Nicolas Cage e equipe Arcadian misturam terror apocalíptico com drama familiar [SXSW]

O mal reina no horror pós-apocalíptico de árcadeque estreou no Festival South By Southwest 2024. Enquanto monstros grotescos lutam para derrubar os humanos do topo da cadeia alimentar, um homem e os seus dois filhos lutam para manter a sua família unida num mundo que já não reconhecem. Nicolas Cage é o pai de Jaeden Martell e Maxwell Jenkins, e Sadie Soverall é sua vizinha misteriosa neste filme sobre amor, família e a luta para sobreviver em meio ao caos e ao terror. árcade será lançado nos cinemas em 12 de abril de 2024.

Num futuro não muito distante, a Terra sofreu uma grande catástrofe que a deixou irreconhecível. Neste mundo de monstros, o dia é um alívio temporário dos tormentos da noite, quando os humanos que sobram enfrentam ataques implacáveis ​​de um mal misterioso e violento. Nessas circunstâncias, Paul (Cage) e seus filhos, Thomas (Jenkins) e Joseph (Martell), vivem meia-vida em uma fazenda fortificada. Certo dia, quando Thomas não consegue retornar para casa antes do pôr do sol, Paul deve deixar aquela segurança e tentar encontrá-lo. A família deve executar um plano desesperado para sobreviver à terrível batalha que se segue.

Discurso de tela entrevistou o diretor Ben Brewer, o escritor Mike Nilon e as estrelas Nicolas Cage, Maxwell Jenkins e Sadie Soverall antes da estreia no SXSW de árcade. O grupo falou sobre a gênese do filme em meio à pandemia de Covid, a evolução em tempo real das criaturas do filme e como contar uma história de maioridade no meio de um apocalipse.

Como Arcadian surgiu, explicado pelos cineastas

Discurso de tela: Mike, pronto árcade para nós. Isso nasceu no seu cérebro, então provoque qual é a premissa e o que te inspirou a escrevê-la.

Mike Nilon: Estava bem no coração do COVID, quando estávamos todos presos em fazer tudo o que podíamos. Eu estava preso em minha casa com meus filhos gêmeos, que na época tinham 12 anos e agora têm 16, tentando nos divertir o máximo que pudéssemos, dadas as circunstâncias. Todas as noites, durante o jantar, eu tentava inventar uma história para eles, tendo eles mesmos como estrelas. Normalmente, eu falhei. Mas quando eu criei esse conceito e apresentei a eles no jantar, eles ficaram trancados, então pensei que poderíamos ter alguma coisa.

Estou feliz que eles não ligaram para Ben porque teria sido muito difícil. Eles tinham anotações copiosas.

Ben, conte-nos um pouco do seu ponto de vista. O que mais te empolgou em filmar essa história?

Benjamin Brewer: Adoro a história dos irmãos, porque era muito próximo do meu irmão. Crescemos muito próximos; costumávamos dirigir juntos. Na verdade, nosso primeiro filme que dirigimos foi com Nic e passou aqui em 2016: The Trust. Eu realmente respondi à história da maioridade com irmãos e ao uso desse mundo de fantasia de apocalipse sombrio para pegar todos esses tropos que amei nos filmes sobre a maioridade e realmente exteriorizá-los. Coisas como: “Chegar tarde em casa vai matar seu pai neste filme”. Esse tipo de coisa é o que eu realmente respondi.

Nic, parece que você está sempre em busca de um desafio único. Você está sempre procurando fazer algo que nunca fez antes, o que é extremamente impressionante, considerando que você já fez mais de 100 filmes. O que foi isso aqui?

Nicolas Cage: Bem, obrigado. Não é segredo que sou um grande admirador de dramas familiares; drama familiar de espírito independente. Filmes como Pessoas comuns e Leste do Éden. Também sou admirador de terror e ficção científica e pensei: “Não seria interessante fazer um mash-up?” Onde você poderia ter uma família, principalmente essa dinâmica onde é pai e dois meninos, que foi assim que eu cresci. Infelizmente, minha mãe não podia estar por perto tanto quanto eu gostaria que ela estivesse, então meu pai fez todo o trabalho pesado. E então você aplica isso [dynamic] à ficção científica.

Digo ficção científica, não terror, porque a ficção científica pode acontecer. Não está na lógica dos sonhos. É algo que pode evoluir. A decisão foi reproduzi-lo de forma fotorrealística e naturalista, e tentar chegar a esse ponto. Não há nada de abstrato ou surreal na performance cinematográfica; estamos todos tentando ser tão credíveis de uma forma fotorrealista e, além disso, você colide com essas criaturas. Para mim, foi uma boa experiência e estou feliz com os resultados.

