O escritor de Rebel Moon Parte 2 detalha os planos elevados para a franquia de ficção científica de Zack Snyder

Rebel Moon Parte 2: O Scargiver continua depois que a verdade sobre o passado de Kora é revelada quando ela aparentemente derrotou o soldado do Mundo Mãe, Atticus Noble. Mais determinada do que nunca a expiar os seus pecados com a sua busca pela redenção, ela continua a planear os próximos passos para proteger a aldeia do Mundo Mãe com a ajuda dos seus recrutas rebeldes. No entanto, seu pseudo-pai, um membro de alto escalão do sistema político do Mundo Materno, não terminou com ela e enviará um inimigo familiar para tentar detê-la.

Lua Rebelde começou como a proposta de Zack Snyder para um Guerra nas Estrelas filme, mas cresceu em seu próprio universo épico de ficção científica, explorando temas de redenção e cura enquanto luta contra os demônios do passado, bem como as ações opressivas de um governo tirânico. O elenco fenomenal de Rebel Moon Parte 2: O Scargiver é liderado por Sofia Boutella, que traz emoção e fisicalidade à sua atuação como Kora. A Netflix também lançará uma versão do diretor de Rebel Moon ainda este ano, com novas cenas que Snyder cortou das versões PG-13 que foram lançadas anteriormente.

Discurso de tela entrevistou o escritor Kurt Johnstad sobre seu último projeto, Rebel Moon Parte 2: O Scargiver. Ele explicou como cada um dos atores aprimorou suas atuações além do que estava na página. Ele também compartilhou o plano para o Lua Rebelde franquia, incluindo como ele e Snyder esperam expandir o mundo com mais quatro filmes, sem incluir a versão do diretor que será lançada ainda este ano.

Escritor de Rebel Moon elogia a dedicação de Sofia Boutella

Johnstad discutiu a dedicação de Boutella tanto no lado emocional de sua atuação quanto na fisicalidade que ela trouxe para o papel. Ele revelou que ela realizou a maioria de suas próprias acrobacias e refletiu sobre como trabalhar com ela durante Loira Atômica.

Kurt Johnstad: O primeiro filme é construir a equipe, e você tem esse tipo de estranho, ou na mitologia ocidental, seria como o Homem Sem Nome ou o Pistoleiro do personagem Clint Eastwood. A diversão de Kora foi colocar essa forasteira, tê-la escondida em uma vila, fugindo de seu passado, fugindo do Mundo Mãe, e então permitir que ela fosse revelada lentamente.

Certamente nos flashbacks do filme um e do filme dois, você aprenderá muito mais sobre Kora, o verdadeiro ponto de inflexão do que a levou a fugir e por que ela é a fugitiva mais procurada no universo Motherworld. Então, quero dizer, foi uma grande honra. Este é o terceiro filme porque Sophie e eu trabalhamos juntas em Atomic Blonde, então eu estava conversando com ela e disse: “Cara, tenho muita sorte de ter feito três filmes com você”.

Sou um grande fã dela. Ela é tão dedicada, e esta é realmente a primeira vez que ela é protagonista de um filme. E eu acho que ela simplesmente carrega. Como eu disse para ela, e também para Zack, quando vi o filme pela primeira vez, é muito difícil para um ator trazer a vulnerabilidade de um personagem e ser durão. Ela enfia a linha na agulha de uma forma tão linda que ficou realmente ótimo. Estou muito orgulhoso do desempenho dela.

Kurt Johnstad: Não, acho que foi completamente diferente [from Atomic Blonde]. Isso foi interessante porque naquela história em quadrinhos, esse personagem é na verdade um homem. Eu disse a Charlize: “Ei, deveríamos mudar de gênero e torná-lo uma mulher. Acho que é mais interessante.” E ela disse, “Ok, isso é legal.” E então, no início, Dave Leitch é um amigo meu, e ele disse: “Ei, acho que vamos para Sophia”. Eu estava tipo, “Oh, cara. Ela é incrível. Ela é incrível.”

Ela só conseguiu por causa de sua fisicalidade, sua dedicação, sua disciplina como dançarina e sua formação. O que ela fez com Kora. Eu acho que, de ambos os filmes e 156 dias de filmagem, ela só foi dublada em duas cenas. Em todas as outras acrobacias, ela fez 99,9% de suas acrobacias. Acho que apenas duas acrobacias dizem: “Isso é muito perigoso”. Não quero estragar tudo, mas todo o terceiro ato deste filme, filme dois, é ela. Ela não teve duplas naquela final, na cena da luta com o Ed ou com o Noble. É inacreditável.

