10 ótimos filmes de drama com incrível valor de releitura

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10 ótimos filmes de drama com incrível valor de releitura

Filmes de drama geralmente não são aqueles que as pessoas mais gostam de assistir repetidamente, mas há alguns que se prestam melhor a serem assistidos novamente do que outros. Quando as pessoas falam sobre filmes com valor de re-assistir, muitas vezes falam sobre comédias, musicais e filmes infantis. Geralmente, esses são filmes de grande conforto, por isso faz sentido que as pessoas voltem a eles sempre.

Filmes de drama, embora geralmente não sejam os melhores filmes de conforto, podem ser igualmente gratificantes de assistir várias vezes. Histórias e performances atraentes são obrigatórias, mas há algumas coisas que podem agregar valor a um filme de drama. Uma veia humorística, um mistério intrigante e um enredo denso são fatores que podem contribuir para tornar um filme de drama tão repetível quanto uma comédia alegre.

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Forrest Gump (1994)

Vale a pena assistir novamente ao desempenho vencedor do Oscar de Tom Hanks

Floresta Gump

Data de lançamento

6 de julho de 1994

Diretor

Robert Zemeckis

Floresta Gump continua sendo um dos melhores filmes de Tom Hanks, e aconteceu bem no meio de uma onda de sucesso sem precedentes para o ator. Ele interpreta o personagem titular, um homem de baixo QI que tropeça em muitos dos momentos mais importantes da história americana do século 20, incluindo o escândalo de Watergate e a Guerra do Vietnã. É uma maneira interessante de absorver tanta história, mas funciona bem.

O desempenho de Hanks e o enredo livre fazem Floresta Gump vale a pena assistir várias vezes.

Floresta Gump tem muito humor para acompanhar seus amplos movimentos dramáticos. Em última análise, é um filme de afirmação da vida isso faz com que o cotidiano pareça extraordinário ao ver os eventos de uma nova perspectiva. O desempenho de Hanks e o enredo livre fazem Floresta Gump vale a pena assistir novamente várias vezes, e esta também é a melhor maneira de captar as muitas referências históricas espalhadas ao longo da história.

9

Anatomia De Uma Queda (2023)

Anatomy Of A Fall convida seu público a examinar as coisas mais de perto

Anatomia de uma Queda

Data de lançamento

22 de maio de 2023

Diretor

Justine Triet

Elenco

Sandra Hüller, Swann Arlaud, Milo Machado-Graner, Antoine Reinartz, Samuel Theis, Jehnny Beth, Saadia Bentaieb, Camille Rutherford, Anne Rotger, Sophie Fillières

Anatomia de uma Queda centra-se no caso judicial de uma autora acusada de assassinar o marido, e é um dos melhores dramas de tribunal do século 21. Anatomia de uma Queda faz com que cada reviravolta no caso pareça emocionante e nova, porque faz um trabalho muito bom para aumentar os riscos emocionais. A atuação virtuosa de Sandra Hüller como ré é apenas a cereja do bolo.

Anatomia de uma Queda faz com que cada reviravolta no caso pareça emocionante e nova, porque faz um trabalho muito bom para aumentar os riscos emocionais.

Embora Anatomia de uma Queda é escrito e atuado de forma tão primorosa que cada cena parece atraente de assistir, o que realmente lhe confere tanto valor de re-assistir é o clímax. Sem estragar nada, o final de Anatomia de uma Queda sugere sutilmente que o resultado do processo judicial pode não ser preciso, mas isso apenas leva a um questionamento sobre o que a culpa e a punição deveriam realmente implicar no sistema de justiça criminal. O final convida o público a voltar e reexaminar o caso mais uma vez.

8

O Silêncio dos Inocentes (1991)

O suspense ainda é devastadoramente eficaz

Data de lançamento

14 de fevereiro de 1991

Diretor

Jonathan Demme

O Silêncio dos Inocentes são muitas coisas. Tem elementos de um thriller arrepiante e um mistério propulsivo, mas o foco principal do drama se resume à história de Clarice Starling e como seu relacionamento pouco ortodoxo com Hannibal Lecter molda sua investigação e sua personalidade. É isso que o torna um material tão bom para múltiplas releituras, ainda mais do que o confronto final indutor de ansiedade com Buffalo Bill.