A dinâmica de Nicolas Cage com seus filhos na tela em Arcadian foi “uma verdadeira troca”

Maxwell, e você? Como isso é diferente de tudo que você fez até agora em sua jovem carreira?

Maxwell Jenkins: Sim, sinto que isso foi diferente em vários aspectos. Acho que isso foi o que mais atraiu o projeto logo de cara, ler o roteiro e não saber quem estava envolvido. Sinto que, ao longo da minha carreira, tive a sorte de interpretar esses papéis realmente incríveis, nos quais me diverti muito fazendo. Mas eles sempre foram uma pessoa completamente limpa, e esse foi o primeiro papel que eu interpretei onde meu personagem realmente cometeu erros.

Foi na época em que eu estava crescendo. Frequentei a escola pública local durante toda a minha vida, então ainda mantive um estilo de vida muito normal, fora deste mundo, vivendo duas vidas. De uma forma estranha, Thomas está crescendo ao longo deste filme. Parecia muito perto de casa, com dores crescentes e vontade de se libertar um pouco e esticar os braços. Eu acho que isso pode falar muito para uma geração mais jovem que deseja crescer e se encontrar em um mundo que não permite mais isso, então acho que isso foi muito atraente.

Além disso, entrando nisso, eu realmente não sabia o que esperar. Mas eu soube logo de cara, na primeira vez que olhamos a programação e lemos o roteiro, que seria uma filmagem intensa e realmente incrível na Irlanda, com pessoas incríveis. Então, eu sabia que aprenderia muito naquele projeto. Aprendi muito com todos aqui. Jaeden sempre foi aquele ator alguns anos mais velho que eu, e uma pessoa que eu realmente poderia admirar, alguém que eu queria modelar o que eu queria fazer e alguém que eu realmente admirava.

E então, é claro, ir ao set com Nic todos os dias parecia que eu estava aprendendo algo novo – sem falar sobre você como se você não estivesse aqui. Todo mundo sabe que você é um ator incrível, mas acho que muitas pessoas ficariam emocionadas em saber que você é tão colaborativo quanto possível no set. E você realmente é o parceiro de cena mais generoso, então acho que aprendemos muito com isso também.

Nicolas Cage: Foi uma verdadeira troca e aprendi trabalhando com ele. Continuo sendo um estudante para sempre e me inspiro muito trabalhando com diferentes gerações mais jovens porque eles estão muito entusiasmados por estar lá. Eles ainda não tiveram seus sonhos arrancados, o que acontece com frequência em Hollywood. Todos valem um bilhão de dólares e um milhão de prêmios da Academia, então, trabalhando com eles, recebo essa energia e isso me mantém interessado.

Quero ressaltar que Jaeden e Maxwell são muito diferentes e gosto de observar as diferenças em suas personalidades porque é assim que os irmãos são. Eles são semelhantes e ainda assim diferentes. Eu estava tentando localizar quais eram as diferenças e os pontos fortes e aproveitar cada um de seus diferentes pontos fortes individuais, então fomos muito espontâneos e mantivemos tudo solto no set.

Ben com seu trabalho de câmera também era muito solto; ele o manteria em movimento, filmaria coisas diferentes em momentos diferentes. Às vezes a câmera está em nosso rosto, às vezes em nossas mãos – você nunca sabe o que ele está capturando. Foi o mesmo com a atuação; mantivemos um fluxo de jazz. Pequenas coisas como quando Jaeden coloca a faca na mesa e cai, você percebe. Pequenos detalhes.

Mas quando vi aquela foto ontem, fiquei muito impressionado com Maxwell porque a cena mais assustadora para mim no filme é quando ele é capturado pelas pessoas. Eles o estão amarrando e não há nada de falso em seus olhos. Ele realmente para a câmera e há muita coisa acontecendo. Eu adoro quando você vê isso no filme.

Equipe Arcadian elogia criaturas de ficção científica e narrativas “imediatas e autênticas”

Sadie, não falamos sobre seu personagem. Você pode provocá-la, definir quem ela interpreta na história e também nos contar o que mais te intrigou nesse projeto?

Sadie Soverall: Charlotte é filha da fazenda Rose, que é a fazenda mais rica perto da casa do menino. Ela também é muito próxima do personagem de Max, e acho que esse relacionamento realmente me intrigou porque é apenas um dos primeiros. São crianças que não têm as referências que temos hoje em dia sobre o que são os relacionamentos e o que é o amor, então acho que foi muito divertido com o Max descobrir como é isso.

