25 filmes românticos com finais trágicos

As histórias de amor fazem parte da história do cinema desde os primeiros filmes e, embora seja sempre bom ver o casal apaixonado viver feliz para sempre, às vezes filmes de romance com finais tristes pode ser ainda mais eficaz. Filmes em que o romance ainda termina em tragédia proporcionam uma catarse emocional para o público e ajudam a lembrá-los do amor que existe. O filme é sobre a jornada, não necessariamente o ponto final.

Desde Romeu e Julieta e todas as suas adaptações, este tem sido um recurso comum para contar histórias e há vários filmes que o utilizam de maneira brilhante. Em alguns casos, os dois personagens são afastados pela sociedade e incapazes de seguir seus corações. Outros filmes apresentam uma escolha difícil para esses casais. E há também aquelas histórias de amor em que o destino intervém de forma dolorosa. Seja qual for o caso, esses filmes de romance com finais tristes tocam o público de uma maneira totalmente diferente.

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Romeu + Julieta

(1996)

Shakespeare Romeu e Julieta é uma das histórias de amor trágicas mais conhecidas de todos os tempos. Foi adaptado muitas vezes ao longo dos anos, tanto no palco quanto na tela, e os escritores imaginaram o que aconteceria a seguir para as famílias envolvidas na tragédia. A maioria dessas adaptações, entretanto, manteve a história ambientada na época original que Shakespeare pretendia. Esse não é o caso da adaptação de 1996.

1996 Romeu + Julieta mantém todos os diálogos originais de Shakespeare, mas ambienta o filme na década de 1990, com as duas famílias essencialmente envolvidas em uma guerra de gangues. Suas espadas foram substituídas por armas. As vilas italianas são substituídas por mansões luxuosas. Leonardo DiCaprio e Claire Danes nos papéis principais fazem alguns de seus melhores trabalhos no início de suas carreiras, mas o destaque do filme é certamente Harold Perrineau como Mercutio, que traz para casa a ideia de quão trágica é a rivalidade.

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Cidade dos Anjos

(1998)

Inspirado no subestimado filme de 1987 Asas do Desejo, Cidade dos Anjos segue um caminho mais trágico com sua história. O filme segue um anjo (Nicolas Cage) que se apaixona por uma mulher humana (Meg Ryan) e decide abrir mão de sua imortalidade para ficar com ela. Ao longo do caminho, ele precisa aprender o que significa ser humano.

Embora o filme tenha recebido críticas mistas dos críticos após o lançamento, uma coisa em que os críticos pareciam concordar era que a atuação no filme é excelente. Meg Ryan, conhecida mais por comédias românticas do que por dramas na época, estava no topo de seu jogo, e a maioria dos críticos destacou seu desempenho em particular. Variedade a chamou de “terrivelmente envolvente” na crítica do filme.

Cidade dos Anjos obteve três indicações ao Saturn Award e uma ao Globo de Ouro.

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A última música

(2010)

Nicholas Sparks é conhecido por escrever histórias emocionantes. Embora nem todos os romances de seu catálogo terminem em tragédia, parece que esses são os mais lembrados. A maioria de seus romances foram adaptados para as telas depois de serem publicados, mas, neste caso, o romance e o roteiro do filme foram escritos simultaneamente com Miley Cyrus já planejada como estrela antes de entrar em produção. Na época Cyrus era conhecida principalmente por seu trabalho no Disney Channel como Hannah Montana e A última música ajudou a mostrar que ela também poderia atuar fora da rede.

O filme mostra Cyrus interpretando a filha adolescente ligeiramente rebelde de Greg Kinnear. Ela e seu irmão mais novo são enviados para passar o verão com o pai porque ele quer um pouco mais de tempo com os filhos antes de morrer de uma doença fatal. Ao longo do caminho, sua filha se apaixona pela primeira vez, então o filme justapõe a emoção do primeiro amor com a tragédia de perder um ente querido.

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La La Terra

(2016)

Emma Stone e Ryan Gosling impressionaram no musical La La Terra. Stone como aspirante a atriz e Gosling como músico estrelam como interesses amorosos que se envolvem na vida um do outro enquanto perseguem seus sonhos em Los Angeles. Com suas cores vivas, trilha sonora maravilhosa e números de dança complexos, o filme foi de tirar o fôlego de assistir.

