Citações de filmes famosos que são na verdade Shakespeare

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Citações de filmes famosos que são na verdade Shakespeare

Resumo

  • As falas icônicas de Shakespeare costumam encontrar nova vida em filmes populares, com citações de peças famosas tornando-se enraizadas na cultura pop.

  • Filmes como Harry Potter, Robin Hoode Crepúsculo incorpore perfeitamente citações de Shakespeare em seus diálogos, adicionando profundidade e contexto.

  • De dramas românticos a comédias de ação, os filmes continuam a homenagear o Bardo, incluindo suas palavras atemporais em suas narrativas.

Embora tenha havido muitas adaptações Willian ShakespeareEmbora tenha trazido fielmente sua prosa icônica para a tela grande, há também citações de Shakespeare em filmes que os fãs talvez nunca soubessem que vieram do famoso bardo. O impacto de Shakespeare na literatura e na língua inglesas foi indiscutível. Desde o advento do cinema, a presença de Shakespeare pode ser sentida em vários filmes populares, com personagens citando diretamente suas peças ou reinterpretando suas famosas falas.

Apesar dessas falas virem de algumas das peças mais famosas de Shakespeare, elas se inseriram na cultura pop de uma forma que fez com que suas origens se perdessem para a maioria dos espectadores. Com os filmes dando um novo contexto às citações, usando-as em cenas memoráveis ​​ou parodiando-as, essas citações ganharam vida própria fora da obra original. Variando de obras populares como Aldeia e Romeu e Julieta para peças históricas como Júlio César e Ricardo III, as citações desses clássicos entusiasmariam tanto os cinéfilos quanto os aficionados da bibliografia do Bardo de Avon.

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“Duplo, Duplo, Trabalho e Problemas…”

Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban / Macbeth

Diretor

Alfonso Cuarón

Data de lançamento

31 de maio de 2004

Elenco

Gary Oldman, David Thewlis, Daniel Radcliffe, Emma Watson, Rupert Grint, Robbie Coltrane, Timothy Spall, Maggie Smith, Michael Gambon, Richard Griffiths, Fiona Shaw, Alan Rickman

Tempo de execução

144 minutos

“Duplo, duplo trabalho e problemas” tornou-se uma espécie de citação clichê em relação às bruxas. Aparece frequentemente em desenhos animados e programas, geralmente como algum encantamento durante o feitiço de uma bruxa. Portanto, parece apropriado que tenha sido usado na franquia Harry Potter, já que os alunos de Hogwarts cantam uma música com essa letra em Harry Potter e o Prisioneiro de Azkaban. Embora as origens da citação realmente remetam às bruxas, na verdade é de Macbeth com o Harry Potter música sendo uma versão palavra por palavra de uma parte da malfadada profecia das Três Bruxas.

Frases como “Duplo, duplo, labuta e problemas, algo perverso vem por aqui” podem ser aplicadas ao filme, pois prenuncia os segredos obscuros que virão com a chegada de Voldemort no próximo filme. Quanto ao feitiço original, os versos de Shakespeare também são um aviso sinistro das bruxas que preveem o reinado sombrio de Macbeth e sua eventual queda.

9

“Um cavalo, um cavalo! Meu reino para um cavalo!”

Robin Hood: Homens de meia-calça / Ricardo III

Robin Hood: Men in Tights é uma releitura cômica da clássica lenda de Robin Hood, dirigida por Mel Brooks. Cary Elwes estrela como Robin Hood, liderando um grupo de homens alegres em uma luta contra o tirânico Príncipe John e o Xerife de Rottingham. Este filme de paródia combina humor e sátira, apresentando performances memoráveis ​​e números musicais que zombam do gênero e de vários elementos da cultura pop.

Diretor

Mel Brooks

Data de lançamento

28 de julho de 1993

Tempo de execução

104 minutos

A versão satírica de Mel Brooks do folclore de Robin Hood está repleta de referências à literatura clássica, particularmente à de Shakespeare. Por exemplo, as pessoas atiram as orelhas para Robin Hood, depois que ele pronuncia o famoso Júlio Césara frase, “Empreste-me sua orelha”. Um momento mais dramático ocorre quando o vigilante nada até a Inglaterra vindo de Jerusalém. Sem oferecer qualquer contexto, ele exclama “Meu reino por um cavalo!”

A aleatoriedade torna a cena engraçada, mas os leitores ávidos do Bardo saberiam que este diálogo é na verdade retirado do Ato 5, Cena 4 de Ricardo III. Na peça, o protagonista titular procura desesperadamente por seu cavalo no campo de batalha quando perde a criatura. A frase pretende ser um exagero do herói de que ele daria qualquer coisa para ter um cavalo naquele momento. No entanto, é uma configuração engraçada em Robin Hood: homens de meia-calça pois, logo depois de dizer isso, Robin descobre que seu reino foi tirado.

