10 ótimos faroestes em preto e branco que você precisa ver

O Ocidental O gênero de cinema estava repleto de tantos filmes incríveis em preto e branco que apresentavam histórias fascinantes de cowboys, pistoleiros e bandidos. Embora muitos filmes de faroeste tenham utilizado o poder da cor para apresentar belas representações de paisagens cênicas à medida que uma visão altamente pitoresca da América era apresentada na tela, muitos outros trocaram a cor pelo impacto efetivo da produção cinematográfica em preto e branco. Embora isso fosse uma necessidade nos primeiros dias de Hollywood, à medida que a cor se tornou o estilo principal de produção cinematográfica, os filmes em preto e branco tornaram-se uma escolha estilística mais intencional.

Os melhores faroestes em preto e branco foram feitos por diretores aclamados como John Ford e apresentavam estrelas icônicas do faroeste como John Wayne, Henry Fonda e Glenn Ford. Enquanto a maior parte os maiores faroestes em preto e branco foram lançados durante o apogeu do gênero, das décadas de 1930 a 1950também houve alguns lançamentos incolores de destaque em tempos mais recentes. Embora os filmes em preto e branco possam parecer desatualizados para alguns, todos esses filmes resistiram ao teste do tempo e foram classificados entre os melhores faroestes já produzidos.

10

3:10 Para Yuma (1957)

Dirigido por Delmer Daves

Um pequeno fazendeiro foi contratado para matar um fora-da-lei importante no clássico de faroeste em preto e branco 3:10 Yuma. Com Glenn Ford como o lutador comum Dan Evans e Van Heflin como o notório pistoleiro ladrão de diligências Ben Wade, 3:10 para Yuma foi um intenso tiroteio de faroeste com uma bela cinematografia. Enquanto Evans buscava vingança contra o criminoso que matou seus dois filhos, a coisa mais impressionante sobre 3:10 para Yuma foi o quão bem ele utilizou suas imagens em preto e branco para criar uma mise-en-scène verdadeiramente espetacular.

Enquanto 3:10 para Yuma foi refeito notoriamente pelo diretor James Mangold com Russell Crowe e Christian Bale, essa adaptação carecia da nítida cinematografia em preto e branco da versão original e empalidecia em comparação. Com uma história envolvente, personagens atraentes e uma estética verdadeiramente impressionante, 3:10 para Yuma merecia ser classificado entre os melhores faroestes da década de 1950. O filme também foi memorável por sua música tema, “The 3:10 to Yuma”, que destacou os temas do filme sobre cowboys, bandidos e o bem maior do Velho Oeste.

9

Forte Apache (1948)

Dirigido porJohn Ford

Como apenas uma das muitas colaborações entre o diretor John Ford e a lenda do cinema John Wayne, Forte Apache foi um fantástico faroeste em preto e branco que foi um dos primeiros em seu gênero a apresentar uma visão simpática dos nativos americanos. Tendo sido anteriormente retratados como vilões selvagens unidimensionais Forte Apache deu crédito às culturas indígenas e apresentou-as com um respeito nunca antes visto. Wayne foi acompanhado por um elenco repleto de estrelas em Forte Apache que também incluiu Henry Fonda e Shirley Temple em um de seus últimos papéis no cinema.

Com uma história inspirada em conflitos do Velho Oeste da vida real, como a Batalha de Little Bigfoot e a Luta de Fetterman, Forte Apache contou uma história complexa sobre um veterano honrado em conflito com um tenente-coronel preconceituoso que não respeitava as tribos locais. O primeiro da 'Trilogia de Cavalaria' de Ford, Forte Apache foi seguido por Ela usava uma fita amarela e Rio Grande. Forte Apache foi um faroeste inteligente e cheio de nuances que revelou uma profundidade oculta a cada exibição subsequente.

8

O homem que atirou em Liberty Valance (1962)

Dirigido porJohn Ford

Como um filme lançado em 1962, O homem que atirou em Liberty Valance foi produzido depois que a cor tomou conta da indústria cinematográfica e foi intencionalmente feito em preto e branco para alimentar seus temas de criação de mitos. Com duas lendárias estrelas ocidentais se unindo, O homem que atirou em Liberty Valance estrelado John Wayne e James Stewart em uma desconstrução habilmente elaborada do mito do Velho Oeste. Uma declaração sobre a glorificação de bandidos, pistoleiros e bandidos, o filme foi um trampolim em direção a um estilo de cinema mais autoconsciente em Hollywood.

