Resumo
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Bedknobs and Broomsticks merece um remake moderno para aprimorar sua história envolvente com visuais atualizados.
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The Blob, um clássico da ficção científica, poderia se beneficiar de efeitos especiais modernos para criar um Blob mais assustador.
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A icônica cena do acidente do Força Aérea Um poderia ser melhorada com CGI moderno para um impacto mais realista.
Efeitos especiais se desenvolveram e mudaram ao longo dos anos, e alguns grandes títulos de filmes merecem ser refeitos para o mundo moderno com um visual novo e atualizado. O primeiro filme a usar efeitos especiais foi a reconstituição de Alfred Clark, em 1895, da decapitação de Maria, Rainha da Escócia, e desde então, o mundo do cinema progrediu muito. Quer sejam diferentes do original ou não, muitos dos melhores remakes de filmes também confiaram em efeitos especiais para manter o público envolvido e os transportaram para todos os tipos de universos ficcionais.
Por exemplo, alguns dos melhores filmes de ficção científica, como o Guerra nas Estrelas franquia e A Matriz, foram particularmente elogiados por seus efeitos visuais. Alguns dos melhores filmes de terror de todos os tempos também foram reconhecidos pelo uso de CGI e otimização de imagem digital, especialmente em títulos como O anel e Labirinto do Pan. Em 1977, o Oscar tornou os Melhores Efeitos Visuais uma categoria oficial e provou ao mundo que SFX era um elemento permanente no cinema. Desde então, houve alguns filmes incríveis que usaram efeitos especiais, mas agora merecem ser refeitos com os avanços tecnológicos.
Filmes relevantes |
Lançamento original |
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Maçanetas e vassouras |
1971 |
A bolha |
1958 |
A corrida de Logan |
1976 |
Bolas espaciais |
1987 |
2001: Uma Odisseia no Espaço |
1968 |
Flubber |
1997 |
Os pássaros |
1963 |
O Iluminado |
1980 |
Quem incriminou Roger Rabbit |
1988 |
Força Aérea Um |
1997 |
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Maçanetas e vassouras
1971
Durante a Segunda Guerra Mundial, três irmãos órfãos são enviados para morar com a Srta. Eglantine Price, uma bruxa em treinamento um tanto desajeitada. Quando eles descobrem a maçaneta mágica de sua cama, que permite que sua cama viaje para qualquer lugar, eles embarcam em uma jornada fantástica para encontrar o feitiço perdido que ajudará no esforço de guerra por sua terra natal.
- Diretor
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Roberto Stevenson
- Data de lançamento
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7 de outubro de 1971
- Elenco
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Angela Lansbury, David Tomlinson, Roddy McDowall
Maçanetas e vassouras era conhecido por seu uso fascinante de filmagens de ação ao vivo e animação tradicional no estilo Disney. O filme foi baseado nos livros A maçaneta mágica e Fogueiras e vassouras da autora Mary Norton e estrelou a icônica atriz Angela Lansbury como Miss Eglantine Price. No início da década de 1970 combinar dois estilos de arte diferentes na tela grande foi inovador especialmente para um filme que não era ficção científica.
Como um relógio agradável e saudável para todas as idades, Maçanetas e vassouras merecia um remake moderno há muito tempo.
Como um relógio agradável e saudável para todas as idades, Maçanetas e vassouras merecia um remake moderno há muito tempo. Embora o filme tenha ganhado o Oscar de Melhores Efeitos Visuais Especiais em 1972, outros títulos da Disney dos últimos anos provaram que pode haver alguma melhoria em suas animações anteriores. Seria fantástico ver o cenário do jogo de futebol com gráficos mais atualizados, por exemplo. No geral, o tom e o enredo envolvente do filme deveriam ser refeitos e reintroduzidos para uma nova geração de crianças.
9
A bolha
1958
The Blob é um filme de terror de ficção científica dirigido por Irvin Yeaworth. Lançado em 1958, segue moradores de uma pequena cidade americana enquanto eles enfrentam uma entidade alienígena amorfa e gelatinosa que consome tudo em seu caminho. Steve McQueen estrela como um adolescente que, junto com sua namorada, tenta alertar a cidade sobre a ameaça crescente. O filme se tornou um clássico cult pelo uso inovador de efeitos práticos.