Noble é “o mundo materno em seu extremo”

Johnstad discutiu a fisicalidade e a ameaça que Skrein trouxe para o papel de Noble e o que o personagem representa sobre o Mundo Mãe. Ele também compartilhou uma visão sobre o quão diferente Skrein é de seu personagem.

Kurt Johnstad: Ele é um ator incrivelmente físico e absolutamente adorável, apenas um cavalheiro, o completo oposto do personagem; tão caloroso, tão aberto, um homem de família. Sou um grande fã do Ed. Quando ele estava fantasiado ou com guarda-roupa e entrava no set, literalmente, as pessoas diziam: “Oh, meu Deus. Esse cara é tão assustador.” E então você o veria na fila do almoço e ele estaria apenas rindo e contando uma piada sobre seus filhos ou falando sobre como ele é um geek de quadrinhos e indo para a Comic Con. Ele é um cara realmente adorável, adorável.

Eu diria o engraçado sobre o que [Noble] representa é o Mundo Mãe em seu extremo. Ele ainda é um instrumento de Balisarius. Então, o cara que é realmente o mestre das marionetes, o personagem de Fra. Onde vemos isso acontecendo é que Kora tem os recibos do Mundo Mãe e virá receber o pagamento bem rápido. Então, com sucesso, vamos contar uma história bem divertida, mas acho que Noble acabou com essa. Acho que ele foi cuidado.

O escritor de Rebel Moon explica por que os rebeldes se levantam contra o mundo materno: “É uma cultura de destruição e submissão”

A redenção e a cura são uma grande parte do arco da história dos heróis em Lua Rebeldejá que muitos deles tentam expiar suas ações no passado, sejam eles parte do Mundo Mãe ou sentem vergonha por perder quando o Mundo Mãe veio para suas próprias casas.

Kurt Johnstad: Zack e eu conversamos sobre isso, existe essa ideia de que, como seres humanos, e vou usar esse termo, mesmo que estejamos falando no mundo da ficção científica, humanos, todos nós temos nossas partes quebradas e a perfeição é não é necessário. Estamos apenas tentando nos entender pessoalmente ou em nossa estrutura familiar, ou com nossos entes queridos ou com nossos filhos. E então, eu acho que uma daquelas coisas que era a ideia de redenção é essa ideia de perdão, o autoperdão é, eu acho, uma grande coisa.

É também essa ideia de trauma pessoal. Conversamos muito sobre isso enquanto escrevíamos, é que se o trauma não for transformado de alguma forma, ele é transmitido. Então é um pouco como jogar uma pedra em um lago, e ela simplesmente se espalha. Então, se você não lidar com esse trauma e seja lá o que for, falar sobre isso, trabalhar com isso, correr nas montanhas, seja lá o que for, isso vai vazar pelos seus poros na sua vida cotidiana, e por esses personagens, e acho que talvez para o público também.

Então eu acho que isso era algo que estávamos realmente interessados ​​em aprimorar, é que todos têm uma chance de serem redimidos, certamente em seu arco. Eu acho que todos os personagens têm isso, têm algo em seu passado que trazem à tona, e eles têm esse trauma ou esse tipo de qualidade quebrada, e todos eles têm, à medida que avançam nesta linha do tempo ou nestas séries de filmes. , que eles estão se curando lentamente.

O trauma que sofreram é profundo e torna-se um factor extremamente motivador nas suas vidas, levando-os à vontade de lutar para proteger a inocência desta aldeia, custe o que custar.

Kurt Johnstad: Eu acho que todos os personagens do Mundo Mãe têm tentáculos que surgiram e os alcançaram e os tocaram de alguma forma, se eles foram explorados ou escravizados por [The Motherworld].O Mundo Mãe não é um lugar caloroso, feliz e confuso. Você vê isso em outras partes do mundo onde se diz: “Ok, isso não é uma democracia”. E eu acho que todos os personagens têm algo que eles tiveram perdas pessoais ou foram redirecionados em suas vidas, perderam sua liberdade, perderam seu livre arbítrio pelas algemas ou pela bota do Mundo Mãe.