Tem elementos de um thriller de arrepiar e um mistério propulsivo, mas o impulso principal do drama se resume à história de Clarice Starling.

O Silêncio dos InocentesO roteiro confere tensão e drama a cada cena com Clarice e Dr. Enquanto ela lhe pede informações, ele aproveita a oportunidade para atraí-la para um prolongado jogo de inteligência para sua própria diversão. Essas cenas ecoam ao longo do filme, mesmo quando Clarice está em campo, longe do Dr. Lecter. Mesmo quando o público sabe o resultado, ainda é uma emoção inebriante ver tudo acontecendo mais uma vez.

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Lembrança (2000)

Memento merece uma inspeção mais detalhada para desvendar seu enredo intrincado

Lembrança

Data de lançamento

25 de maio de 2001

Lembrança foi o segundo filme de Christopher Nolan, mas foi o primeiro que mostrou do que ele realmente era capaz como diretor. Muitas de suas fascinações recorrentes aparecem pela primeira vez em Lembrança. Ele sempre se interessou pela psicologia da criminalidade e também faz experiências frequentes com narrativas não lineares. Antes Interestelar, Princípio e Oppenheimer, Lembrança produziu o que é sem dúvida o enredo não linear mais eficaz e intrigante de Nolan.

Lembrança segue dois segmentos de plotagem separados, com um avançando no tempo enquanto o outro se move para trás. Algumas pessoas podem levar duas ou três vigílias para simplesmente desvendar essa trama, mas as recompensas valem o esforço mental. Além de meramente compreender os eventos à medida que eles se desenrolam, Lembrança vale a pena assistir novamente por sua fascinante dissecação de crime e punição em um mundo que parece assustadoramente diferente do nosso.

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Zodíaco (2007)

O filme de mistério de David Fincher pede ao público uma solução

Zodíaco

Data de lançamento

2 de março de 2007

Os melhores filmes de David Fincher frequentemente exploram o lado negro da psicologia criminal, como em Clube da Luta, A Garota com Tatuagem de Dragão e Se7en. Zodíaco se destaca do pacote simplesmente porque é baseado em uma história verdadeira. Fincher é meticuloso em sua reconstrução de São Francisco na década de 1960e também presta muita atenção aos detalhes dos crimes para garantir que sejam apresentados na tela da forma mais fiel possível.

Em última análise, é fácil ser sugado como Robert Graysmith, e Zodíaco revela ser uma história sobre obsessão mais do que qualquer outra coisa.

Embora a visão envolvente de Fincher de uma época passada seja um prazer de explorar, o que realmente faz Zodíaco tão atraente de assistir várias vezes é a natureza do mistério. Como na vida real, Zodíaco deixa a identidade do assassino sem solução e fornece detalhes suficientes para pedir ao público que tome suas próprias decisões. Em última análise, é fácil ser sugado como Robert Graysmith, e Zodíaco revela ser uma história sobre obsessão mais do que qualquer outra coisa.

5

Chicoteada (2014)

O ritmo frenético de Whiplash é fácil de se estabelecer

Chicote tem 1 hora e 46 minutos de duração, mas mantém uma velocidade tão vertiginosa que parece ainda mais curto. A história da busca de Andrew Neimann pela grandeza musical é incansavelmente divertida, desde o encontro inicial com seu mentor abusivo até sua apresentação final culminante. Isso ajuda isso Chicote é acompanhado por uma trilha sonora que combina perfeitamente com sua arrogância inata.

Chicote tem 1 hora e 46 minutos de duração, mas mantém uma velocidade tão vertiginosa que parece ainda mais curto.

No coração de Chicote são duas atuações de Miles Teller e JK Simmons que mais do que merecem os elogios que receberam. Chicote passa num instante, mas deixa marcas que podem durar muito tempo. É uma investigação profundamente comovente sobre todos os tipos de relacionamentos abusivos, vistos através das lentes da arte de uma forma que a torna mais palatável. Andrew e Fletcher podem ser vistos como dois lados da mesma personalidade, mas existem inúmeras maneiras de interpretar Chicotea história.