- Diretor
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Irvine S. Yeaworth Jr., Russell S. Doughten Jr.
- Data de lançamento
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10 de setembro de 1958
- Elenco
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Steve McQueen, Aneta Corsaut, Earl Rowe, Olin Howland, Stephen Chase, John Benson, George Karas, Lee Payton
- Tempo de execução
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86 minutos
Considerado um dos melhores filmes de monstros de ficção científica da década de 1950, A bolha apresentou ao público uma pequena comunidade consumida por um alienígena amebóide. Com muitos momentos extravagantes, mas dramáticos, A bolha'Os efeitos especiais foram limitados principalmente à ameaça titular, uma bolha pegajosa que cresceu e envolveu tudo e qualquer coisa em seu caminho. Embora o impacto visual apropriado à época fizesse parte A bolhacharme, o filme merece um remake.
A bolha também teve vários momentos em que os edifícios e ruas da pequena cidade da Pensilvânia foram destruídos, outra coisa que os efeitos especiais modernos poderiam melhorar.
Seria um título fácil de recriar também. Havia apenas uma figura vil, o alienígena, e não tinha diálogo ou figura real, portanto, a produção não precisaria passar meses ou mesmo anos trabalhando em um exército de bolhas. A bolha também teve vários momentos em que os edifícios e ruas da pequena cidade da Pensilvânia foram destruídos, outra coisa que os efeitos especiais modernos poderiam melhorar. Embora já houvesse um suposto remake em andamento, em janeiro de 2024, o diretor Simon West se afastou do projeto, e ainda não houve uma nova atualização.
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2001: Uma Odisseia no Espaço
1968
2001: Uma Odisseia no Espaço é um dos filmes mais conhecidos de Stanley Kubrick. Épico de ficção científica, o filme conta a história da jornada da Discovery One, uma espaçonave operada por um grupo de cientistas, astronautas e um computador senciente, em uma missão a Júpiter para investigar um monólito misterioso. Considerado um dos melhores filmes já feitos, Kubrick combina diálogos esparsos com o uso intenso de trilhas sonoras e imagens ambíguas para criar algo que foge do cinema convencional.
- Data de lançamento
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3 de abril de 1968
- Elenco
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Keir Dullea, Gary Lockwood, William Sylvester, Daniel Richter, Leonard Rossiter, Margaret Tyzack
- Tempo de execução
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149 minutos
Da mente do incrível diretor Stanley Kubrick, 2001: Uma Odisseia no Espaço'O lançamento de foi um momento marcante na história do cinema para imaginar como as viagens espaciais funcionariam no futuro. A cinematografia de Kubrick recebeu elogios significativos tendo usado câmeras automatizadas controladas por movimento para replicar a sensação de leveza no espaço, e isso lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Diretor em 1968. Embora ele tenha perdido para Carol Reed com Oliver!, 2001: Uma Odisseia no Espaço ganhou o Oscar de Melhores Efeitos Visuais Especiais.
As possibilidades da visão de Kubrick eram ilimitadas em 1968, portanto, com o poder da tecnologia moderna e os avanços nos efeitos especiais, 2001: Uma Odisseia no Espaço poderia ser imparável nos dias atuais.
Os elementos visuais do filme eram excelentes na década de 1960, então, se fosse refeito 56 anos depois, poderia ser um sucesso de bilheteria. As possibilidades da visão de Kubrick eram ilimitadas em 1968, portanto, com o poder da tecnologia moderna e os avanços nos efeitos especiais, 2001: Uma Odisseia no Espaço poderia ser imparável nos dias atuais. O filme inteiro foi uma jornada tensa e emocionante do início ao fim, mas algumas cenas ficariam ainda mais impressionantes se fosse refeito, como a lendária e psicodélica sequência Star Gate.
7
A corrida de Logan
1976
Logan's Run é um filme distópico de ficção científica ambientado em uma sociedade futura onde os indivíduos são obrigados a passar por uma execução ritualística aos 30 anos de idade. Michael York estrela como Logan 5, um agente de “Sandman” encarregado de fazer cumprir esta regra, que começa a questionar o sistema e tenta escapar. O filme investiga temas de controle social, juventude e rebelião dentro de uma estrutura utópica altamente controlada.
