e brandindo sua motosserra enquanto o sol nascia

Diretor

Tobe Hooper

Data de lançamento

11 de outubro de 1974

Elenco

Marilyn Burns, Allen Danziger, Paul A. Partain, William Vail, Teri McMinn, Edwin Neal

Tempo de execução

83 minutos

O filme de terror independente de baixo orçamento O massacre da serra elétrica no Texas foi um clássico cult de terror isso ficou ainda mais assustador por sua inspiração na vida real. Baseando-se na horrível história do serial killer Ed Gein, o antagonista de O massacre da serra elétrica no Texas Leatherface era um assassino temível que perseguia impiedosamente suas infelizes vítimas. Como uma figura grande e corpulenta que usava o poder de ferramentas para matar suas vítimas, o vilão mascarado Leatherface era realmente objeto de pesadelos.

O comportamento ameaçador de Leatherface tornou-se mais eficaz na cena final de O massacre da serra elétrica no Texasque o viu ainda perseguindo sua vítima. Depois de ter escapado do horror que era a casa de Leatherface, sua planejada vítima, Sally Hardestry, conseguiu chegar em segurança em um caminhão que passava, mas isso não impediu Leatherface de correr atrás dela enquanto agitava sua serra elétrica antes dos créditos rolarem. O fato de que O massacre da serra elétrica no Texas terminou com Leatherface ainda vivo e em busca de sangue preparou a série para sequências, mas também deixou os espectadores com a sensação enervante de que ele poderia estar em qualquer lugar.

10

Carrie (1976)

Sue Snell foi assombrada pela culpa que sentia pela morte de Carrie White

Diretor

Brian De Palma

Data de lançamento

16 de novembro de 1976

Elenco

Sissy Spacek, Piper Laurie, Amy Irving, John Travolta, William Katt

Carrie contou uma história poderosa sobre uma garota tímida que foi levada longe demais por seus colegas agressores e continha um final que poderia manter os espectadores acordados à noite. Com uma atuação excepcional de Sissy Spacek no papel-título, Carrie foi um filme agridoce que brincou com as emoções do público enquanto Carrie era construída por aqueles ao seu redor, apenas para ser derrubada por uma vingança mesquinha. Antes da conclusão final da sequência do sonho, Carrie causou estragos em sua escola e usou seus poderes de telecinésia para destruir sua casa, matando sua mãe e a si mesma.

Na cena final de Carrie os telespectadores seguiram Sue Snell, a popular estudante do ensino médio cuja boa vontade arrependida levou à morte de Carrie. Em uma sequência de sonho eficaz, Sue visitou o túmulo de Carrie apenas para que seu braço ensanguentado se estendesse dos escombros e a agarrasse no susto mais eficaz do filme. Com um final ferozmente poderoso, Sue ficou gritando enquanto sua mãe a consolava e o público ficou com a percepção de que a triste história de Carrie White assombrará as pessoas afetadas pelo resto de suas vidas.

9

Arraste-me para o Inferno (2009)

Drag Me to Hell entregue em seu título

Drag Me To Hell é um filme de terror sobrenatural dirigido por Sam Raimi, onde a agente de crédito Christine Brown (Alison Lohman) é amaldiçoada pela idosa Sra. Ganush (Lorna Raver) após se recusar a prorrogar a hipoteca da senhora. Christine deve encontrar uma maneira de escapar de Lamia, o demônio que tenta literalmente arrastá-la para as profundezas do Inferno.

Data de lançamento

15 de março de 2009

Elenco

Alison Lohman, Justin Long, Lorna Raver, Dileep Rao, David Paymer, Adriana Barraza

Tempo de execução

99 minutos

Depois de três consecutivas Homem-Aranha filmes, o diretor Sam Rami retornou ao gênero de terror, onde fez seu nome pela primeira vez e contou uma divertida e satírica história de mortalidade chamada Arraste-me para o Inferno. Contando a história de um jovem agente de crédito que recusou o pedido de uma senhora idosa para prorrogar sua hipoteca, Arraste-me para o Inferno mostrou as consequências de uma maldição mortal que a velha colocou nela. Feito logo após a crise financeira de 2008, Arraste-me para o Inferno destacou as ansiedades dos contemporâneos em relação ao dinheiro com um final poderoso que os espectadores deveriam ter previsto.