8

“Essas delícias violentas têm fins violentos…”

A Saga Crepúsculo: Lua Nova / Romeu e Julieta

Diretor

Chris Weitz

Data de lançamento

18 de novembro de 2009

Tempo de execução

130 minutos

Como muitos outros filmes românticos, O Saga Crepúsculo: Lua Nova também usa citações de Romeu e Julieta para retratar o romance tumultuado compartilhado entre o antigo Edward Cullen e a jovem humana Bella Swan. Na verdade, o filme abre com este monólogo da tragédia clássica. Não é surpreendente que inúmeras histórias de romance proibido tenham se inspirado e homenageado a famosa história de amor condenada de Shakespeare.

No caso de Crepúsculoas famílias rivais podem ser substituídas por vampiros e humanos e pelo romance pouco convencional que floresce entre um casal como Edward e Bella.

Na fonte original, Frei Lourenço diz estas linhas a Romeu alertando-o sobre os perigos de amar uma garota de família rival. Romeu, porém, acredita que ainda teria alegria mesmo se pudesse conhecer Julieta por apenas um momento. No caso de Crepúsculoas famílias rivais podem ser substituídas por vampiros e humanos e pelo romance pouco convencional que floresce entre um casal como Edward e Bella.

7

“Ser ou não ser.”

Último herói de ação / Hamlet

Last Action Hero segue o jovem Danny Madigan, que entra magicamente no mundo de seu filme de ação favorito através de um ingresso especial. Dentro do filme, ele se junta ao herói de ação Jack Slater, interpretado por Arnold Schwarzenegger, para combater vilões do cinema. Dirigido por John McTiernan, o filme mistura realidade e ficção, oferecendo uma visão extravagante dos tropos do cinema de ação.

Data de lançamento

18 de junho de 1993

Elenco

Arnold Schwarzenegger, F. Murray Abraham, Art Carney, Charles Dance, Frank McRae, Tom Noonan, Robert Prosky, Anthony Quinn

Tempo de execução

130 minutos

Em Último herói de açãoArnold Schwarzenegger interpreta uma estrela de Hollywood em filmes que parodiam o gênero de ação como um todo. Numa sequência de devaneio, seu personagem Jack Slater ainda atua em uma versão violenta e satírica de Aldeia. É um momento hilário que também comenta como Hollywood pode adotar algumas histórias de Shakespeare em seus filmes sem realmente entendê-las.

Naturalmente, o herói pronuncia a frase clássica de Hamlet “Ser ou não ser”. Ele então segura uma caveira exatamente como Hamlet é retratado com a caveira de Yorick. A frase termina com um momento maravilhoso em que Slater se afasta de uma explosão enquanto fuma um charuto e termina a citação com “not to be”. Além de ser uma das melhores frases de Schwarzenegger, é uma maneira hilariante de reimaginar o Príncipe da Dinamarca como um típico herói de ação, em vez de um homem em conflito cuja vingança o leva a um caminho desastroso.

6

“A separação é uma doce tristeza.”

Willy Wonka e a fábrica de chocolate / Romeu e Julieta

Diretor

Mel Stuart

Data de lançamento

30 de junho de 1971

Elenco

Jack Albertson, Gene Wilder, Peter Ostrum, Denise Nickerson, Julie Dawn Cole

Tempo de execução

100 minutos

Alguns dos melhores usos das citações de Shakespeare são aqueles que as utilizam ironicamente, justapondo como foram originalmente apresentadas nessas peças famosas. Uma dessas citações usadas vem de Romeu e Julieta seguindo a famosa cena dos dois jovens românticos conversando do lado de fora do quarto de Julieta. Quando eles têm que se despedir um do outro, Julieta diz a Romeu: “Boa noite, boa noite, a despedida é uma doce tristeza”.

Wonka faz isso como uma despedida sarcástica da criança e dos pais com os quais ele não se importa.

No entanto, alguns fãs de cinema podem conhecer melhor a citação dita por Willy Wonka de Gene Wilder em Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate. Quando Mike Teavee fica reduzido a uma altura de sete centímetros, sua mãe desmaia no local. Wonka ordena que seu Oompa Loompas leve a mulher embora enquanto ele comenta alegremente: “Adeus, adeus, a separação é uma doce tristeza.” Enquanto Juliet entrega o seu arrependimento amoroso por ter que dizer boa noite ao seu amorWonka faz isso como uma despedida sarcástica da criança e dos pais com os quais ele não se importa.

5

“Dane-se sua coragem no lugar errado!”

A Bela e a Fera / Macbeth

Um príncipe egoísta está condenado a se tornar um monstro pelo resto da vida, a menos que consiga se apaixonar por uma bela jovem.

Diretor

Gary Trousdale, Kirk Wise

Data de lançamento

21 de novembro de 1991

Elenco

Paige O'Hara, Robby Benson, Angela Lansbury, Jerry Orbach, David Ogden Stiers, Bradley Pierce, Jesse Corti, Richard White

Tempo de execução

84 minutos

Gaston é o vilão musculoso da Disney em A bela e a fera mas até ele parece cultivar o gosto por Shakespeare. Quando o caçador ignorante e violento descobre sobre a Fera no castelo, ele decide liderar uma multidão para matá-la, menos para salvar Bela e mais para sua própria glória. Reunindo os habitantes da cidade para a luta, Gaston os exorta a “ferrar sua coragem no lugar difícil”.