- Diretor
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Michael Anderson
- Data de lançamento
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23 de junho de 1976
- Elenco
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Michael York, Richard Jordan, Jenny Agutter, Roscoe Lee Browne, Farrah Fawcett, Michael Anderson Jr.
- Tempo de execução
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120 minutos
No ano anterior Guerra nas Estrelas foi lançado, o mundo da ficção científica foi dominado por A corrida de Logan. Por sua vez, A corrida de Logan teve efeitos especiais relativamente sólidos, embora imperfeitos, e foi considerado um relógio agradável, mas cafona. No entanto, o poderoso enredo que se seguiu a duas sociedades em guerra e ao assassino Logan 5 (Michael York) foi tão brilhante que foi possível ignorar o estilo de efeitos especiais do filme. O mesmo poderia ser dito sobre Guerra nas Estrelas, que se tornou uma franquia completa que, a cada parcela, melhorava continuamente.
Com efeitos visuais modernos, A corrida de Logan poderia se tornar outro filme nostálgico pelo qual antigos e novos públicos poderiam se apaixonar.
Com efeitos visuais modernos, A corrida de Logan poderia se tornar outro filme nostálgico pelo qual antigos e novos públicos poderiam se apaixonar. A fabulosa visão de A corrida de Logan também poderia ser totalmente realizado e devidamente traduzido na tela prateada com novas tecnologias, com o qual o original lutou. Na década de 1990, um remake de A corrida de Logan foi apanhado. Desde então, o projeto teve vários diretores e roteiristas indo e vindo, mas permaneceu em um inferno de desenvolvimento desde então.
6
Flubber
1997
Flubber é um filme de comédia familiar de 1997 dirigido por Les Mayfield e estrelado por Robin Williams como o professor Philip Brainard, um inventor distraído que cria uma substância viva semelhante à borracha apelidada de “Flubber”. Enquanto tenta salvar sua faculdade com problemas financeiros e reconquistar sua noiva, Dra. Sara Jean Reynolds, Brainard descobre vários usos inovadores para sua criação acidental, levando a uma série de contratempos hilariantes.
- Diretor
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Les Mayfield
- Data de lançamento
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26 de novembro de 1997
- Tempo de execução
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93 minutos
1997 Flubberum dos melhores filmes de Robin Williams, foi na verdade um remake do filme de 1961 O professor distraído e uma adaptação do conto de 1943 Uma situação de gravidade por Samuel W. Taylor. Embora Flubber recebeu críticas negativas dos críticos, tornou-se um clássico familiar querido pelo público nos anos após seu lançamento. A principal reclamação sobre Flubber foi que seus efeitos especiais foram usados em demasia, o que foi lamentável, mas compreensível, considerando seu enredo de ficção científica que se seguiu ao experimento selvagem do professor Brainard (Williams).
O “Flubber“A criação tinha a aparência física de um lodo verde luminoso com extrema elasticidade, algo com o qual muitas crianças hoje provavelmente se envolveriam.
O “Flubber“A criação tinha a aparência física de um lodo verde luminoso com extrema elasticidade, algo com o qual muitas crianças hoje provavelmente se envolveriam. O experimento de Brainard causou alguns momentos cafonas, mas hilários, ao longo do filme, e no geral, Flubber foi apreciado pelo público por causa dessas mesmas qualidades. Os efeitos especiais atuais desenvolveram-se de tal forma que podem ser sutis, mas ainda assim detalhados, o que permitiria uma execução muito melhor de Flubber do que foi originalmente esperado e planejado.
5
Os pássaros
1963
The Birds é um filme de terror de 1963 do diretor Alfred Hitchcock, que conta a história de uma pequena cidade no norte da Califórnia que é atormentada por centenas de pássaros violentos. Rod Taylor, Tippi Hedren e Jessica Tandy estrelam o filme, que desde então se tornou um dos filmes mais icônicos de Alfred Hitchcock.
- Data de lançamento
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29 de março de 1963
- Tempo de execução
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119 minutos
A obra-prima de Alfred Hitchcock Os pássaros, um dos melhores filmes de terror clássicos já feitos, criou um medo universal de corvos no público de todo o mundo. O uso de efeitos especiais em Os pássaros foi interessante e Hitchcock combinou pássaros mecânicos e treinados ao vivo, junto com uma camada de filmagem opticamente alterada, para criar algumas das cenas mais icônicas do filme. Na década de 1960, essa era uma imagem emocionante que abalou profundamente o público.
