10 filmes de animação muito melhores do que se esperava

Apesar da ampla popularidade da Disney e da Dreamworks, a animação como meio de contar histórias continua subestimada criminalmente, a tal ponto que ainda é amplamente considerada um gênero de cinema. Enquanto há um Oscar exclusivo para longas-metragens de animaçãoa Academia ainda não considerou, por exemplo, a dublagem digna de um Oscar. Mesmo o Oscar de efeitos visuais nunca foi concedido a um filme de animação. Apenas três filmes de animação foram indicados, um dos quais é o remake live-action de O Rei Leãoque ainda está totalmente animado.

Como resultado, não é incomum que filmes de animação passem despercebidos ou tenham baixas expectativas dos espectadores. Embora os filmes de animação sejam muitas vezes sombrios, eles ainda são considerados feitos apenas para crianças. Mesmo que fosse esse o caso, não há razão para que um adulto não possa desfrutar de filmes de animação, como pode ser visto em alguns dos mais emocionantes filmes de animação de 2025. A falta geral de entusiasmo, no entanto, leva a surpresas agradáveis ​​para muitos espectadores, cujas expectativas são frequentemente superados pelos filmes de animação.

10

Kubo e as Duas Cordas (2016)

Dirigido por Travis Knight

Em um campo amplamente dominado pela Disney, Pixar e Dreamworks, estúdios de animação como Laika e Cartoon Saloon inadvertidamente passam despercebidos. Enquanto Coraline e Noiva Cadáver ter um culto de seguidores, Laika Studios continua subestimado. A maioria dos espectadores de Kubo e as Duas Cordas ou são fãs de Laika e têm grandes expectativas, ou então assistem quase sem nenhuma expectativa, encontrando interesse na ideia de um filme animado em stop-motion com tema de samurai.

No entanto, Kubo e as Duas Cordas é muito mais do que isso. Um dos melhores filmes de aventura de artes marciais de todos os tempos, é em partes iguais um thriller de ação de artes marciais e um drama de aventura baseado em personagens. Lindamente animado, é um dos três filmes de animação da história a ser indicado ao Oscar de Melhores Efeitos Visuais. O filme apresenta sequências de ação de tirar o fôlego, mas supera as expectativas com sua narrativa terna que transforma a aventura cheia de ação em uma jornada emocional. Kubo e as Duas Cordas é um conto sobre identidade e a importância das memórias, embalado como um filme de samurai.

9

O Filme LEGO (2014)

Dirigido por Chris Miller e Phil Lord

2014 foi um dos melhores anos da história do cinema, e não é surpresa que um dos filmes de animação mais refrescantes da época tenha sido lançado naquele ano. Pelo que parece, parece uma aventura boba e boba destinada a crianças. No entanto, as partes bobas e bobas não são apenas agradáveis ​​para pessoas de todas as idades por causa de sua natureza satírica, mas também O filme LEGO tem muito mais coração do que se poderia esperar.

Muitos espectadores esperavam que fosse simplesmente um anúncio de longa-metragem para LEGO e, em vez disso, eles se depararam com uma reflexão significativa sobre o que significa ser bom, em um filme de aventura animado que vira de cabeça para baixo muitos tropos narrativos predominantes. As piadas em O filme LEGO são todos na forma de comprometimento excessivo com as bobagens, o que inevitavelmente transforma momentos comuns de filmes de ação em paródias. O humor é refrescante e único, especialmente no contexto de 2014, altura em que a cena da comédia estava meio saturada com filmes estereotipados todos os anos.

8

Rango (2011)

Dirigido porGore Verbinski

Um dos filmes de faroeste mais subestimados, Rango foi um sucesso surpresa total para os espectadores em 2011. Gore Verbinski, que fez o altamente popular Piratas do Caribe filmes, trabalhou com seu astro regular Johnny Depp para criar um clássico filme de faroeste ambientado em um mundo sem pessoas, onde um lagarto se torna um herói acidental em uma cidade de animais aterrorizada por uma cobra gangster. Não só a ideia é completamente maluca, mas a ação e os visuais fotorrealistas proporcionam um momento ridiculamente divertido.

A equipe de animação utilizou captura de movimento para criar os designs dos personagens para que, quando eles se emocionassem, as expressões dos dubladores aparecessem nos rostos dos personagens, aumentando a imersão do Rangoque se passa em um mundo bem desenvolvido. Da trilha sonora e do design visual estiloso à dublagem e ao fio emocional da história, quase tudo é perfeito em Rango. No entanto, ainda é pouco falado, apesar de ser um sucesso comercial e de crítica. Ninguém espera que seja tão bom quanto é.

