Um completo desconhecido conta a história de um jovem Bob Dylan e sua ascensão à fama no início e meados da década de 1960. Sua jornada para encontrar a si mesmo e sua arte culmina em uma difícil decisão durante o Newport Folk Festival de 1965. O filme também mostra o impacto que a música de Dylan teve na época e como sua influência ainda é relevante hoje.
Timothée Chalamet estrela e canta como Bob Dylan em James Mangold's Um completo desconhecido. Suas performances ao vivo foram capturadas, em vez de pré-gravar as faixas e sincronizar os lábios. Isso adiciona uma certa autenticidade ao filme que o leva a um nível totalmente novo. Um completo desconhecido chega aos cinemas em 25 de dezembro.
TelaRant entrevistou a talentosa equipe de som por trás Um completo desconhecido – Ted Caplan (supervisão de edição musical), Tod Maitland (mixagem de som), Paul Massey (mixagem de regravação) e Donald Sylvester (supervisão de som). Eles discutiram os desafios que encontraram ao capturar o som de uma performance ao vivo com um público ao vivo e revelaram que foi Timothée Chalamet quem realmente pressionou para que isso acontecesse. A equipe também detalhou o processo colaborativo entre eles, bem como com James Mangold.
Um completo desconhecido é feito mais para os recém-chegados a Bob Dylan do que para os fãs
“As pessoas que amam Bob Dylan irão vê-lo de qualquer maneira, e as pessoas que estão curiosas vão se divertir muito com isso.”
ScreenRant: Eu não sabia muito sobre Bob Dylan neste filme, mas fiquei cativado por ele. Vocês eram fãs de Bob Dylan antes de assinar com A Complete Unknown?
Paul Massey: Eu o conhecia, mas não era um grande fã, isso é certo.
Donald Syvester: Eu também aceitaria isso. Quer dizer, eu conhecia todas as músicas, mas não conhecia a história de Bob Dylan. E para ser honesto, acho que fizemos o filme para pessoas como você, porque as pessoas que amam Bob Dylan irão vê-lo de qualquer maneira, e as pessoas que estão curiosas vão se divertir muito com isso.
Tanto James Mangold quanto Timothée Chalamet tiveram uma visão para um completo desconhecido
“Todos os dias você ia trabalhar e sentia que estava realmente gravando algo especial e um pedaço da história.”
ScreenRant: Vocês podem falar sobre a colaboração entre todos vocês e também com James Mangold?
Tod Maitland: Tive a primeira chance com Jim. Jim é um personagem único. Ele é forte. Ele sabe o que quer. Ele teve uma grande visão para fazer isso. Timmy também sabia exatamente o que queria. Então, entrando nisso, nós realmente entramos nisso, como eu disse antes, como se fôssemos gravar um álbum. Todos os dias você ia trabalhar e sentia que estava realmente gravando algo especial e um pedaço da história.
Como a maior parte deste filme é 98% música ao vivo, e há tantas peças musicais nele, é um filme movido pela música, sem qualquer distração de qualquer outra coisa. É 100% sobre a música e o personagem, e ambos combinam muito bem, e há um grande talento artístico em todos os aspectos.
Toda a equipe fez um trabalho incrível. Todos adoraram o que estavam criando. Não foi um filme fácil de forma alguma. Mas quando você faz alguma coisa e sabe que é ótimo, seu coração está lá. Você dá 110% e acho que foi isso que todos fizeram neste filme.
Paul Massey: Os filmes de Jim são muito voltados para os personagens, para a história, e para Don, Ted e eu, que trabalhamos com ele várias vezes no passado, sabemos que será uma jornada emocionante, porque não importa o que você pense. isso vai acabar acontecendo, Jim vai explorar cada pequena fenda e ele vai levar você a um arco de história diferente do que talvez você estivesse pensando depois de ler o roteiro. É muito divertido trabalhar com Jim.
Ted Caplan: Nós, Don, eu e Paul trabalhamos há muito tempo. Don e eu trabalhamos no prédio com Jim e trabalhamos com muitas das mesmas pessoas continuamente. Eu diria que neste filme tudo deu certo porque, de vez em quando, estamos todos fazendo o trabalho um do outro por um tempo. Don está puxando uma música. Estou cortando uma linha de feedback. Nosso editor está fazendo linhas vocais. Estou na sala de edição.
Não que todos estejam fazendo tudo, mas temos uma equipe que trabalhou unida, se comunica bem e está pronta para qualquer desafio. E Jim não se importa com qual é o seu trabalho. Ele só quer que você faça tudo o que ele está pedindo no momento. E isso pode ser qualquer coisa, e estamos todos dispostos a isso. Porque todo dia você chega e pensa, o que vou fazer hoje? É um verdadeiro desafio.
Donald Sylvester: Além disso, Jim é extremamente meticuloso. Então, se houver um momento no filme que você não abordou, mesmo que por meio segundo, ele abordará isso para você. Ele lhe dirá que há algo faltando neste espaço morto. E você poderia se defender dizendo: Bem, não há alguém inalando neste momento?
Mas não, na verdade, por que não ouvimos mais origens? Por que não ouvimos mais multidões? Por que não ouvimos mais disso, mais daquilo? Por que não ouvimos uma nova ideia e parece que você a entendeu? Sim, é isso que faremos. E acabamos fazendo isso. À medida que avançamos no filme, há cada vez menos buracos, até chegarmos ao fim, e pensamos que temos todos eles, e então ele encontrará outro.
Capturar as apresentações ao vivo foi um desafio, mas valeu a pena
“Você encontrará muitas dessas cenas, eles estão apenas cantando com suas guitarras e não há mais nada acontecendo.”
ScreenRant: Você pode falar sobre a gravação dessas apresentações musicais ao vivo?