A tragédia surge, no entanto, quando se torna claro que eles têm de decidir se a sua relação deve significar desistir dos seus sonhos ou se devem seguir caminhos separados para os perseguir.

La La Terra foi uma queridinha de premiações, indicada a 13 prêmios da Academia e vencedora de seis deles, incluindo Melhor Atriz para Emma Stone. Também obteve sete indicações ao Globo de Ouro, incluindo vitórias para Stone e Gosling. Em 2023, foi anunciado que o filme seria adaptado para os palcos da Broadway (via O repórter de Hollywood).

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Luar

(2016)

La La Terra e Luar provavelmente estará ligado às mentes dos entusiastas da cultura pop nos próximos anos, graças a La La Terra sendo erroneamente anunciado como o vencedor de Melhor Filme no Oscar, em vez de Luar. Contudo, eles também estão ligados pela tragédia das relações dentro deles.

Enquanto Luar é uma história de maioridade, que apresenta um jovem negro em três fases diferentes de sua vida, à medida que ele começa a compreender e explorar sua sexualidade e a se apaixonar. Explorou temas de raça, masculinidade e sexualidade de uma forma que poucos outros filmes fizeram. A tragédia aqui não é a perda de um amante, mas sim uma vida não vivida em sua plenitude, de amor deixado inexplorado devido às circunstâncias em que os homens se encontram.

Luarcomo La La Terratambém foi elogiado pela crítica por suas performances impressionantes, com cada um de seus protagonistas sendo interpretado por três atores diferentes – crianças, adolescentes e adultos. Ganhou três dos oito Oscars para os quais foi indicado, incluindo Melhor Filme. Também ganhou um dos seis Globos de Ouro para os quais foi indicado e foi reconhecido como Melhor Filme (Lançamento Amplo) no GLAAD Media Awards. Moonlight também recebeu quatro NAACP Image Awards.

20

Nasce uma estrela

(2018)

Embora Nasce uma estrelaAs músicas de podem roubar a cena, não há como negar que essa história de amor em particular tem um final triste que traz um impacto emocional. O remake é estrelado por Bradley Cooper como o cantor country Jackson Maine, que descobre a aspirante a cantora Ally (Lady Gaga). Além de lhe dar a oportunidade de compartilhar sua música com o mundo, os dois se apaixonam.

No entanto, o filme também é sobre Jackson lutando contra o alcoolismo e a maneira como isso destrói gradualmente sua vida. Depois que suas travessuras envergonharam Ally publicamente, Jackson tenta ficar sóbrio, apenas para o insensível gerente de Ally dizer a ele que ele está segurando Ally enquanto ele estiver por perto. Sentindo que ele e seus vícios se tornaram um fardo demais para a mulher que ama, Jackson decide tirar a própria vida. A música de Ally após sua morte traz uma conclusão comovente.

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Eu antes de você

(2016)

Louisa “Lou” Clark (Emilia Clarke) não tem tido muita sorte no trabalho ou no amor, mas mantém o otimismo. Ela consegue um emprego para o rico Will Traynor (Sam Claflin) como “cuidadora” e sua vida começa a mudar. Will, que já foi um empresário de sucesso, agora está tetraplégico após sofrer um acidente. É sua mãe quem escolhe contratar Lou, acreditando que Will, que sofre de depressão desde o acidente, se beneficiará com a visão de vida de Lou.

O filme tem uma comédia romântica montada quando os dois se enfrentam, mas se apaixonam. Embora Lou ajude Will a ver algumas coisas sob uma luz melhor, ele também a ajuda a ver as coisas de forma mais realista. Lou cresce devido às experiências dela, e Will segue as decisões que tomou antes mesmo de conhecer Lou – ele não planeja viver uma vida longa como tetraplégico, mas em vez disso permitiu que seus pais vivessem apenas seis meses.

A tragédia vem de Lou ter que se despedir de Will, honrando seus desejos, assim como ela se apaixonou por ele.. O filme, no entanto, termina com uma nota agridoce. Will garante que Lou cuide de sua morte, deixando-lhe uma herança para poder seguir seu próprio coração onde quer que ele a leve.

