Netflix Maria é a mais recente cinebiografia subversiva do aclamado cineasta Pablo Larraín, explorando a vida tumultuada da cantora de ópera Maria Callas. O filme gira em torno dos últimos dias da celebridade antes de sua morte, explorando o impacto de seu trabalho no mundo ao seu redor e em sua própria psique. É uma história sombria e distorcida de fama, ambição e corrupção que certamente não segue a fórmula quando se trata de cinebiografias históricas. O filme é notavelmente um dos melhores projetos de Angelina Jolie, já que ela apresenta uma atuação inovadora no papel principal.
Larrain tem um estilo único de fazer filmes que é totalmente diferente de tudo que veio antes dele, mas certamente há traços de influência e inspiração que podem ser encontrados em Maria. A exploração sombria e socialmente relevante da feminilidade e do sucesso do filme é algo frequentemente explorado nesse tipo de filme, contando histórias de figuras históricas cujas vidas permanecem dolorosamente atuais até hoje. Existem muitos outros grandes filmes biográficos históricos que fazem isso bem, e alguns nos quais Larrain quase certamente se inspirou.
10
Frida (2002)
Dirigido porJulie Taymor
Frida é um drama poderoso que gira em torno da vida e obra de Frida Kahloa artista mexicana que ficou famosa por seus autorretratos introspectivos e pinturas de paisagens. No filme de Taymor, ela é interpretada por Salma Hayek em uma performance rica e reflexiva que mergulha profundamente nas lutas pessoais da artista e na turbulência romântica com seu marido instável.
O aspecto mais poderoso Frida é o exame da relação entre sofrimento e criatividade, que também é algo que é navegado em Maria. As duas mulheres são mais parecidas do que a maioria esperaria, e tanto Hayek quanto Jolie apresentam atuações fortes que refletem esses lados de seus personagens.
9
Mestre (2023)
Dirigido por Bradley Cooper
Maestro é uma cinebiografia histórica que explora as obras do lendário compositor Leonard Bernstein, cujos casos extraconjugais e ambição inabalável o levaram a destruir sua própria família na busca pelo sucesso. O filme é dirigido por Bradley Cooperque também estrela o papel principal, e dá vida à complexa personalidade de Bernstein de uma forma que cria um retrato vívido da figura e usa seu talento artístico para construir uma mensagem poderosa sobre ambição e sucesso.
Maestro navega pela história real de Leonard Bernstein com uma comovente lealdade ao seu ofício, educando o público sobre suas obras e experiências, ao mesmo tempo que dá ao filme uma dimensão mais cerebral que não pode ser simplesmente encontrada em sua página da Wikipedia. Muito parecido Maria, o filme usa sua vida pessoal para comentar questões muito maiores sobre a arte como um todo, cuja totalidade Bernstein é apenas um pequeno microcosmo.
8
Maria Antonieta (2006)
Dirigido porSofia Coppola
As obras de Pablo Larraín têm sido frequentemente comparadas ao catálogo de Sofia Coppola, e Maria Antonieta é um dos melhores exemplos. O filme detalha a vida da icônica realeza francesa, usando essa história complexa para apresentar ao público comentários detalhados sobre como o poder e a influência podem ser tão destrutivos quanto atraentes.
Como Mariao filme de Coppola é um exame minucioso de uma mulher em particular na história, cuja narrativa foi exemplar de muitas questões e complexidades sociais que ainda são muito relevantes hoje.
Como Mariao filme de Coppola é um exame minucioso de uma mulher em particular na história, cuja narrativa foi exemplar de muitas questões e complexidades sociais que ainda são muito relevantes hoje. É muito mais do que um filme biográfico normalmas sim um drama que simplesmente usa seu protagonista como pedra de toque para algo muito mais universal e importante. É um dos melhores filmes de Sofia Coppola, e a atuação principal de Kirsten Dunst ainda é reverenciada hoje.
7
Com Base no Sexo (2018)
Dirigido por Mimi Leder
Em sua essência, Maria é um conto feminista sobre feminilidade que explora a ideia no contexto de sua relação com sucesso e poder. Com base no sexo faz uma coisa muito parecida, detalhando a história de Ruth Bader Ginsburg enquanto ela pressiona as fortalezas patriarcais do sistema judiciário americano para combater a sua discriminação de género.
O que há de tão bom nisso Com base no sexo é que apesar de ser uma cinebiografia bastante simples e tradicional, ela contém uma mensagem muito forte sobre o poder da perseverança e da autoconfiança. Não é apenas um apelo às armas pela igualdade de género (embora certamente seja), mas também algo muito mais universal que fala a todos. O filme também se beneficia de uma cinematografia excepcional e de uma atuação feroz de Felicity Jones.
6
Jackie (2016)
Dirigido por Pablo Larraín
Embora todos os três filmes sejam essencialmente desconectados, o de Pablo Larraín Maria é na verdade o último filme de uma trilogia não oficial do cineasta – cada um explorando a vida revolucionária de uma mulher importante na história. O primeiro foi Jackieque recontou a história de Jackie Kennedy após o famoso assassinato de seu marido. É uma narrativa feroz que explora os efeitos do luto, da perda e da maternidade.