O título foi uma revelação mortal para a cena final de Arraste-me para o Inferno pois, justamente quando tudo parecia ter dado certo para a agente de crédito Christine Brown, ela ficou cara a cara com seus pecados passados ​​​​e pagou o preço mortal por eles. A cena final de Arraste-me para o Inferno revelou que a maldição nunca foi levantada, os portões de fogo do inferno se abriram e Christine foi arrastada para sofrer por toda a eternidade. Um final chocante que confundiu todas as expectativas, o público ficou em choque absoluto quando os créditos de Arraste-me para o Inferno enrolado.

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O Homem de Vime (1973)

O sacrifício ritual ocorre

The Wicker Man é um filme de terror lançado em 1973 e segue o sargento de polícia Neil Howie, que segue para uma ilha na costa da Escócia em busca de uma garota desaparecida. Howie descobre que o desaparecimento está relacionado com uma sociedade pagã que entra em conflito com os seus valores cristãos – mas a sua busca contínua leva-o ao cerne de algo sinistro.

Diretor

Robin Hardy

Data de lançamento

6 de dezembro de 1973

Elenco

Diane Cilento, Britt Ekland, Edward Woodward, Ingrid Pitt, Christopher Lee

Tempo de execução

88 minutos

O filme de terror folk britânico O homem de vime foi um clássico cult que tinha muitas semelhanças com o sucesso posterior de terror de Ari Aster Solstício de verão. Um filme de terror atmosférico que contava a história de um policial investigando uma garota desaparecida em uma ilha escocesa isolada, O homem de vime lentamente construído em direção à sua conclusão épica à medida que a realidade enervante da ilha se revelava pouco a pouco. Com uma população que abandonou o cristianismo em favor de crenças pagãs, O homem de vime foi uma história terrível, um homem no lugar errado na hora errada.

Com a necessidade de oferecer um sacrifício ritual aos seus deuses pagãos, o sargento. Neil Howie se viu no centro de uma cerimônia que o viu morrer queimado dentro de uma estátua gigante de vime enquanto a população assustadora cantava música folclórica inglesa antiga. Esta conclusão enervante foi um choque que induziu o terror, uma vez que O homem de vime submeteu tropos de terror do nobre homem da lei saindo vivo. Um final extremamente eficaz, nos anos desde seu lançamentoO Homem de Vime imbuiu-se na cultura popular e até influenciou festivais modernos como o Burning Man nos Estados Unidos.

7

O Sexto Sentido (1999)

Uma reviravolta clássica de M. Night Shyamalan é revelada

Dirigido por M. Night Shyamalan, O Sexto Sentido é um thriller psicológico sobre um menino que pode ver e se comunicar com fantasmas. Bruce Willis como o Dr. Malcolm Crowe, um psicólogo infantil que tenta ajudar Cole, interpretado por Haley Joel Osment, enquanto luta com seus próprios demônios pessoais. O filme apresenta um final surpreendente que se tornou icônico na cultura pop.

Data de lançamento

6 de agosto de 1999

Tempo de execução

107 minutos

Hoje, a reviravolta final de O Sexto Sentido solidificou-se como uma pedra de toque da cultura popular como a frase “Eu vejo pessoas mortas”foi uma das citações mais famosas do cinema. No entanto, quando O Sexto Sentido foi lançado pela primeira vez, este terror psicológico manteve os espectadores no limite de seus assentos e os deixou pasmos com sua conclusão surpreendente. Depois que foi revelado que Malcolm Crowe (Bruce Willis) esteve morto durante grande parte do filme, ele recontextualizou toda a narrativa de O Sexto Sentido e sinalizou o escritor e diretor M. Night Shyamalan como uma nova voz importante em Hollywood.