Ted Caplan: Tod conseguiu capturar eles cantando no set. Então, você assiste aquela primeira música, Timmy está cantando para Pete Seeger e Woody Guthrie. E esse é Timmy e sua guitarra. E Tod está lá com vários microfones, garantindo que captamos cada nuance e cada pequeno detalhe. Estamos gratos por Timmy ter feito isso, e Monica, todos eles.
É incrível que o filme funcione. Mas também é uma prova de estar realmente lá. Você está testemunhando algo. Você não está apenas assistindo a um jogo, você está testemunhando algo acontecendo.
ScreenRant: Ah, eles gravaram no set. Acho que presumi que eles pré-gravaram.
Donald Sylvester: Tivemos que ter certeza de que sairíamos do caminho disso em termos de adição de sons. Muitas vezes você ensaboa a trilha sonora, coloca muitos efeitos sonoros, coisas assim, mas você encontrará muitas dessas cenas, eles estão apenas cantando com suas guitarras, e não há mais nada acontecendo. E isso é intencional, porque não queremos realmente interferir em nenhuma das performances. Aumentaremos os antecedentes e coisas assim, mas os exporemos tanto quanto pudermos.
Ted Caplan: Um desses grandes momentos é quando Monica está cantando “House of the Rising Sun”, e ela para de tocar e puxa um microfone, e é ela na sala cantando para aquele grupo. Tem um certo fator de tranquilidade que não sei se conseguiríamos se fosse apenas uma regravação, certo?
Tod Maitland: Sim, muito disso foi, novamente, para criar essa autenticidade. E voltando também ao que você disse antes sobre a colaboração, uma das coisas que sempre tento fazer, e principalmente neste filme, é dar aos meus parceiros de postagem o máximo de material possível para trabalhar. Então usarei tantos microfones quanto possível. Então, só para aquela pequena cena em que ele canta Woody Guthrie, tínhamos cinco microfones.
Prendi o Timmy no cabelo, porque o jeito que ele segura o violão é tão alto no corpo que não tem como colocar um microfone nele. Então teríamos um boom embaixo, um boom acima, um microfone ambiente e depois microfones nos outros atores ao mesmo tempo. Muito disso realmente se resumia à técnica de criação. E usamos, eu acho, 45 microfones práticos de época. Usamos diferentes em cada local para criar mais uma tapeçaria de som, de modo que fossem um pouco diferentes para cada local.
Trabalhamos com os atores para sua presença no microfone, e apenas tentando manter a continuidade enquanto eles cantavam ao vivo, e eles manteriam o que seria um cantor profissional, porque Bob era um cantor profissional naquele momento, e além disso, estávamos amplificando tudo para o público. Então, qualquer coisa que tivesse público, tínhamos alto-falantes amplificados indo para eles, e então eu captava aquele som amplificado, mais todo o som vindo do público.
Tem momentos em que eles cantam junto, batem palmas, quando gritam com eles no final, todos esses momentos. Meus rapazes, Jerry e Terence, são maravilhosos em colocar microfones. Eles verão algo, e temos seis microfones que guardamos apenas para o ambiente, e eles estão prontos para funcionar. Nós apenas os lançamos como pequenas granadas de mão, apenas para capturar o que quer que esteja acontecendo em cada ponto diferente.
Tudo realmente foi ao vivo, e essa foi a maneira de Jim trabalhar com tudo isso. E podemos falar sobre a crise dos mísseis cubanos, onde no set nós realmente criamos aquela energia no set, todo o som, das pessoas em pânico através das televisões que você ouve nas diferentes áreas, e tudo mais. Nós o entregamos aos atores no set, e então cabia a todos aqui retirá-lo, reconstruí-lo e criar o que você vê.
A apresentação musical do Festival Folclórico de 1965 tinha muito som para capturar
“O que você está tentando dizer na cena, ou na música, ou na emoção de Bob e sua natureza rebelde?”
ScreenRant: Esse desempenho final é tão caótico. Com pessoas gritando e jogando coisas. Essa foi a cena mais desafiadora?
Ted Caplan: Ah, isso foi fácil, certo?
Paul Massey: Isso foi muito fácil. Sim, não. Havia muita coisa lá. E obviamente você tem que reduzir ao que é essencial? O que você está tentando dizer na cena, ou na música, ou na emoção de Bob e sua natureza rebelde em Newport '65, quando ele fica elétrico. Então reduza a esses elementos. Certifique-se de que estão brilhando e então você pode começar a adicionar novamente e adoçar.
Muito do que Tod está falando, onde ele gravou muitos microfones ambientais e tal, se não pudéssemos usar todos eles por motivos técnicos ou ruídos ou qualquer outra coisa, certamente os usaríamos como um guia e uma base pelo que íamos adoçar e adicionar. Especificamente com multidões e coisas assim durante aquele show.
Mas tudo se resume ao que você deseja destacar e o que você precisa manter como forte durante aquelas sequências barulhentas, aquelas sequências movimentadas. Retire praticamente tudo o que não precisa estar lá ou leve-o a um nível onde possa fazer a estrela brilhar.
Mais sobre um completo desconhecido (2024)
Nova York, 1961. Tendo como pano de fundo uma cena musical vibrante e uma convulsão cultural tumultuada, um enigmático jovem de 19 anos de Minnesota chega com seu violão e talento revolucionário, destinado a mudar o curso da música americana. Ele estabelece relacionamentos íntimos com ícones musicais de Greenwich Village em sua ascensão meteórica, culminando em uma performance inovadora e controversa que reverbera em todo o mundo. Timothée Chalamet estrela e canta como Bob Dylan em A COMPLETE UNKNOWN, de James Mangold, a elétrica história real por trás da ascensão de um dos cantores e compositores mais icônicos da história.
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