Existem inúmeras cinebiografias sobre mulheres influentes, mas Jackie prospera devido à sua enorme sensibilidade e empatia para com a figura e à sua capacidade de conectar sua situação única a uma experiência de luto mais universal. O filme é estrelado por Natalie Portman no papel principal, que apresenta uma de suas atuações mais fortes e simpáticas até hoje. Jackie era de Larraín filme mais humano e comovente na época do lançamento, mas o diretor só ficou mais talentoso desde então.
5
Maria Rainha da Escócia (2018)
Dirigido porJosie Rourke
Maria Rainha da Escócia é outra cinebiografia histórica que narra a vida e as provações do monarca escocês titular, que é frequentemente lembrado como um dos membros da realeza mais influentes da história britânica. O filme enquadra sua narrativa a partir da perspectiva de seu relacionamento com sua prima, a rainha Elizabeth I da Inglaterra, detalhando sua rivalidade e usando sua história como prova de que cada história tem dois lados.
O filme de Rourke apresenta duas atuações principais poderosas de Saoirse Ronan e Margot Robbie como Maria e Isabel, respectivamente, que ajudam a dar a essas figuras históricas muito mais nuances e detalhes do que a maioria associaria a elas. É uma história muito complexa e subjetiva que merece todo o crédito que recebe, tanto pela sua precisão histórica como pela sua mensagem poderosa.
4
Casa Da Gucci (2021)
Dirigido por Ridley Scott
Casa da Gucci é um filme muito mais estilizado e alegre do que Mariamas na verdade os dois projetos têm mais em comum do que aparenta. O filme de Scott detalha a turbulenta ascensão da família Gucci a partir da perspectiva da forasteira Patrizia Reggiani, cujo envolvimento na sua política interna leva a uma avalanche de traições, mentiras e assassinatos. A história é muito rápida e divertida, em contraste com o estilo mais meditativo de Larrain. Mariamas, em última análise, ambos são filmes sobre mulheres reivindicando sua autonomia na busca pelo sucesso.
Casa da GucciA verdadeira história de é muito mais complexa do que o filme retrata, mas ainda é uma montanha russa de narrativa isso não diminui o entretenimento por um único segundo. É um dos projetos mais engraçados e autoconscientes de Ridley Scott nos últimos anos e, apesar das críticas mistas que recebeu na recepção, sabe exatamente como atrair o público com a promessa de uma história bem-humorada e desenfreada e deixá-los com algo. muito mais matizado.
3
Expiação (2007)
Dirigido por Joe Wright
Enquanto Joe Wright Expiação é uma história fictícia que não é baseada em eventos reais como Mariaos dois filmes têm uma estética muito semelhante que ajuda a criar uma atmosfera de calor e romance com temas muito mais sombrios escondidos por baixo. O filme gira em torno de dois amantes durante a Segunda Guerra Mundialinterpretados por Keira Knightley e James McAvoy, cujas vidas viram de cabeça para baixo quando a irmã do primeiro conta uma mentira devastadora sobre o relacionamento deles.
Ambos Maria e Expiação apresentam algumas das histórias de época mais envolventes da memória recente, com recriações autênticas de suas respectivas épocas que são incrivelmente autênticas e emocionantes.
Ambos Maria e Expiação apresentam algumas das histórias de época mais envolventes da memória recente, com recriações autênticas de suas respectivas épocas que são incrivelmente autênticas e emocionantes. Ambos estão repletos de performances ferozes que ajudam a dar vida aos intrincados roteiros, e as histórias são incrivelmente emocionantes graças à sua escrita delicada e temas subversivos.
2
O Enganado (2017)
Dirigido porSofia Coppola
O enganado é talvez o exemplo mais firme de que a filmografia de Larraín está tematicamente ligada à de Sofia Coppola, pois compartilha muitas semelhanças com Maria em sua apresentação da feminilidade e das expectativas sociais. O filme gira em torno de um internato só para mulheres que é visitado por um soldado da Guerra Civil, cuja chegada desperta uma onda de ciúmes entre as meninas.
O filme de Coppola é uma declaração poderosa sobre as diferenças percebidas entre homens e mulheres e como essas fronteiras sociais podem criar barreiras ideológicas muito mais perigosas entre nós. O enganado é também um dos filmes mais bem dirigidos de Sofia Coppola, com cores vivas e imagens vibrantes que ajudam a tornar seus temas ainda mais profundos e profundos.
1
Spencer (2021)
Dirigido por Pablo Larraín
O segundo filme da trilogia não oficial de mulheres influentes de Larraín é Spencere é o trabalho mais forte do cineasta até hoje. O filme detalha a chegada da princesa Diana à residência real para o Natal, explorando seu sentimento inato de não pertencimento a um ambiente tão frio e desleal. É um retrato muito pessoal e íntimo das pressões de viver sob os olhos do público e das tendências autodestrutivas que tal escrutínio pode causar.
Spencer é um filme incrivelmente poderoso e narrativamente densomas grande parte de sua excelência reside em suas proezas técnicas. A linda cinematografia de Claire Mathon faz um excelente trabalho ao contrastar a experiência fria e sufocante de Diana com cores quentes e táteis para criar uma sensação desarmante de familiaridade no espectador – e a atuação principal de Kristen Stewart é uma exibição ferozmente identificável do sofrimento interior de Diana. Apesar de sua pontuação de audiência mista de 52% no Rotten Tomatoes, Spencer foi um sucesso crítico que compartilha muitos temas com Maria e os apresenta de forma igualmente visceral e eficaz.