Embora Shyamalan mais tarde se tornasse conhecido por seus finais tortuosos, quando O Sexto Sentido foi lançado, ninguém previu isso.

A conclusão de O Sexto Sentido viu Crowe finalmente aceitar seu verdadeiro destino ao voltar para casa, para sua esposa, e descobrir que não estava mais usando sua aliança de casamento e que não sobreviveu ao tiroteio no início do filme. Esse momento de queda do microfone foi a parte mais memorável de O Sexto Sentido à medida que a moderna história de fantasmas fechava o círculo com um final satisfatoriamente assustador. Enquanto Shyamalan mais tarde se tornaria conhecido por seus finais tortuososquando O Sexto Sentido foi lançado, ninguém previu isso.

6

O Bebê de Rosemary (1968)

Rosemary deu à luz o filho de Satanás

Dirigido por Roman Polanski e estrelado por Mia Farrow, O Bebê de Rosemary narra a história arrepiante de Rosemary Woodhouse, esposa de um ator que, após descobrir que está grávida, começa a suspeitar que seu filho ainda não nascido é algo muito mais sinistro do que um bebê normal. John Cassavetes, Ruth Gordon, Sidney Blackmer e Maurice Evans também estrelam.

Diretor

Roman Polanski

Data de lançamento

12 de junho de 1968

Elenco

Ralph Bellamy, Mia Farrow, Sidney Blackmer, Ruth Gordon, John Cassavetes

Tempo de execução

137 minutos

Roman Polanski O bebê de Rosemary foi realmente um dos filmes mais enervantes da década de 1960 e manteve seu poder de assustar e horrorizar os espectadores até os tempos modernos. Estrelando Mia Farrow como a infeliz Rosemary uma mulher cujos vizinhos satânicos a prepararam para ter o filho de Satanás O bebê de Rosemary foi um horror psicológico que atingiu o cerne do medo e da ansiedade humanos. Como O bebê de Rosemary construído em direção à sua terrível conclusão, todas as bases foram lançadas para assustar com o máximo efeito.

A cena final de O bebê de Rosemary viu Rosemary ficar cara a cara com seu filho e, em estado de choque e horror, percebeu que seu pior pesadelo havia se tornado realidade. Enquanto ela gritava “o que você fez com os olhos dele?” uma vizinha disse a ela que o bebê tinha os olhos do pai, o que mostrava que Rosemary deu à luz a prole do Diabo ele mesmo. O fato de o bebê nunca ter sido mostrado na tela tornou essa conclusão ainda mais aterrorizante, já que os espectadores só podiam imaginar que tipo de criatura horrível havia entrado no mundo.

5

Hereditário (2018)

Salve Paimon!

A estreia no cinema do escritor e diretor Ari Aster, Hereditário conta a história da família Graham involuntariamente amaldiçoada. Annie Graham (Toni Collette) mora com o marido Steve (Gabriel Byrne) e os filhos Peter (Alex Wolff) e Charlie (Milly Shapiro). Após a morte da mãe de Annie, a família é assolada por um desastre e perseguida por uma entidade sobrenatural que desenterra um passado que Annie passou a vida tentando ignorar.

Data de lançamento

8 de junho de 2018

Elenco

Toni Collette, Milly Shapiro, Zachary Arthur, Gabriel Byrne, Mallory Bechtel, Alex Wolff, Ann Dowd

Tempo de execução

2h 7m

Enquanto o final de Hereditário estava aberto à interpretação quando tomado em sua forma mais literal, ainda assim era uma conclusão chocante que espalhou medo e terror nas mentes dos espectadores horrorizados. A história de Ari Aster sobre uma família angustiada teve muitos momentos chocantes, como a súbita decapitação de Charlie Graham, de 13 anos, mas nada comparado a o horror enervante da cena final em Hereditário. À medida que todas as peças de sua complexa história se juntavam, o final de Hereditário provou o quanto seus personagens foram manipulados.