Um remake planejado de Os pássaros foi anunciado em 2007, mas o projeto nunca chegou às telas.
Um remake planejado de Os pássaros foi anunciado em 2007, mas o projeto nunca chegou às telas. Nos últimos anos, Hollywood lançou vários remakes de filmes de terror que utilizaram efeitos especiais para criar exibições significativas e horripilantes. Um grande exemplo disso foi o remake de 2022 de Infernal, que demonstrou a evolução do SFX ao longo dos anos. Considerando o impacto cultural Os pássaros tinha no mundo do cinema, seria um título ideal para ser refeito com efeitos visuais modernos.
4
O Iluminado
1980
O clássico de terror de Stanley Kubrick, estrelado por Jack Nicholson e Shelley Duvall, conta a história da família Torrance, que se muda para o isolado Overlook Hotel para que o pai Jack Torrance possa atuar como seu zelador no inverno. Presos no hotel devido às tempestades de inverno, as malévolas forças sobrenaturais que habitam o prédio lentamente começam a deixar Jack louco, fazendo com que sua esposa e seu filho psiquicamente talentoso sejam apanhados em uma luta por suas vidas quando Jack é empurrado para o limite.
- Data de lançamento
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13 de junho de 1980
- Tempo de execução
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146 minutos
O Iluminado usou apenas uma filmagem de efeitos especiais durante todo o filme, mas os cinéfilos se lembraram dela por anos. A cena em questão era uma vista aérea do complexo labirinto, e a produção usou uma combinação de modelos físicos e imagens sobrepostas para criar o momento misterioso. No entanto, muitos outros momentos em O Iluminado poderia ter sido ainda melhor com efeitos especiais da era moderna.
O Iluminado provou ser digno de ser refeito para um público moderno com efeitos especiais apropriados à época.
Por exemplo, as visões assustadoras de Danny (Lloyd) poderiam ser demonstradas de uma forma mais impactante. Quaisquer momentos com fantasmas também podem ser mais assustadores e dramáticos com SFX. O Iluminado recebeu uma sequência em 2013 Doutor Sono, adaptado do romance homônimo de Stephen King, mas o original nunca foi refeito. Considerando o sucesso de outros remakes adaptados dos livros de King, como Cemitério de Animais de Estimação, O Iluminado provou ser digno de ser refeito para um público moderno com efeitos especiais apropriados à época.
3
Quem incriminou Roger Rabbit
1988
Who Framed Roger Rabbit combina ação ao vivo e animação para criar um mundo onde humanos e personagens de desenhos animados coexistem. Ambientado em Hollywood dos anos 1940, o filme segue um investigador particular que é contratado para trabalhar no caso de um desenho animado acusado de assassinato, apesar de não gostar de desenhos animados. Bob Hoskins, Charles Fleischer, Christopher Lloyd e Kathleen Turner são estrelas.
- Diretor
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Robert Zemeckis
- Data de lançamento
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22 de junho de 1988
- Tempo de execução
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104 minutos
Quem incriminou Roger Rabbit foi ambientado em um universo fictício alternativo focado na Hollywood dos anos 1940 e em um mundo onde desenhos animados e humanos coexistiam. O filme ganhou três Oscars de Melhor Edição de Filme, Melhor Edição de Efeitos Sonoros e Melhores Efeitos Visuais em 1989. Embora a animação do filme tenha sido elogiada, os efeitos especiais na década de 1980 eram consideravelmente menos impressionantes do que nos dias atuais e ainda pode ser melhorado.
No entanto, um pequeno problema com Quem incriminou Roger RabbitOs efeitos visuais de foi como os atores reagiram aos personagens animados.
No entanto, um pequeno problema com Quem incriminou Roger RabbitOs efeitos visuais de foi como os atores reagiram aos personagens animados. Houve alguns momentos em que Eddie (Bob Hoskins) falava com Roger Rabbit (Charles Fleischer), mas a linha de seus olhos não se alinhava com a posição do coelho do desenho animado. Isso foi porque toda a animação foi feita durante a pós-produção e não preparada com antecedência, e quando a filmagem terminou, foi difícil alterá-la. No entanto, com o SFX moderno, esses pequenos problemas não seriam um problema em um remake, melhorando um filme já bem recebido.