Porque, na verdade, o Motherworld não é uma cultura criativa. É uma cultura de destruição e submissão. E então eu acho que essa coisa, quando eles veem a inocência, eles veem a vulnerabilidade desta aldeia, eles podem pegar sua própria experiência pessoal e dizer: “Tudo bem. Se este é o lugar onde fui levado para morrer, é um lugar lindo.” Tipo, “Tudo bem. É isso que vai acontecer. Tenho que me levantar neste momento e dar tudo de mim”. E alguns deles fazem, e alguns deles não. Nós podemos carregá-los.

Johnstad compartilhou uma visão sobre Titus, como sua história está ligada à inspiração ocidental e como Djimon Hounsou incorporou elementos de sua própria cultura para tornar a jornada de Titus mais comovente. Ele também discutiu a evolução de Tarak no segundo filme depois de ser tão estóico no primeiro Lua Rebelde.

Kurt Johnstad: Acho que no filme um e realmente o que acontece em Sarawu no filme dois, mas no filme um, encontramos [Titus] e ele está realmente na sarjeta. Ele está nas últimas, como estava, e quer ficar invisível. Ele quer ser desconhecido. Este é um filme onde ele vê a esperança de um povo, e não apenas sua habilidade e o que ele é taticamente capaz como militar e líder de povo, mas é realmente essa ideia de se levantar, libertar os oprimidos e defender os oprimidos do mundo.

Djimon fez um belo trabalho com suas escolhas como ator para Titus. Foi muito interessante vê-lo se movimentar pelos espaços interiores silenciosos, e a maioria dos atores fez isso e entregou de uma forma que há uma verdadeira tranquilidade em muitas de suas performances; Nemesis, o personagem de Doona, até Gunnar, estão nessas fotos de reação. Eles estão expressando tanto que literalmente, e eu fui até eles e disse: “Eu não escrevi isso”. E eles disseram: “Bem, você escreveu o tom da cena e eu sabia onde estava emocionalmente, então pude fazer isso”.

Esse tipo de motor emocional para um filme realmente compensa. Claro, há sequência de ação e espetáculo porque é Zack e uma composição incrível, mas há uma corrente emocional que atravessa isso. Um filme em que muitos dos personagens percorrem aquela correnteza daquele rio, e é muito legal. Fiquei surpreso ao ver pessoas chorando no filme que ficaram realmente emocionadas com algumas cenas.

O que ele faz bem é que ele é um líder de homens. Ele entende o fardo do comando, entende a perda de homens perdidos em batalha. O cálculo é: “Isso é uma coisa impossível que me pedem para fazer. Como vou vencer isso? Eu era uma dessas pessoas. Sei exatamente o manual que eles virão e como faço para defender uma aldeia de agricultores?”

E o engraçado é que então ele começa a usar táticas, engano e sua própria mente militar para trabalhar contra um manual que ele estava executando o tempo todo no Mundo Mãe, que estava chegando e a terra arrasada de assumir o controle de uma aldeia . Então eu acho que isso é uma coisa. Eu realmente adoro a ideia de que é essa deliberação dos oprimidos, que está usando, de várias maneiras, essa ideia… é como o que os Boinas Verdes usam. Eles são chamados de VSO ou Operações de Estabilidade de Aldeia.

Eles o usavam no Afeganistão e em certas partes do mundo onde entram, e seu objetivo é ser cercado. Você quer estar cercado porque então: “Ok, preciso chegar ao telhado e preciso travar a luta, e sei que o inimigo está ao meu redor agora. Só não sei …” Ou eles ' Tentarei canalizar a direção do ataque de uma determinada maneira. Então foi super divertido criar isso com Zack. E conversamos muito sobre inspiração para essas coisas e técnicas diferentes. Foi daí que veio isso.

Eu escrevi isso naquela cena. Então a cena em que eles contam todas as suas histórias, para sabermos de onde todos vêm. É muito, na estrutura de um faroeste, sabemos que é na noite anterior à cena da batalha, ou todos ao redor da fogueira. Vimos essas cenas em filmes militares e faroestes. Eu fico tipo, “Ok, precisamos de algo estruturalmente na estrutura dramática deste filme”. “Com quem estou lutando? Por que estamos brigando?” E uma das coisas que sabíamos que também queríamos era ganhar a aceitação dos moradores.

E então, Zack disse, “Vamos realmente criar uma cena e trazer Sam, a garota da vila do primeiro filme, onde ela foi atacada no celeiro”. Ela é uma atriz tão linda e tem uma ótima atuação. Nós pensamos: “Vamos relacionar um pouco da mitologia Veltiana e da cultura dela”. Ela costurou esses estandartes de guerra, o que é uma dica não só para os Sete Samurais, que tem os estandartes e os filmes de Samurai, mas também para personalizá-los que todo mundo fica com a primeira impressão ao entrar; ele é a montanha, ela é o lobo, Nemesis é uma tempestade violenta.