A frase originou-se de Macbeth enquanto Lady Macbeth exorta seu marido a reunir toda a sua coragem para os crimes que virão. O “parafuso”, neste caso, provavelmente alude ao parafuso de uma besta que aperta a corda. A arma está pronta para disparar assim que o parafuso for girado ao máximo (“no ponto de aderência”). Dada a propensão de Gaston por armas, não é surpresa que ele entenda a frase.

4

“Et Tu Brute.”

Aladim/Júlio César

Além de Rei Leãoalusões de Aldeiavários outros filmes de animação da Disney dos anos 90 fazem referência ao Bardo através de cenas menores como Aladimde Júlio César momento. Genie, de Robin Williams, oferece referências rápidas ao longo do filme, então não é difícil perder algumas delas. Quando o protagonista titular do filme encontra Genie pela primeira vez e decide seus desejos, Genie pega um livro de feitiços. Como ele diz, “et tu Brute” (“você também, Brutus”)uma mão aparece do nada e o esfaqueia.

Embora não seja usado neste contexto em Aladima fala ficou conhecida como uma reação de um personagem que acaba de ser traído por um suposto aliado.

A famosa frase refere-se a as palavras finais de César quando ele é morto a facadas por seu ex-aliado Brutus e vários outros desertores. Somando-se ao tema romano da peça, Genie até usa uma toga ao dizer a citação. Embora não seja usado neste contexto em Aladima fala ficou conhecida como uma reação de um personagem que acaba de ser traído por um suposto aliado.

3

“Boa noite, doce príncipe.”

O Grande Lebowski / Hamlet

Diretor

Joel Coen, Ethan Coen

Data de lançamento

6 de março de 1998

Tempo de execução

117 minutos

A morte de Donny em O Grande Lebowski traz uma sensação de tristeza ao filme hilariante. Donny era um homem um tanto alheio que constantemente recebia as explosões de raiva de Walter. No entanto, quando ele finalmente morre, até o lado suave de Walter aparece. Sua morte rapidamente passa de triste a hilariante com o elogio incoerente de Walter, que inclui referências à Guerra do Vietnã, antes de concluir comBoa noite, querido príncipe“enquanto ele espalha as cinzas que acabam por todo The Dude.

Embora essas palavras finais possam parecer as típicas coisas indulgentes e excessivamente dramáticas que Walter é conhecido por dizer, elas na verdade vêm de outra cena de morte importante. Estas são as mesmas palavras que foram proferida por Horácio enquanto seu companheiro Hamlet estava morrendo em seus braçoscom Hamlet sendo um príncipe literal.

2

“Amanhã, e amanhã, e amanhã.”

Homem Pássaro / Macbeth

Diretor

Alejandro González Iñárritu

Data de lançamento

17 de outubro de 2014

Tempo de execução

120 minutos

Como Homem-pássaro lida com um ator conhecido por filmes de super-heróis tentando retornar como um ator sério de teatro, a influência de Shakespeare certamente se infiltrará no roteiro. Quando o protagonista Riggan caminha desesperadamente por uma rua à noite com seu ambicioso projeto encontrando um problema após o outro, um ator desempregado grita um dos solilóquios mais famosos de Macbeth (popularmente conhecido como “Amanhã e amanhã e amanhã“.

Na obra do Bardo, essas linhas são escritas para mostrar o cerco de Malcolm e Macduff ao castelo de Macbeth.

Mesmo que o monólogo seja proferido por um personagem aleatório, a citação é até certo ponto relacionada ao caso de Riggan. Na obra do Bardo, essas linhas são escritas para mostrar o cerco de Malcolm e Macduff ao castelo de Macbeth. Embora Macbeth esteja confiante em sua vitória, o público pode prever a destruição iminente neste ponto. Da mesma forma, em Homem-pássaroRiggan inicia sua jornada de retorno com confiança, apenas para testar seus limites mais tarde.

1

“Há mais coisas no céu e na terra…”

King Kong vs. Godzilla/Hamlet

Muito antes de seus vários confrontos e equipes nos filmes de grande sucesso Monsterverse, a primeira colaboração entre os monstros Godzilla e King Kong foi um filme japonês. Com uma dublagem inglesa igualmente icônica, o filme abre com um narrador lendo a frase, “Há mais coisas no céu e na terra, Horácio, do que sonha sua filosofia.” Embora seja uma citação bastante instigante para começar um filme de monstros, ela tem um significado especial.

Esta é uma citação direta de Aldeia enquanto o príncipe conversa com seu melhor amigo Horácio logo após ver o “Fantasma” de seu pai. Enquanto Horácio descarta o espírito como superstição, Hamlet tenta convencê-lo de que existem coisas que existem além do mundo real. Em King Kong vs. Godzillaa citação é usada para denotar as criaturas gigantescas que o filme apresenta.

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