2
Bolas espaciais
1987
Dirigido por Mel Brooks, Spaceballs parodia uma série de clássicos amados da ficção científica, principalmente Star Wars. O filme é estrelado por Bill Pullman como Lone Starr, um mercenário que ajuda a resgatar a Princesa Vespa das garras dos malvados Spaceballs que desejam usá-la como resgate. Enquanto fogem, Lone Starr, Vespa e companhia são perseguidos pelos comandantes do Spaceball Dark Helmet e Coronel Sandurz, cujas tentativas desastradas de recuperar Vespa constituem grande parte da comédia do filme. Bill Pullman estrela como Lone Starr, com outro elenco que inclui Rick Moranis, John Candy, Daphne Zuniga e Joan Rivers.
- Diretor
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Mel Brooks
- Data de lançamento
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24 de junho de 1987
- Elenco
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John Candy, Daphne Zuniga, Mel Brooks, Rick Moranis, Bill Pullman
- Tempo de execução
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96 minutos
Embora o tom geral e a meta-idade de Bolas espaciais desculpado o uso de efeitos especiais, não havia dúvida de que algumas das paródias do filme poderiam ter ficado melhores. Bolas espaciais foi uma paródia do Guerra nas Estrelas filmes e estrelou vários artistas icônicos, incluindo Joan Rivers como a voz de Dot Matrix e Mel Brooks como Presidente Skroob e Yogurt. SFX foi usado principalmente em cenas focadas na nave espacial Eagle 5, criada pelo designer de efeitos especiais Grant McCune.
Até Bolas espaciais'elementos de paródia, como a mordaça do pente gigante sendo puxado pelo deserto, poderiam ser melhorados com efeitos visuais modernos.
Nos últimos anos, porém, os filmes criaram naves espaciais usando CGI e otimização digital. Até mesmo os elementos de paródia de Spaceballs, como a mordaça do pente gigante sendo puxado pelo deserto, poderiam ser melhorados com efeitos visuais modernos. SFX propositalmente ruins ainda seriam necessários por causa da comédia, naturalmente. No entanto, como a tecnologia se desenvolveu tanto nos últimos anos, se um Bolas espaciais o remake deliberadamente tendeu a parecer terrível, isso aumentaria a hilaridade do filme.
1
Força Aérea Um
1997
No thriller de ação de 1997, Air Force One, o presidente James Marshall (Harrison Ford) é forçado a defender seu avião dos sequestradores russos enquanto tenta salvar sua família e sua administração. É dirigido por Wolfgang Petersen, com Gary Oldman no papel do terrorista Egor Korshunov e Glenn Close no papel da vice-presidente Kathryn Bennett.
- Diretor
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Wolfgang Petersen
- Data de lançamento
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25 de julho de 1997
- Tempo de execução
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124 minutos
Embora várias partes Força Aérea Um realizado anos depois, seus efeitos especiais não. Força Aérea Um estrelou Harrison Ford como o presidente fictício dos Estados Unidos, James Marshall, e outros atores lendários, como Gary Oldman como o cruel vilão Egor Korshunov e Glenn Close como a vice-presidente Kathryn Bennett. Vários momentos ao longo do filme usaram efeitos especiais incluindo sequências dramáticas focadas no avião no céu, que foram criadas usando uma combinação de modelos e fotografia de ação ao vivo.
No entanto, o maior erro de efeitos especiais em Força Aérea Um que o público lembra foi o icônico tiro no clímax do filme.
No entanto, o maior erro de efeitos especiais em Força Aérea Um que o público lembra foi o icônico tiro no clímax do filme. Este momento foi criado puramente em CGI e, infelizmente, foi bastante perceptível. Quando o avião do Presidente caiu no Mar Cáspio, foi difícil ignorar o quão falso parecia. o que arruinou o final dramático do filme. Embora Força Aérea Um nunca foi uma prioridade em relação aos filmes que precisavam de um remake, era um que poderia ser muito mais impactante e realista com a aplicação de tecnologias modernas efeitos especiais.