18

Minha garota

(1991)

Ambientado durante o verão de 1972, aqueles que não cresceram na década de 1990 podem considerar este filme como mais uma história de maioridade. Embora o filme veja Vada começar a crescer à medida que experimenta o primeiro amor, é também uma história de primeiro desgosto.

Vada (Anna Chlumsky) é uma jovem obcecada pela morte devido à morte de sua mãe quando ela era bebê e de seu pai administrar uma funerária. Cada doença levemente percebida a faz correr ao médico para fazer um exame com seu amigo Thomas J (Macaulay Culkin). À medida que ela e Thomas J. se aproximam durante o verão, fica mais claro que pode haver mais do que sentimentos amigáveis, apesar de A paixão de Vada por seu antigo professor.

Vada, no entanto, é novamente confrontada com a mortalidade quando Thomas J. morre após ser repetidamente picado por abelhas em busca de seu anel de humor na floresta.. Sua morte força Vada a examinar sua própria dor e a seu pai admitir que Vada tem sofrido sob o peso de todas as mortes ao seu redor o tempo todo.

17

Cinco pés de distância

(2019)

Pacientes com fibrose cística são incentivados a ficar a pelo menos dois metros de distância um do outro, pois diferentes tipos de infecções bacterianas que eles podem transmitir entre si podem causar a morte. Essa é a nuvem que paira sobre o romance neste drama romântico para jovens adultos. A ameaça de tragédia está sempre presente, tornando o romance potencial agridoce.

O filme segue Stella (Haley Lu Richardson) e Will (Cole Sprouse) que fazem seus tratamentos na mesma instalação. Embora Stella esteja na lista para um transplante de pulmão e siga rigorosamente suas orientações médicas para garantir que não perderá nada, Will aceitou a probabilidade de seu trágico destino sem um transplante. À medida que se conhecem, decidem “retirar” um pé que os separa. Stella até começa a carregar um taco de sinuca com exatamente um metro e meio de comprimento para ter certeza de que distância eles estão.

Um acidente significa que os dois não apenas se tocam, mas Will realiza RCP em Stella. Ele fica com medo de que interagir com ele possa custar-lhe a vida que ela tanto deseja. Embora ele a ame, Will decide que precisa se afastar do relacionamento florescente para garantir que ela viva sua vida. Normalmente não é o final trágico que o público pensaria para uma história de amor, mas mostra a profundidade do amor de Will por Stella.

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Se eu ficar

(2014)

Inspirado no romance de Gayle Forman, Se eu ficar vê a adolescente Mia (Chloe Moretz) tendo uma experiência extracorpórea quando sua família sofre um acidente de carro mortal.. O filme pisca entre o presente de Mia em um hospital e o romance passado que ela viveu antes do acidente. A maior parte do conflito na vida de Mia até agora gira em torno de ela continuar namorando um garoto de uma banda em ascensão ou perseguir seu próprio sonho de estudar na Julliard, e o acidente coloca esse conflito em perspectiva para ela.

Enquanto Mia está em cirurgia e depois inconsciente em um quarto de hospital, ela relembra tudo o que a levou a esse ponto e aos poucos aprende sobre o destino trágico de cada um de seus familiares, um por um. Seus avós falam com seu corpo, deixando-a saber que entenderiam se ela “vamos” para ficar com o resto da família em vez de decidir ficar nesta vida.

A tragédia para Mia não é um rompimento ruim ou a perda do namorado, mas não importa qual decisão ela tome, sua vida ou morte será marcada por circunstâncias trágicas. Na vida, ela perdeu a mãe, o pai e o irmão, mas tem a chance de seguir seu sonho. Na morte, uma família inteira desaparece e seu potencial nunca é realizado. Só nos momentos finais do filme é que Mia toma sua decisão.

15

Nunca me deixe ir

(2010)

Adaptado do romance homônimo de Kazuo Ishiguro, Nunca me deixe ir apresenta um conceito de ficção científica que foi apresentado até mesmo em um thriller de ação de Michael Bay, mas é tratado de uma forma muito minimalista. Em vez de focar nos aspectos tecnológicos ou de ficção científica da história, o filme se concentra principalmente no drama gerado pelas atuações principais de Andrew Garfield, Keira Knightley e Carey Mulligan.