4

Não há país para velhos (2007)

Os irmãos Coen provam que podem fazer drama e também comédia

Data de lançamento

21 de novembro de 2007

Diretor

Joel Coen, Ethan Coen

Muitos dos melhores filmes dos irmãos Coen são algum tipo de comédia e quase todos são ótimos para assistir novamente várias vezes. O Grande Lebowski, Criando o Arizona e Fargo todas as visualizações repetidas de recompensa, mas o mesmo se aplica a Não há país para velhos, que é uma obra muito mais dramática. O neo-ocidental adapta um romance de Cormac McCarthy e mantém o senso de ambiguidade moral e personalidade regional do autor.

Não há país para velhos apresenta fortes desempenhos em todos os aspectos. O serial killer sociopata de Javier Bardem pode ser o personagem mais atraente, mas Josh Brolin e Tommy Lee Jones são igualmente atraentes à sua maneira. Embora seja um prazer distorcido assistir Anton Chigurh atravessando o Texas em busca de uma fortuna perdida, Ed Tom Bell costuma ser o personagem que fala diretamente à sensibilidade do público. Não há país para velhos tem o poder de ser comovente e divertido ao mesmo tempo.

3

Titânico (1997)

O romance de época de James Cameron é um conforto para muitos

Titânico

Data de lançamento

19 de dezembro de 1997

James Cameron estava interessado na história do Titanic muito antes de dirigir o filme, e sua paixão pode ser vista no nível de detalhe que sua reconstrução do navio assume. Assistindo Titânico realmente é como voltar no tempo, mas com o conhecimento sombrio do que está por vir. Apesar dessa dolorosa ironia dramática, a história de amor de Jack e Rose ainda parece vital e convincente.

O relacionamento de Jack e Rose e a atmosfera no navio parecem extremamente envolventes.

Titânico tem mais de três horas de duração, mas é o tipo de filme que consegue cativar o público durante toda a duração. O relacionamento central e a atmosfera no navio parecem extremamente envolventes. É uma história de amor comovente que pode servir como uma libertação catártica para verdadeiros românticos continuamente.mas Cameron ainda oferece o tipo de espetáculo cinematográfico pelo qual é mais conhecido quando o navio começa a afundar.

2

A Redenção de Shawshank (1994)

A redenção de Shawshank é uma história geral otimista

Data de lançamento

14 de outubro de 1994

Diretor

Frank Darabont

A Redenção de Shawshank vai a lugares extremamente sombrios, mas ainda carrega uma mensagem de esperança. Mesmo enquanto Andy afirma estar preso injustamente e ter sua única chance de salvação violentamente arrancada dele, sua história fala da natureza indomável do espírito humano. Apesar de muita brutalidade e injustiça, A Redenção de Shawshank oferece um final surpreendentemente feliz.

A Redenção de Shawshank é tão edificante porque a representação do potencial devastador da vida para a crueldade é muito realista.

A Redenção de Shawshank é tão edificante porque a representação do potencial devastador da vida para a crueldade é muito realista. Não faz sentido consumir aforismos enfadonhos sobre a esperança sem um reconhecimento sincero de quão difícil pode ser a esperança. A Redenção de Shawshank também se beneficia de ótimos desempenhos em todos os aspectos. A narração constante de Morgan Freeman é um guia maravilhoso do começo ao fim.

1

Os Bons Companheiros (1990)

O filme de gangster de Martin Scorsese é um dos mais divertidos

Bons companheiros

Data de lançamento

21 de setembro de 1990

Muitos filmes de Martin Scorsese resistem ao escrutínio crescente de vários relógios, e Bons companheiros poderia ser o mais divertido de todos. Bons companheiros resume muito do que torna Scorsese um diretor tão popular. É uma história de crime que tece uma história complexa de poder e traição, ao mesmo tempo que mantém o humor. Muitas das melhores citações em Bons companheiros são hilários, mostrando que Scorsese também sabe equilibrar comédia e drama.

Muitos filmes de Martin Scorsese resistem ao escrutínio crescente de vários relógios, e Bons companheiros poderia ser o mais divertido de todos.

Bons companheiros se estende por muitos anos e se concentra em muitos gangsters e outros personagens diferentes. Para cobrir tanto terreno, Bons companheiros mantém um ritmo acelerado que ricocheteia de momento a momento enquanto ainda se sente ancorado. A narração de Ray Liotta é fundamental para unir a trama, mas Scorsese também garante que a maior parte da ação seja mostrada em profundidade. O diretor também sabe exatamente quando desacelerar as coisas e dar espaço para uma cena específica se desenvolver organicamente.

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