E para realmente humanizar os aldeões e a sua aceitação destes forasteiros e dos guerreiros, eles trabalharam nos campos, fizeram a colheita e agora vão realmente lutar como uma unidade para se salvarem. Então Zack escreveu a cena do banner, e então Djimon, pelo que me lembro, disse: “Posso cantar na minha língua nativa”. Isso foi tudo improvisado e foi incrível.

Você poderia ter ouvido um alfinete cair naquele set, e foi incrível. Com tanta vulnerabilidade, ele simplesmente vai lá e diz: “Ok, estou pronto”. Não estava no roteiro, e Zack simplesmente filmou. Provavelmente havia, não sei, 75 pessoas, atores, naquele set, e eles ficaram sem palavras.

Staz estava tão sério no primeiro filme que você fica tipo, “Jesus, espero que você encontre sua camisa, onde quer que ela esteja”. Mas tem uma coisa realmente interessante para ele, seu personagem tem essa culpa de deixar seu mundo, estar fugindo, não proteger sua família e proteger sua cultura do Mundo Mãe. Mas, no final das contas, ele é um dos caras mais ferozes que existe.

E quando ele começa a realmente ir atrás disso, você fica tipo, “Oh, cara. Eu quero assistir isso.” Mas ele também tem esse lado realmente desarmante, eu não diria cômico, mas ele também tem esse lado muito acessível e desarmante. Certamente, dentro de seu relacionamento com Milius e alguns dos aldeões que você verá, e Titus. Há momentos em que você pensa: “Oh, eles estão começando a confiar um no outro. Eles estão começando a falar merda um com o outro” ou “Está acontecendo uma pequena brincadeira”.

Parte disso foi escrita, e parte disso foi literalmente você está há 150 dias, está 120 graus em Santa Clarita, há cascavéis por toda parte, e você está apenas tentando terminar as páginas todos os dias. Parte disso é que todo mundo está suportando esses dois filmes sendo filmados consecutivamente. Todos passaram juntos por esse desafio interessante, esse cadinho de criatividade, que é divertido.

“Queremos dar aos fãs seis filmes ou uma trilogia, duas partes cada”

Johnstad explica como os cortes de filme do diretor censurado Lua Rebeldeque será lançado ainda este ano, incluirá diferentes cenas e perspectivas. Parece que esta versão pode estar mais próxima do que ele e Snyder originalmente tinham em mente quando trabalharam no filme. Ele também explicou como Rebel Moon foi concebido como uma trilogia, com cada filme dividido em duas partes. Johnstad também reflete sobre como foi gratificante trabalhar com Zack.

Kurt Johnstad: Então cada filme dura cerca de uma hora a mais. Será uma classificação diferente. Será uma classificação R. Não posso dizer quando, mas será em algum momento deste ano, provavelmente no final do verão ou no outono, pelo que ele me disse que os filmes vão ser lançados. Nessa hora extra de conteúdo por filme, certamente existem diferentes pontos de entrada para Noble e eles são um filme muito diferente.

Parte do enredo é o mesmo, mas mesmo se você estiver olhando para ele, e ele e eu estávamos conversando sobre isso, e conversamos em um painel sobre isso em Los Angeles recentemente, então isso não é novidade, mas você pode fazer uma cena e pode haver dez tomadas. Um take pode ser na versão PG-13, mas será um take diferente na versão censurada por causa da intensidade, ou será mais violento, ou o tom será diferente. Então a experiência será uma experiência muito diferente.

Eu disse isso outra noite: essa é a genialidade de Zack que eu estava observando o escopo e a escala. Eu o conheço há muito tempo, há uns 30 anos que somos amigos e trabalhamos juntos. Ele está guardando na cabeça, como todos os diretores devem fazer, não apenas dois filmes. Ele está segurando quatro filmes na cabeça; o ritmo, o corte, os ângulos, a composição, ele está filmando, a iluminação, e ele está segurando todas essas tomadas em sua cabeça pensando: “Ok, esse é o da classificação R. Ok, agora preciso de uma alternativa para alguma coisa. Preciso diminuir um pouco isso em uma performance.”