7

Gato de Botas: O Último Desejo (2022)

Dirigido porJoel Crawford

O Shrek a franquia parecia ter seguido seu curso com Gato de Botas (2011), apesar do sucesso comercial e de crítica, incluindo uma indicação ao Oscar de Melhor Animação. E então, em 2021, a DreamWorks anunciou o título de uma sequência de Gato de Botas. Depois de 11 anos, embora o anúncio tenha causado rebuliço entre os espectadores, não houve muito interesse nele. Até teve um fim de semana de bilheteria decepcionante, mas logo se tornou um sucesso comercial, graças às críticas positivas e porque os espectadores não paravam de falar sobre como era inesperadamente bom.

Gato de Botas: O Último Desejo usa um estilo de animação exclusivo que é uma mistura do estilo CGI usado para o Shrek filmes e uma forma de animação desenhada à mão, que dá ao filme a textura de um livro de histórias ilustrado. O personagem Morte foi um grande sucesso entre os telespectadores e agora é frequentemente listado como um dos maiores vilões de um filme de animação. Além disso, O gato passa uma jornada emocionalmente rica de reconciliação com suas limitaçõese adiciona uma camada de significado ao filme que lembra aos espectadores como o filme original Shrek apresenta comentários sobre o mundo real.

6

Transformadores Um (2024)

Dirigido porJosh Cooley

O Transformadores os filmes sem dúvida cansaram o público. Desde o terceiro filme de Michael Bay, a série tem lutado para encontrar sua identidade, com episódios posteriores também lutando nas bilheterias. Além disso, enquanto o Transformadores franquia sempre esteve ligada à animação, o último longa de animação da saga foi em 1986. Para piorar, o primeiro trailer de Transformadores Um não conseguiu fazer justiça ao filme.

Não só o “gênero” é menos apreciado, mas também simplesmente não há interesse suficiente no Transformadores filmes para aumentar mais as expectativas. Mas, Transformadores Um espectadores agradavelmente surpreendidos. O estilo artístico é excepcionalmente refrescante, apresentando uma mistura de belas fotos que brincam com luz e sombra em cenários de tirar o fôlego, e Transformadores personagens que pareça e sinta os brinquedos da Hasbro. Além disso, há riscos emocionais genuínos para os personagens e uma mensagem significativa, nenhum dos quais pode ser encontrado nos últimos filmes de ação ao vivo de Michael Bay.

5

Kung-Fu Panda (2008)

Dirigido por Mark Osborne e John Stevenson

Sentado em 2024, Kung-Fu Panda é tudo menos impopular, tendo se tornado uma franquia altamente celebrada com um Kung-Fu Panda 5 há rumores de que será lançado no futuro, mas nem sempre foi esse o caso. Um panda dublado por Jack Black vence outros animais usando kung fu não era exatamente uma jogada de elevador matadora. Não é novidade que muitos espectadores em 2008 abordaram Kung-Fu Panda com ceticismo, esperando que fosse mais um filme de animação bobo, sem nada significativo a dizer.

Em vez de, Kung-Fu Panda apresenta coreografias de ação engraçadas e emocionantes e também oferece uma visão refrescante da jornada do herói. Como um tropo, mesmo na forma do Escolhido que não acredita em si mesmo, tornou-se uma fórmula para filmes de artes marciais. Mas a revelação final em Kung-Fu Panda reinventa a ideia de um herói destinado à grandeza e envia uma mensagem reconfortante sobre a importância de acreditar em si mesmo. Ele também apresenta um dos vilões mais aterrorizantes de todos os tempos, alguém por quem os espectadores podem até simpatizar. Apesar de parecer bobo, o filme tem nuances suficientes para merecer o reconhecimento que recebe.

4

História de brinquedos 4 (2019)

Dirigido porJosh Cooley

O primeiro História de brinquedos o filme apresentou ao mundo os estúdios Pixar, e o resto é história. O querido grupo de personagens do filme retornou mais duas vezes antes História de brinquedos 3 (2010) proporcionou a todos uma despedida perfeita da trilogia que viveria para sempre no coração das pessoas. No entanto, quase uma década depois, no mesmo ano em que o livro universalmente amado da DreamWorks Como treinar seu dragão estava para encerrar sua trilogia, História de brinquedos 3 teve uma sequência improvável em História de brinquedos 4.