A cena final de Hereditário mostrou que a mãe de Annie estava profundamente envolvida no ocultismo já que seu filho Peter Graham foi revelado como um recipiente para o retorno do rei demônio Paimon. Em sua essência Hereditário foi a história de uma família em crise e esse final chocante sobrenatural e demoníaco trouxe à tona tantos quantos respondeu. Embora muitos membros da audiência tenham ficado perplexos com o que tudo isso significou, o final de Hereditário estava repleto de significado simbólico e sua nota final aterrorizante foi uma conclusão memorável e sombria.

4

A Névoa (2007)

A escolha devastadora de David Drayton

O romance aterrorizante de Stephen King é levado às telas com The Mist – um filme de terror e suspense dirigido por Frank Darabont. Quando uma pequena cidade de repente vê uma névoa gigante chegar, eles mostram mera curiosidade. Mas quando as pessoas começam a morrer misteriosamente por dentro, vários sobreviventes ficam parados em um supermercado enquanto tentam encontrar uma saída e sobreviver – infelizmente, os perigos não vêm apenas de fora – eles também vêm de dentro.

Diretor

Frank Darabont

Data de lançamento

21 de novembro de 2007

Tempo de execução

126 minutos

Já tendo dirigido as excelentes adaptações de Stephen King A Redenção de Shawshank e A milha verdediretor Frank Darabont contou uma história extremamente sombria com sua versão de A névoa. Como um filme de monstros aterrorizante que explorou o medo do desconhecido, A névoa construído em direção à sua chocante cena final com uma precisão calculada tão lenta, à medida que os espectadores gradualmente percebiam a natureza condenada de seus personagens. Aparentemente sem outra escolha, os momentos finais de A névoa eram muito mais horríveis do que a maioria dos filmes de terror ousava retratar.

Tendo feito tudo o que pôde para escapar da névoa misteriosa que envolvia criaturas sinistras de outra dimensão, David Drayton sentiu que não teve outra escolha a não ser matar seu filho e três companheiros para evitar que sejam vítimas de uma morte muito mais horrível nas mãos dos monstros. No entanto, depois de David ter matado o seu filho, ele foi confrontado pelo exército dos EUA que tinha chegado para salvar o dia. A sombria cena final de A névoa mostrou que se David tivesse esperado mais alguns momentos, seu filho e o resto dos sobreviventes poderiam ter sobrevivido.

3

O Projeto Bruxa de Blair (1999)

Um final ambíguo

Diretor

Eduardo Sánchez, Daniel Myrick

Data de lançamento

30 de julho de 1999

Elenco

Joshua Leonard, Michael C. Williams, Heather Donahue

Tempo de execução

81 minutos

O horror das imagens encontradas O Projeto Bruxa de Blair terminou com uma nota ambígua que deixou muitas dúvidas sobre o que realmente ocorreu. Através da história de três estudantes cineastas que vagaram pela floresta para investigar a lenda da Bruxa de Blair, o filme foi um sucesso surpresa de terror que levou a inúmeros imitadores nos anos desde seu lançamento. O poder de O Projeto Bruxa de Blair veio da maneira engenhosa como utilizou o medo do desconhecidojá que a titular Blair Witch permaneceu invisível durante todo o filme.

O Projeto Bruxa de Blair apresentou-se como a filmagem real encontrada dos três estudantes investigadores enquanto entrevistavam moradores locais sobre a lenda e se aproximavam cada vez mais do perigo. A cena final viu o grupo se separar enquanto gritos de medo sugeriam que a criatura finalmente os havia alcançado e enquanto a câmera cortava o destino de seus personagens nunca foi revelado. Esse final ambíguo permitiu que o próprio público preenchesse as lacunas e, como geralmente acontecia, os horrores que podem ser evocados na mente sempre foram os mais aterrorizantes.

