Os 10 melhores números musicais de filmes de todos os tempos

O filme musical é difícil não amar como gênero, com números de dança dinâmicos, músicas comoventes e personagens familiares que os fãs vão lembrar das versões encenadas. Hollywood abraçou recentemente os filmes musicais, obtendo sucesso com eles nas bilheterias.e, como Jon M. Chu Malvadoou Oprah Winfrey A cor roxa.

Porém, o filme musical é popular há muitas décadas, com vários se tornando clássicos, superando até mesmo o legado de seus espetáculos teatrais originais. Uma das principais receitas de sucesso desses musicais são os grandes números musicais que se destacam especificamente para o público. Por exemplo, “Dancing Queen” em Mamãe Mia! e “Carnaval Del Barrio” em Nas alturas, são momentos emocionantes de conjunto que pintam representações coloridas de ambas as comunidades em seus futuros filmes. Quer sejam números grandes e animados ou canções emocionais menores que emocionam o público, esses momentos musicais de destaque do filme ajudam a capturar o espírito de seus shows.

10

“América”

História do Lado Oeste (1961)

História do lado oeste é um clássico que encanta os fãs do teatro musical há muitas gerações. Na verdade, o programa permaneceu tão popular que foi trazido de volta às telas em 2022 por Steven Spielberg. Embora existam várias músicas icônicas em História do lado oesteum deles se destaca pelos vocais cativantes, dança impressionante e atuação divertida: “América”. No número “América”, Rita Morena lidera a música como Anita, a protetora cunhada mais velha de Maria. Eventualmente, o resto dos Sharks, a gangue porto-riquenha à qual pertence o namorado de Anita, e suas namoradas, começam a participar.

Vestindo uma variedade de vestidos e ternos coloridos da década de 1960, a turma começa a dançar no telhado de sua casa em Nova York. É difícil não achar divertido este número visualmente dinâmico e emocionante, especialmente com as impressionantes habilidades de dança de Rita. Além disso, o que torna a “América” um número tão forte é o seu comentário inteligente sobre a desafiadora experiência dos imigrantes porto-riquenhos na década de 1960 nos Estados Unidos. Embora seja um dos números mais otimistas do programa, “América” ​​comenta os temas centrais de classe e racismo que História do lado oeste gira ao redor.

9

“Você é quem eu quero”

Graxa (1978)

Outro número de dança igualmente divertido é “You're the One that I Want”, de Graxa. Desde seu lançamento em 1978, Graxa tem sido um dos filmes de teatro musical mais populares de Hollywood, conhecido por seu elenco empilhado, canções cativantes e representação exagerada da década de 1950. Graxa salva seu número mais exagerado para o final, 'Você é aquele que eu quero'. A música, cantada por Olivia Newton como “Sandy” e John Travolta como “Danny”, mostra o reencontro deles na feira do ensino médio.

Depois de sentir que não se encaixa no estilo de vida de bad boy de Danny, Sandy aparece para surpreendê-lo com sua nova roupa e reforma, uma roupa muito mais promíscua do que ela está acostumada a usar. Eventualmente, todo o grupo de estudantes do ensino médio junta-se à música e à dança, antes que os dois amantes partam em um carro voador. Com uma melodia pop cativante, momentos divertidos do elenco e um cenário colorido, “You're the One that I Want” resume a diversão de Graxa perfeitamente.

8

“Cel Block Tango”

Chicago (2002)

Chicago é um filme musical premiado com o Oscar, estrelado por Renée Zellweger como Roxie Hart e Catherine Zeta-Jones como Velma Kelly. O musical, que segue uma dupla de assassinas na década de 1920, é um dos favoritos na Broadway e nas telas há muitos anos. Embora existam várias músicas divertidas em conjunto Chicago, “Cell Block Tango” é um dos mais exclusivos da adaptação para o cinema. “Cell Block Tango” é cantada pelas seis, “Merry Murderesses”, um grupo de mulheres na prisão do condado de Cook que foram acusadas de assassinar seus maridos e parceiros pelos maus-tratos e abusos que enfrentaram.