Eu acho que isso também acontece; toda a estranheza da cena com Max fazendo malabarismos e todas essas coisas, que foram ótimas improvisações de Max, que ele acertou em cheio. Mas achei o personagem muito bem escrito. Não parece forçado. Ela é tão capaz e forte quanto os meninos, e é tão inteligente e interessante. Eu realmente procuro isso quando procuro personagens, então isso foi o principal para mim

E isso é um crédito para Ben, porque meu entendimento é que ele realmente promoveu aquela cena improvisada em que eles falam sobre como chegaram lá com esse apocalipse. E você sente isso. Há um estilo naturalista e um fluxo nisso. Parece muito imediato e autêntico, e esses dois – Sadie e Maxwell – conseguiram encontrar o ritmo na improvisação. E é elétrico quando você vê isso na câmera. Ben realmente foi quem lhes pediu para fazer isso.

Claro, existem algumas co-estrelas sobrenaturais também. Podemos chamá-los de monstros da poluição? Eu sei que não os vemos nos trailers.

Nicolas Cage: Bem, não acho que sejam sobrenaturais. Acho que são naturais, como se isso pudesse acontecer. Não é metafísico. É ficção científica.

Benjamin Brewer: Acho que a ideia de Mike foi: “Bem, e se tudo o que fizemos a este planeta se transformar nessas coisas horríveis?” Ironicamente, então, o propósito deles é cuidar de nós. Eles se tornam o predador de ponta.

Eu peguei isso, e eu e meu irmão trabalhamos no projeto da criatura com isso em mente e tentamos fazer o pesadelo humano perfeito. Nick [and I] falou sobre a criatura também e a ideia de sua evolução. E então houve muitas influências nisso. Insetos. Mas é divertido. Estamos desenvolvendo um personagem que foi feito através de captura de movimento no set, então você sabe que terá certas características físicas, mas ele realmente se desenvolveu enquanto estávamos filmando o filme. Eu estava esboçando conceitos diferentes, meu irmão que esculpiu a criatura havia enviado uma nova escultura, então ela estava evoluindo enquanto fazíamos o filme. Queríamos apenas que satisfizesse certas ideias temáticas sobre o clima e o que a humanidade tem a oferecer.

Nicolas Cage: E fiquei realmente impressionado com a complexidade das criaturas. A simbiose entre a criatura e as baratas. Você vê essas relações na natureza, no peixe-palhaço e na anêmona-do-mar, mas elas continuaram se transformando e muita reflexão foi colocada nos detalhes da complexidade. Foi mais do que apenas “Oh, que animal de aparência assustadora”. Ele continuou se transformando diante dos nossos olhos e fiquei impressionado com isso.

Mike, adoraria ouvir mais informações da sua perspectiva sobre como este filme funciona tanto como um thriller distópico quanto como um drama familiar. Como você alcançou esse equilíbrio em termos de tons?

Mike Nilon: Bem, Nic referiu que é uma espécie de drama familiar e um filme de terror baseado em ficção científica. Nós realmente queríamos ter o máximo possível de bons pontos de história e nos apoiar em vários gêneros. Ben fez um trabalho maravilhoso com as criaturas porque estávamos pensando: “Isso não é sobrenatural. Não são fantasmas. Esperançosamente, isso é algo real e, portanto, muito mais assustador.”

Nicolas Cage analisa as escolhas de carreira e fornece atualização do Tesouro Nacional 3

Nick, você fez Renfield recentemente. Houve uma participação especial O Flashmas sinto que a maior parte do seu trabalho nos últimos anos esteve fora do sistema de estúdio em filmes como este. Como você caracterizaria sua visão de trezentos metros do sistema de estúdio? Você prefere trabalhar em filmes mais desse porte?

Nicolas Cage: Sim. Acho que há menos cozinheiros na cozinha, menos notas. Posso falar com os criativos, o diretor, os atores, o escritor – e nós temos a palavra. Podemos conversar, temos tempo para fazer nossas próprias anotações sem muita interferência. Quanto mais dinheiro você investe no filme, mais pessoas terão algo a dizer, e isso pode tirar todo o oxigênio da sala.

Isso não quer dizer que eu não queira fazer filmes de estúdio também. Se você disser: “Ei, é a Universal, queremos que você interprete Drácula…” Como dizer não ao Drácula? E isso é divertido por si só, mas prefiro quando é simplificado e simplificado. Quando estou com os atores e o diretor, e somos só nós. Eu tive isso com Dream Scenario e com Arcadian, e é aí que você realmente encontra algo que considero orgânico e autêntico.

Você tem Tesouro Nacional 3 ainda está em obras?

Nicolas Cage: Aqui vamos nós! Veja, você é quem traz essas coisas à tona e elas saem e eclipsam todo o resto. Não, não existe Tesouro Nacional 3. Se quiser encontrar um tesouro, não procure na Disney, ok? Não está lá.

Fonte: Tela Rant Plus