Enquanto O homem que atirou em Liberty Valance inclinou-se para muitos tropos e clichês do gênero ocidental, fez isso de uma forma autoconsciente que destacou como as lendas foram feitas e como a sociedade distorce a verdade em prol de uma boa história. Uma representação poderosa das complexidades de heróis e vilões, este faroeste de John Ford trocou as paisagens vibrantes de filmes como Os pesquisadores para melodrama intenso. O homem que atirou em Liberty Valance os temas podem ser bem resumidos por sua citação icônica: “Este é o oeste, senhor. Quando a lenda se tornar realidade, imprima a legenda.”

7

Sangue na Lua (1948)

Dirigido porRobert Wise

Sangue na Lua foi um faroeste rápido de 88 minutos que utilizou seu estilo em preto e branco para apresentar um faroeste de filme noir fascinante e psicológico. Dirigida por Robert Wise e estrelada por Robert Mitchum, esta história altamente envolvente do Velho Oeste girava em torno do vaqueiro desempregado Jim Garry, seu amigo desonesto Tate Riling e uma disputa entre fazendeiros e o pecuarista John Lufton. Como um drama de faroeste bem elaborado, Sangue na Lua estava cheio de suspense e intriga.

Sangue na Lua foi baseado no romance Gado do Pistoleiro por Luke Short e foi uma mistura interessante de gêneros que tirou o melhor dos faroestes e dos filmes noir para oferecer algo verdadeiramente único. Embora a história de um homem nobre envolvido em intenso conflito não fosse novidade, Sangue na Lua dar um toque inteligente a um bom pistoleiro intervindo para encerrar uma disputa. Cheio de cenas memoráveis ​​como a épica briga de bar Sangue na Lua foi uma visualização essencial para os entusiastas ocidentais.

6

Minha Querida Clementine (1946)

Dirigido porJohn Ford

Ao longo dos anos, inúmeros filmes de faroeste foram feitos sobre os bandidos Wyatt Earp e Doc Holliday, mas um dos melhores deve ser o de John Ford. Minha querida Clementina. Ambientado durante a preparação para o famoso tiroteio no OK Corral, Minha querida Clementina foi um divertido faroeste em preto e branco e uma dramatização clássica da lenda de Earp e seu jeito rápido de atirar. Com performances excepcionais de Henry Fonda e Victor Mature, o apelo de Minha querida Clementina não diminuiu nos quase 80 anos desde o seu lançamento.

Enquanto Earp e sua tripulação tentavam acertar contas com a família Clanton, que eles acreditavam ter roubado seu gado e assassinado seu irmão, Minha querida Clementina foi um documento fascinante dos eventos em torno de Tombstone. O filme ganhou relevância extra porque Ford afirmou ter conhecido o verdadeiro Earp (via A vida em 1800), que deu sua representação em Minha querida Clementina um apelo único. Como um fora-da-lei que nunca foi gravado em vídeo ou áudio, o fato de Ford ter feito um filme sobre Earp fez com que Minha querida Clementina um documento histórico único e importante.

5

Homem Morto (1995)

Dirigido porJim Jarmusch

Embora muitos dos melhores filmes de faroeste em preto e branco tenham sido feitos durante o auge do gênero, das décadas de 1930 a 1950, o autor americano Jim Jarmusch lançou sua visão única sobre esse estilo com seu filme de 1995. Homem Morto. Um faroeste ácido altamente incomum estrelado por Johnny Depp, Homem Morto levou os espectadores a uma viagem pelo Velho Oeste, pela poesia de William Blake e por muitas alusões à cultura americana do século XX. Descrito por Jarmusch como um “faroeste psicodélico” (através A Idade), Homem Morto foi filmado inteiramente em monocromático e contou com trilha sonora de Neil Young.

Homem Morto contou a história de um contador chamado William Blake que encontrou um guia espiritual nativo americano chamado Ninguém, que o preparou para sua entrada no mundo espiritual. Como uma exploração idiossincrática do colonialismo, da cultura e da identidade, Homem Morto era muito diferente dos faroestes em preto e branco do passado. Uma revisão profunda de muitos tropos ocidentais, Homem Morto provou que ainda havia novos caminhos que poderiam ser explorados dentro do gênero.

4

O Incidente do Boi-Arco (1943)

Dirigido por William A. Wellman

O Incidente do Boi-Arco perdeu o Oscar de Melhor Filme para Casablanca e merecia ser lembrado com a mesma reverência e homenageado com o mesmo legado daquele filme clássico de romance. Como um clássico em preto e branco e um dos primeiros exemplos de um faroeste psicológico, O Incidente do Boi-Arco foi um drama sombrio que contrastava fortemente com os faroestes mais otimistas que eram populares na época. O Incidente do Boi-Arco foi um filme incrivelmente desafiador que a lenda do faroeste Clint Eastwood afirmou ser seu filme favorito de todos os tempos.