O filme gira em torno de um grupo de jovens clones que foram criados especificamente para doação de órgãos para prolongar a vida de outras pessoas. Não é o tipo de ambiente onde o amor pode prosperar e sua aparência, em última análise, significa apenas desgosto, com os personagens esperançosos descobrindo que o mundo ao seu redor não apenas não se importa com seu amor, mas nem mesmo os considera humanos. .

14

Sete libras

(2007)

Um filme pouco visto de Will Smith, Sete libras é uma abordagem interessante sobre um assunto semelhante ao Nunca me deixe ir. O filme gira em torno de um bom samaritano motivado por um misterioso e devastador sentimento de culpa que o público inicialmente não entende completamente.

Quando ele começa a se apaixonar por uma das pessoas que está ajudando, o público não pode deixar de esperar que algum tipo de redenção ou perdão esteja no horizonte. Porém, o final do filme revela que o fim do jogo do personagem principal deve ser acabar com a própria vida para se tornar um doador de órgãos para as pessoas com quem tem interagido ao longo da história. Embora não seja um filme bem recebido pela crítica, Sete libras cultivou um grande número de seguidores ao longo dos anos por seu final trágico e memorável.

13

Amor

(2012)

A maioria das histórias de amor na tela, mesmo aquelas com finais tristes, concentra-se no amor jovem ou, pelo menos, em um momento da vida de alguém em que todo o amor parece novo. Esse não é o caso aqui. O drama inabalável de Michael Haneke sobre o amor na velhice é um retrato franco e convincente de um romance que não foi ofuscado pelo tempo, mas que não pode sobreviver para sempre contra as mudanças que ele traz.

Com a saúde de sua esposa piorando gravemente após complicações de um derrame, o amoroso marido de Jean-Louis Trintignant a sufoca na cama como um ato de misericórdia. O ato claramente o quebra emocionalmente e ele é visto se comportando de forma delirante em sua cena final. A honestidade das performances e da escrita fazem Amor uma experiência muito real para o público e seu tema – enfrentar a perda de alguém que uma pessoa ama profundamente – é algo que a maioria das pessoas inevitavelmente terá que enfrentar de uma forma ou de outra em suas vidas.

12

O paciente inglês

(1996)

Este arrebatador filme de romance da Segunda Guerra Mundial, adaptado do romance homônimo de Michael Ondaatje, conquistou o Oscar com nove vitórias, incluindo Melhor Filme e Melhor Diretor para o escritor e diretor Anthony Minghella.

O filme começa com um homem gravemente queimado contando a história de como ele ficou assim, o final revelando que ele estava envolvido em um caso intenso com uma mulher casada, levando o marido dela a tentar matar os três em um assassinato. suicídio. Ele falha, deixando o protagonista e sua amante vivos, embora ela esteja gravemente ferida. Ele a deixa em busca de ajuda, mas as circunstâncias da guerra ao seu redor fazem com que ele não consiga voltar a tempo.

A tragédia é certamente linda e satisfatória, mas é um dos finais mais comoventes da história do cinema.

11

As pontes do condado de Madison

(1995)

Muitos finais de filmes notoriamente tristes são, de alguma forma, emocionalmente edificantes, mas poucos são tão efetivamente agridoces quanto o final de As pontes do condado de Madison. O clássico e triste romance gira em torno de um breve caso de amor entre um fotógrafo viajante e uma dona de casa rural isolada que se conhecem e se apaixonam enquanto o fotógrafo está em missão.

A decisão da noiva de guerra insatisfeita de Meryl Streep de ficar com o marido e criar os filhos, em vez de partir com o homem que ama, é uma revelação para os filhos. Essas crianças só descobrem a história anos depois de ela tomar a decisão – e depois de sua morte como um dispositivo de enquadramento. É emocionalmente catártico para eles ainda aprenderem sobre o amor e a vida por sua mãe do além-túmulo, mas é comovente para o público.

10

Moulin Rouge

(2001)

Este musical de Baz Luhrmann, estrelado por Nicole Kidman e Ewan McGregor, era único quando foi lançado em 2001. Moulin Ladino está repleto de canções pop, um verdadeiro musical jukebox, inspirando-se na música e dança do estilo de Bollywood enquanto conta a sincera história de amor entre Satine e Christian. Christian, um artista pobre, se apaixona por Satine, uma cortesã desejada por um homem muito mais rico. Embora isso proporcione grande parte do conflito, não é aí que entra a tragédia.