Então ele faria essas variações. Já é difícil fazer um filme, e é um milagre que qualquer filme seja feito, bom ou ruim, seja o que for. Sou um grande fã de filmes, mas ter quatro filmes na cabeça ao mesmo tempo é como o superpoder maluco que ele tem. Eu não sei como ele faz isso.

Basicamente, temos tudo planejado para muitos, muitos filmes. Então, além de três, além de quatro. Descobrimos isso até o filme seis. Agora, se tivermos a sorte e a sorte de continuar contando essas histórias, essa é a nossa esperança. A Netflix está interessada e estamos esperando para ver como vão esses primeiros filmes. Mas acho que certamente existe um tratamento para três e quatro.

Tudo o que precisamos fazer é começar a escrever. E Zack realmente começou a escrever porque ele é assim. Acho que ele já escreveu as primeiras 30 páginas do terceiro filme. Então, assim que tivermos luz verde para começar a escrever, se isso acontecer, acontecerá bem rápido, porque Jay, eu e Zack somos muito rápidos. Fizemos todo o trabalho. Não é como se disséssemos: “Bem, e quanto a isso?” Sabemos exatamente o que precisamos fazer.

Isso sempre seria uma trilogia. Isto é bem conhecido. Já falamos sobre isso na imprensa. Quando entregamos o primeiro filme, ele tinha mais de 200 páginas e pensamos: “Oh, meu Deus”. E então tentamos reduzir para 135, eu acho, e começamos a cortar todas as coisas legais dos personagens. Zack diz: “Precisamos voltar… Como fazemos isso?”

Acho que coletivamente dissemos: “Sabe, se escrevermos por aqui 90, se escrevermos outro…” Escrevemos um momento de angústia, que seria, no primeiro filme, a cena de Gandaball. Isso está no primeiro filme. Se escrevêssemos isso, poderíamos dividir em duas partes.

Então, realmente, quando digo seis filmes, é uma trilogia com cada filme tendo duas partes. É assim que estamos pensando agora. Mas, novamente, muitas coisas precisam acontecer para isso. A nossa ambição e o que queremos dar aos adeptos nem sempre corresponde à realidade da economia mundial. Mas é isso que queremos fazer. Queremos dar aos fãs seis filmes ou uma trilogia, com duas partes cada.

Escrevi muitos filmes com Zack, ele é um velho amigo. Ele é um amigo querido. Sempre que o telefone tocar e for ele, vou atender e direi que sim. Para continuar a ter sucesso com os amigos, tenho muita sorte. Tive sucesso trabalhando com outros diretores e outras pessoas, e tive uma carreira muito boa durante 20 anos de filmes que não foram feitos, que são apenas ótimos filmes que talvez verão a luz do dia, ou talvez tenham me tornado um melhor escritor e melhor contador de histórias.

Mas trabalhar com Zack é uma honra absoluta, ele é um irmão, e é realmente um momento especial que não considero garantido. Acho que compartilhamos muitos dos pontos altos. Certamente compartilhamos as tragédias e perdas em nossas vidas, e assim, assim como seres humanos e como artistas. Eu acho que criar com alguém que também tem os braços abertos. Ele é incrivelmente gentil e generoso e tentará de tudo. Se melhorar, ótimo, e não precisa ser ideia dele.

Ele poderia estar ouvindo uma ideia de alguém no set, apenas dizendo: “Ei, olhe isso. Veja como a luz está vindo.” Ele fica tipo, “Oh, meu Deus! Coloque uma câmera aí embaixo”. Eu o vi fazer isso onde ele não é tão míope e focado em sua visão, onde ele estará aberto a sugestões e tentará algo. Acho que esse tipo de flexibilidade é raro, certamente raro no âmbito e na escala em que ele pinta uma tela. Qualquer filme é difícil de fazer, mas fazê-lo nesse nível e fazer parte dele é um grande empreendimento e é uma tarefa árdua, com certeza.

Sobre Rebel Moon Parte 2: O Scargiver

Rebel Moon Part Two: The Scargiver' continua a saga épica de Kora (Sofia Boutella) e dos guerreiros sobreviventes enquanto eles se preparam para sacrificar tudo, lutando ao lado do bravo povo de Veldt, para defender uma vila outrora pacífica, uma nova pátria para aqueles que perderam os seus na luta contra o Mundo Mãe. Na véspera da batalha, os guerreiros devem enfrentar as verdades de seu próprio passado, cada um revelando por que lutam. À medida que toda a força do Reino ataca a rebelião crescente, laços inquebráveis ​​são forjados, heróis emergem e lendas são criadas.

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