Apesar de sua reputação pioneira, O Incidente do Boi-Arco não foi um sucesso comercial na época de seu lançamento, já que sua história sobre três homens divididos sobre se deveriam linchar um homem era sombria demais para o grande público contemporâneo. No entanto, os temas intensos O Incidente do Boi-Arco também foram parte da razão pela qual resistiu ao teste do tempo. Como uma declaração poderosa ridicularizando o linchamento da multidão, O Incidente do Boi-Arco foi um olhar inabalável sobre as contradições moralistas da sociedade.

3

O Pistoleiro (1950)

Dirigido por Henry King

Gregory Peck destacou-se como o notório envelhecimento”arma mais rápida do Ocidente” Jimmy Ringo em O pistoleiroum clássico faroeste em preto e branco que apresentava temas de legado, amor e violência. Peck interpretou o pistoleiro que veio à cidade em busca de seu verdadeiro amor, que não queria nada com ele e, embora não conseguisse a garota, uma coisa que não teve problemas em encontrar foram problemas. Com a reputação de ser um bandido habilidoso, Ringo não pode deixar de se tornar o alvo de todo jovem cowboy que busca fazer seu nome.

Nunca houve um momento de tédio em O Pistoleiro, como Peck retratou poderosamente um homem condenado sem escolha a não ser matar ou ser morto continuamente. Assim como seu infeliz personagem principal, a reputação de O pistoleiro só continuou a crescer ao longo dos anos, pois era uma declaração inteligente e perspicaz sobre a natureza da violência que parecia incrivelmente moderna para um filme de 1950. Alegadamente, o estúdio odiava o bigode de Peck, e depois O pistoleiro com desempenho inferior nas bilheterias, o produtor Spyros P. Skouras disse a ele: “Esse bigode nos custou milhões”(através Globo de Ouro.)

2

Diligência (1939)

Dirigido porJohn Ford

Diligência foi um dos maiores filmes do diretor John Ford que provou que mesmo um faroeste em preto e branco ainda pode ser cheio de cores temáticas e intrigas. Com Claire Trevor e John Wayne nos papéis principais Diligência foi o filme que consolidou o status de protagonista de Wayne e contribuiu muito para seu legado como ícone do faroeste. Enquanto a história de Diligênciaque envolveu um grupo de viajantes ameaçados por tribos Apache, apresentou uma representação desatualizada dos nativos americanos como selvagens simplistas, ainda permanecendo como um dos filmes mais influentes já feitos.

O diretor Orson Welles descreveu Diligência como o livro perfeito para fazer cinema e afirmou ter assistido ao filme 40 vezes em preparação para Cidadão Kane (através Expressar.) Com uma representação mítica da América, personagens interessantes e narrativas alegóricas, Diligência transcendeu o gênero ocidental para produzir um filme altamente inteligente. Enquanto as críticas Diligência pode ser atribuído ao fato de ser um produto de sua época; em outros aspectos, também parecia incrivelmente moderno para um filme da década de 1930.

1

Meio-dia (1952)

Dirigido porFred Zinnemann

Na época de seu lançamento, Meio-dia estava atolado em polêmica devido aos seus temas políticos percebidos em torno do macarthismo e da lista negra em Hollywood. No entanto, nos anos desde o seu lançamento, este faroeste em preto e branco ganhou a reputação de ser um dos maiores filmes de faroeste já feitos. Meio-dia teve uma história que ocorreu em tempo real isso dizia respeito a um delegado municipal cujo dever foi testado depois que ele teve que decidir se enfrentaria uma gangue de assassinos sozinho ou dividiria a cidade com sua esposa.

Com Gary Cooper como Marsal Will Kane e Grace Kelly como sua esposa Amy Fowler, os personagens de Meio-dia manteve um forte compromisso com o dever e a ordem da lei. Esses temas moralistas levaram vários presidentes dos EUA a citar Meio-dia como um de seus filmes favoritos de todos os tempos (via Independente.) Embora nem todo mundo fosse fã, a lenda do cinema John Wayne rejeitou este clássico Ocidental e ridicularizou-o como “a coisa mais antiamericana que eu já vi”Devido aos seus ideais comunistas percebidos.

Fontes: A vida em 1800, A Idade, Globo de Ouro, Expressar, Independente