Para um filme que tem tanto a ver com glamour e brilho, Moulin Rouge tem uma conclusão trágica, com Satine morrendo de tuberculose. É inesperado e comovente ver ela e Christian expressarem seu amor um pelo outro e então se depararem com uma realidade tão dura. A morte de Satine é prenunciada na abertura do filme, mas o espetáculo que envolve a história de amor faz o público esquecer até que a tragédia aconteça.

9

Mensagem em uma garrafa

(1999)

Nicholas Sparks aperfeiçoou a arte de contar uma história de amor que termina em tragédia. Antes de uma série de seus romances serem adaptados para o cinema, Mensagem em uma garrafa deixou uma grande impressão no público que não sabia o que esperar se não tivesse lido o livro. O clássico de Nicholas Sparks é profundamente comovente e termina com uma tragédia chocante, em vez de um feliz para sempre. A história é tanto sobre o relacionamento entre Garret (Kevin Costner) e Theresa (Robin Wright) quanto sobre Garret e sua falecida esposa.

Após sua morte, Garret escrevia cartas para sua falecida esposa, pois por muito tempo não conseguiu aceitar a perda. Quando finalmente se permitiu seguir em frente, decidiu se despedir de sua falecida esposa, enviando-lhe uma última carta. Só que desta vez, às vésperas de se reunir oficialmente com Theresa, ele não conseguiu voltar no tempo e se afogou tragicamente durante uma tempestade no mar.

8

Um passeio para lembrar

(2002)

Um romance clássico de Nicholas Sparks, este filme foi uma adaptação de seu romance de mesmo nome. Jamie (Mandy Moore) e Landon (Shane West) estão no ensino médio e ela acaba designada para trabalhar com ele durante as aulas particulares. Embora ele inicialmente rejeite a ideia de estar apaixonado por ela, os dois logo se apaixonam desesperadamente. No entanto, como é típico de um romance de Sparks, os amantes enfrentam uma grande surpresa, quando Jamie informa Landon que ela é uma paciente com leucemia.

Em um filme que tem um tom de melancolia dolorosa, Jamie e Landon se casam às pressas e os dois passam um tempinho juntos antes de Jamie falecer. O filme continua sendo um doce romance de colégio que termina em uma tragédia comovente.

7

Um dia

(2011)

Dois personagens se encontram e há uma conexão instantânea, mas eles não ficam juntos imediatamente. Em vez disso, a história deles é contada ao longo de vários anos, destacando o mesmo dia todos os anos à medida que a história se desenrola. Um romance que parece leve, em sua maior parte, toma um rumo chocante quando Emma (Anne Hathaway) morre tragicamente em um acidente de viação, atropelada por um caminhão desonesto. O incidente acontece logo depois que ela finalmente fica com Dexter (Jim Sturgess), depois de anos cada um seguindo seu próprio caminho, embora a química entre eles seja óbvia desde o início.

O final chocante deixa alguém questionando a pura aleatoriedade da vida e da morte. A morte de Emma naturalmente deixa Dexter arrasado. E nos faz pensar se o destino teria jogado o mesmo jogo cruel se eles tivessem ficado juntos antes. Um dia a história pode ser trágica, mas também é amada. Também foi adaptado para uma série da Netflix.

6

O Caderno

(2004)

Os romances de Nicholas Sparks são conhecidos por serem emocionantes e O Caderno não é exceção. A química entre Ryan Gosling e Rachel McAdams torna o filme um romance querido. O Caderno consolidou seu lugar como um dos filmes de romance mais populares do século 21 até agora. A já icônica história se concentra em Noah e Ally tendo um lindo verão juntos antes que a classe e o status social os separem.

Eles finalmente se unem depois de vários anos, mas em uma descoberta chocante, o público percebe que a Ally mais velha agora sofre de Alzheimer e não consegue nem reconhecer o homem que amava tão profundamente. Na última cena, o casal de idosos é visto deitado lado a lado, morto. Embora o final implique um certo sentimento de esperança, há algo emocionalmente forjado na morte dos dois juntos.