O momento conveniente de lançamento levou muitos a acreditar que a Pixar trouxe de volta os brinquedos falantes para garantir Como Treinar Seu Dragão: O Mundo Oculto (2019) tinha um potencial concorrente ao Oscar, que História de brinquedos 4 finalmente venceu em 2020. As expectativas eram baixas porque parecia que uma história teria que ser forçada, já que as coisas terminaram perfeitamente no filme anterior, mas como costuma acontecer, A Pixar conseguiu superar essas expectativas e mais alguns. Com uma premissa significativa para trazer os personagens de volta, reflete de forma pungente sobre a vida e dá novamente o adeus perfeito.

3

Os Mitchells VS As Máquinas (2021)

Dirigido porMike Rianda

Existem simplesmente muitos filmes sobre o controle da IA, e muitos não têm nada de novo a dizer. Então, Os Mitchells VS As MáquinasA premissa faz com que pareça um exercício exaustivo de filosofia anti-IA. No entanto, o filme, um dos melhores filmes de comédia de 2021, usa a premissa de uma corporação maligna para contar uma história sobre a dinâmica familiar. A pura confiabilidade desta família disfuncional, onde todos têm suas peculiaridades e ninguém se dá bem enquanto tentam conter seu individualismo para se encaixar na família, torna-o um sucesso instantâneo entre os telespectadores.

A peculiaridade dos personagens transparece lindamente na mistura de animação desenhada à mão e arte 3D altamente energética. O design visual é menos focado em ser realista e, em vez disso, repleto de criatividade, usando a liberdade das limitações da produção cinematográfica ao vivo para dar corpo a um mundo vivo. Também é um uso perfeito da narrativa POV porque a criatividade do protagonista parece informar o visual de Os Mitchells VS As Máquinas. Além disso, o personagem principal é gay, mas isso não é abordado através de um enredo de luta ou romance, e normalizado através de escolhas sutis de personagens.

2

Megamente (2010)

Dirigido porTom McGrath

Dois filmes de 2010 fizeram do vilão o protagonista. Um deles se tornou tão popular que seu personagem coadjuvante se tornou uma sensação mundial e deu origem a uma franquia inteira de filmes. O outro passou tão despercebido que nem teve uma sequência até 2024, o que atingiu um recorde de pontuação baixa no Rotten Tomatoes. O primeiro é, claro, Meu Malvado Favoritoque apresentou Minions ao mundo, e o último, apresentando um personagem chamado Minion, é Megamenteque continua a ser criminalmente subestimado hoje.

O filme analisa criticamente o que significa ser um herói ou um vilão e derruba de forma inteligente os tropos do gênero de super-heróis para criar uma aventura maluca por meio de exibições extravagantes de vilania e heroísmo e inesquecíveis quedas de agulha. Megamind é um vilão da moda com talento para o dramático que passa por uma grande transformação de personagem ao longo do filme, e ele é naturalmente o favorito dos fãs do filme. A estrutura da história, a trilha sonora, os visuais elegantes, os personagens desenvolvidos, simplesmente não há escassez de coisas boas sobre Megamente.

1

Homem-Aranha: No Aranhaverso (2018)

Dirigido por Bob Persichetti, Peter Ramsey e Rodney Rothman

Pode parecer muito dramático, mas Homem-Aranha: No Verso-Aranha mudou a animação para sempre. Com um estilo visual único que está sempre em fluxo e reflete o estado emocional do personagem, o mundo, ou o Aranhaverso, é imaginativo e envolvente, a tal ponto que o tempo de execução do filme e sua sequência nunca parecem longos o suficiente. Os personagens são fresco e real e tem instintos e problemas relacionáveise todos eles passam por arcos emocionais significativos. O filme evoca emoção, risos e lágrimas ao longo de 2 horas e é inesquecível.

O conjunto de personagens secundários tem seu momento de brilhar, e o protagonista passa por um arco de treinamento que muda o tropo escolhido ao introduzir o conceito de infinitos escolhidos. É simplesmente impossível listar quantas maneiras isso mudou as coisas na animação, não apenas no cinema, mas também na TV. E, no entanto, um filme animado independente do Homem-Aranha não parecia o tipo de filme de evento que as parcelas de ação ao vivo tinham sido, e é por isso que Dentro do Homem-Aranha mais tarde encontraria um público ainda maior em streaming e VOD.