Embora muitas das mulheres não sejam protagonistas, exceto Velma, elas causam impacto no público em cada um de seus momentos solo da música, cada uma descrevendo a forma humorística como acabaram na prisão por seus crimes. Além disso, os aspectos técnicos deste número do filme são encenados de forma impressionante, com uma iluminação forte que imita o estilo noir do filme dos anos 1920, algo que corresponde perfeitamente à época e ao estilo do musical original.

7

“Disfarce”

Fantasma da Ópera (2004)

O Fantasma da Ópera é um musical popular da mente de Cameron Mackintosh, baseado na história original de Gaston Leroux. Ao longo dos anos, viu diversas adaptações para o cinema, mas nenhuma é tão conhecida quanto o filme de 2004. Este filme musical homenageou lindamente a versão original do palco e seu famoso número, “Masquerade”, é uma representação pródiga e lindamente filmada do mundo do musical.

Em “Masquerade”, os integrantes da companhia de ópera, junto com Christine Daaé (Emmy Rossum) e seu noivo, Raoul (Patrick Wilson), cantam uma canção de comemoração sobre o sucesso da companhia, principalmente agora que o Fantasma (Gerard Butler ) está faltando. Projetado originalmente para abrir o segundo ato do espetáculo “Masquerade” eleva o ânimo do show como um falso final feliz, com seus lindos trajes, cenário e belas harmonias arrebatadoras.

Este momento poderoso não é apenas visualmente deslumbrante, mas também emocionalmente emocionante, e termina de forma dramática com o retorno surpresa do Fantasma. Por estas razões, a música é perfeitamente representativa do mundo inebriante e romântico de Fantasma da Ópera.

6

“La Vie Bohème”

Aluguel (2005)

Aluguel é uma adaptação corajosa, barulhenta e crua da ópera clássica, La Bohème. O filme foi lançado em 2005 e se tornou um clássico cult instantâneo entre os fãs de teatro musical. Embora muitos momentos do filme sejam sérios em seu tema, “La Vie Boheme” é um momento divertido para o público desfrutar.“La Vie Boheme” é cantada pelos protagonistas do show, incluindo Mimi (Rosario Dawson), Roger (Adam Pascal), Joanne (Tracie Thorns), Maureen (Idina Menzel), Angel (Wilson Jermaine Heredia), Tom (Jesse L .Martin) e Mark (Anthony Rapp).

O número hilário começa quando os protagonistas estão jantando para comemorar o sucesso do show de protesto de Maureen. O caos se instala enquanto eles provocam os garçons, dançam nas mesas e fazem com que outros clientes do restaurante participem. Com uma melodia cativante e vários momentos hilariantes incluídos na coreografia, “La Vie Boheme” é um exemplo perfeito do espírito de Aluguel.

5

“Rainha Dançante”

Mamãe Mia! (2008)

Mamãe Mia! tem uma das trilhas sonoras mais reconhecidas da história da música como uma jukebox reimaginando as canções musicais do ABBA. É difícil não se apaixonar pelo filme por sua alegre celebração da cultura grega, pela música do ABBA e pelo enredo que gira em torno do casamento de sua protagonista, Sophie (Amanda Seyfried). Não é nenhuma surpresa que a música de destaque em Mamãe Mia! é “Rainha Dançante”. O número é iniciado por Rosie (Julie Walters) e Tanya (Christine Baranski), que cantam a música para animar a amiga Donna (Meryl Streep).

Logo, as senhoras começam uma festa dançante que continua pelas ruas de sua pequena cidade grega, com membros da cidade se juntando para um poderoso momento de conjunto. A música termina quando todos pulam no oceano para nadar, rindo e despreocupados. A mistura de coreografia divertida inspirada na discoteca dos anos 1970, temas agradáveis ​​e cenário pitoresco é uma prova do charme de Mamãe Mia!.