2

Estrangeiro (1979)

Ripley ejetou o Xenomorfo no espaço

Alien é um thriller de terror e ficção científica do diretor Ridley Scott que segue a tripulação de uma nave espacial conhecida como Nostromo. Depois que a equipe do navio mercante percebe uma transmissão desconhecida como um pedido de socorro, seu pouso na lua fonte encontra um dos tripulantes atacado por uma forma de vida misteriosa, e eles logo percebem que seu ciclo de vida apenas começou.

Data de lançamento

22 de junho de 1979

Tempo de execução

117 minutos

Estrangeiro foi um clássico de terror de ficção científica que gerou uma franquia inteira representando a forma de vida extraterrestre mortal conhecida como espécie Xenomorfo. Como uma história claustrofóbica sobre a tripulação do Nostromo que ficou presa dentro de sua nave espacial com uma criatura alienígena agressiva que estava solta a bordo, Alien gradualmente matou seus personagens, um por um, à medida que se aproximava de sua grande conclusão. Com o suspense aumentando continuamente, o suboficial Ripley (Sigourney Weaver) acabou como o último sobrevivente. Estrangeiro entrou em sua icônica cena final.

Tendo já desafiado as probabilidades ao sobreviver tanto tempo, Ripley descobriu que o alienígena ainda estava a bordo e em um momento poderoso foi capaz de ejetar a criatura para fora da nave e para o espaço. Esta cena final veio como um momento de puro alívio após a narrativa enervante que acabara de se desenrolar. A sobrevivência de Ripley e a derrota final do Xenomorfo foi uma conclusão altamente satisfatória depois do estresse horrível que foi grande parte Estrangeiro. No entanto, este não foi o fim para as espécies de Xenomorfos, uma vez que continuaram a aparecer ao longo do século. Estrangeiro franquia.

1

A Coisa (1982)

A conclusão final beneficiou toda a humanidade

Uma equipe de pesquisadores decidiu estudar uma espaçonave alienígena encontrada na Antártida, onde também descobriram um corpo alienígena no local. O alienígena enterrado no gelo está realmente vivo e tem a capacidade de imitar a forma humana. O grupo deve encontrar uma maneira de distinguir quem é a pessoa real do Coisa e permanecer vivo. O filme de John Carpenter de 1982 é um remake de The Thing from Another World, de 1951, e é estrelado por Kurt Russel como o herói RJ MacReady.

Data de lançamento

25 de junho de 1982

Tempo de execução

109 minutos

John Carpenter A coisa foi um dos maiores filmes de terror já feitos e sua cena final realmente fez jus a esse legado elevado. Com uma conclusão ambígua que apresentava MacReady de Kurt Russell e Childs de Keith David em total desconfiança um do outro A coisa trouxe o público de volta ao início e não deu respostas fáceis sobre quem realmente era a criatura alienígena que viajava no espaço. Embora um final ambíguo possa muitas vezes ser frustrante, funcionou perfeitamente para A coisa e foi uma das razões pelas quais o filme manteve seu legado icônico quase 40 anos desde seu lançamento.

Por que não esperamos aqui um pouco e vemos o que acontece?.”

Enquanto os dois personagens lutavam para descobrir uma solução para a desconfiança mútua, MacReady pronunciou a frase icônica: “Por que não esperamos aqui um pouco e vemos o que acontece?.” Essa indecisão levou os dois a compartilharem uma garrafa de uísque enquanto morriam congelados em benefício de toda a humanidade. Enquanto a conclusão de A coisa pode ter parecido um final sombriotambém sinalizou a natureza sacrificial do espírito humano e daqueles que estavam dispostos a sofrer por um bem maior.

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