4

“Você não pode parar a batida”

Laca para cabelo (2007)

“You Can't Stop the Beat” é outro número emocionante do filme de 2007, Laca para cabelo. O filme acompanha a vida de Tracy, uma dançarina apaixonada que se torna uma estrela da noite para o dia na década de 1960. O filme de 2007 apresenta um elenco repleto de estrelas de nomes como John Travolta (Edna Turnblad) e Zac Efron (Link Larkin). Existem muitas oportunidades para números de dança divertidos em Laca para cabelo devido à natureza do show e sua música cativante.

No entanto, “You Can't Stop the Beat” é um dos números mais memoráveis ​​do show, por sua natureza divertida e otimista, bem como pelo que significa para o contexto do show. Até então, havia segregação no show em termos de dançarinos, mas neste número final todos podem dançar juntos no palco. Completo com danças impressionantes, trajes coloridos e iluminação, “You Can't Stop the Beat” é uma celebração do progresso social e do amor.

3

“Epílogo”

Os Miseráveis ​​(2012)

Os Miseráveis foi polêmico quando chegou aos cinemas em 2012, por seu afastamento de elementos do espetáculo e por suas escolhas de elenco. No entanto, o impacto emocional do filme e o impressionante cenário/figurino conseguiram atrair a atenção de muitos membros do público. Um momento em particular que tem um forte efeito emocional é o final do filme, com o número, “Epílogo”.

A essa altura do filme, a tragédia parecia se abater sobre a maioria dos personagens principais, que faleceram ou perderam entes queridos na revolução fracassada. As coisas continuam difíceis para seu líder, Valjean (Hugh Jackman), quando ele adoece mortalmente após os acontecimentos da rebelião. No entanto, quando ele passa, ele se reúne com todos os personagens caídos no céu, e eles cantam uma bela e poderosa reprise de “Do You Hear the People Sing”. A reunião do elenco, assim como a bela fotografia e visual, fazem deste um dos momentos marcantes do filme.

2

“Carnaval do Bairro”

Nas Alturas (2021)

Nas alturas é uma sensação musical recente criada a partir da mente de Lin-Manuel Miranda e do diretor Jon M. Chu. O filme foi bem recebido pelos fãs do musical teatral, que acompanha a vida de vários jovens que vivem na comunidade latina de Washington Heights, em Nova York. Nas alturas tem vários grandes números de dança em grupo, mas poucos se comparam a “Carnival Del Barrio”, uma música iniciada por Daniela (Daphne Rubin-Vega), que é acompanhada por outros membros da comunidade.

Apesar do sofrimento causado pela onda de calor que os levou a sair de casa, a comunidade reúne-se para se distrair celebrando as diferentes culturas do seu bairro. A natureza de grande conjunto e alta energia do número faz com que ele se destaque como um número poderoso e divertido de assistir na tela. Também representa o cerne do show, que destaca as relações especiais na comunidade de Washington Heights.

1

“Desafiando a Gravidade”

Perverso (2024)

Outro filme de sucesso musical de Jon M. Chu é Malvadoo filme de 2024 que se tornou um sucesso instantâneo de bilheteria. Esta versão do popular show de 2003 conta a emocionante história da amizade entre Elphaba (Cynthia Erivo) e Glinda (Ariana Grande) antes dos acontecimentos de O Mágico de Oz. Malvado é um triunfo por vários motivos, com seu elenco empilhado, figurinos impressionantes e coreografia cativante. Existem muitos números de música popular no programa, mas nenhum é tão impactante quanto a música final do programa, “Defying Gravity”.

A música “Defying Gravity” de Elphaba acontece enquanto ela planeja sua fuga de Oz. Além dos vocais poderosos e da musicalidade do número, sua conversa franca e emocional com Glinda durante a música é comovente de assistir. O número termina com Elphaba voando cinematograficamente enquanto os outros personagens assistem maravilhados à sua transformação. Talvez nenhuma outra música do show demonstre a magia de Malvado do que este momento final.