10 dramas que estranhamente parecem bons filmes

Na maioria das vezes, drama os filmes misturam elementos de comédia, tragédia, terror e qualquer outro gênero em suas histórias para torná-las mais atraentes. Embora a maioria dos dramas seja marcada por temas sérios e assuntos difíceis, muitos deles aproveitam os momentos mais sombrios da narrativa para dar espaço ao final feliz, o que torna fácil considerá-los filmes alegres. Embora nem toda história dramática precise ter uma conclusão positiva para ser considerada reconfortante ou um projeto repetível, geralmente há algum aspecto edificante que dá esperança ao público e aos personagens.

Os melhores filmes alegres da última década vieram de uma variedade de gêneros, pois cabe aos membros individuais do público determinar o que torna um filme calmante. A maioria das pessoas tem filmes aos quais volta muitas vezes porque provocam sentimentos de contentamento e segurança, mesmo que a narrativa não seja alegre do começo ao fim. No entanto, não seria atraente ou interessante assistir a um filme sem altos e baixos. Além disso, muitas vezes é graças às atuações habilidosas dos atores que os espectadores conseguem se conectar com os personagens na tela.

10

A Redenção de Shawshank (1994)

Dirigido porFrank Darabont

Tim Robbins e Morgan Freeman lideram A Redenção de Shawshank como Andy e Red, dois prisioneiros que formam um vínculo estreito ao longo dos acontecimentos da história. Baseado no romance de Stephen King, A Redenção de Shawshank resistiu ao teste do tempo e é amplamente discutido até hoje como um clássico do gênero. Embora a história seja fictícia, ela trata da corrupção real no sistema prisional dos EUA, bem como do tratamento severo e desumano que os prisioneiros enfrentam.

No entanto A Redenção de Shawshank está repleto de momentos duros e brutais, a conclusão do filme proporciona algum alívio e um senso de justiça para o público e os personagens. No entanto, não há dúvida de que é edificante, apesar dos momentos difíceis que o espectador deve enfrentar para chegar a um final satisfatório. A Redenção de Shawshank foi eleito o melhor filme de 1994 em uma pesquisa do Rotten Tomatoes, provando sua boa vontade com o público e seu poder de permanência como obra de arte.

9

(500) Dias de verão (2009)

Dirigido porMarc Webb

Elogiado por sua narrativa não linear e abordagem subversiva do gênero rom-com, (500) Dias de Verão é conhecido pela polêmica relação entre Tom (Joseph Gordon-Levitt) e Summer (Zooey Deschanel). Embora haja muitos momentos cômicos na história, (500) Dias de Verão permite ao espectador saber desde o início que Tom e Summer não estão em uma história de amor, mas logo fica claro que eles não deveriam estar. Em vez de Tom ter a garota como seu final feliz, ele se encontra.

(500) Dias de verão é um filme não musical com uma sequência musical que funciona no contexto do tom e da história. A imaginação e a vida interior de Tom se espalham pelo mundo, mostrando ao público os altos e baixos de seu relacionamento com Summer. Esses momentos de realismo mágico fazem parte do que faz (500) Dias de Verão tão fácil de assistir novamente, apesar de seus temas niilistas e momentos mais difíceis. No entanto, tanto Tom quanto Summer têm o final que merecem, mesmo que não seja aquele que imaginaram.

8

A busca da felicidade (2006)

Dirigido porGabriele Muccino

Há momentos ao longo A busca pela felicidade quando parece que Chris (Will Smith) nunca escapará de suas circunstâncias e que o mundo realmente está contra ele, mas isso torna seu sucesso ainda mais doce. Estrelando Smith e seu filho Jaden Smith como pai e filho Chris e Chris Jr. A busca pela felicidade é baseado na vida real de Christopher Gardner. O filme acompanha seu tempo trabalhando para sustentar seu filho e encontrar abrigo para ele durante um período de imensa pobreza e dificuldades em sua vida.

Uma das razões que A busca pela felicidade foi elevado a uma posição tão elevada e tem sido elogiado por anos desde seu lançamento por causa do quão baixo a história leva Chris. Seu caminho para o conforto e o alívio é pavimentado quase exclusivamente por contratempos, e a ideia de desistir fica mais tentadora a cada cena decepcionante. No entanto, Smith faz valer a pena assistir graças ao seu desempenho dedicado, e A busca pela felicidade usa a gratificação atrasada para tornar o final feliz o mais comovente possível.

7

Caça à Boa Vontade (1997)

Dirigido porGus Van Sant

Caça à Boa Vontade é um dos filmes que definiram a carreira de Robin Williams. Embora o público já soubesse que ele tinha talento dramático para atuar, suas atuações como Sean, o terapeuta de Will (Matt Damon), são uma das mais comoventes de sua carreira. Se alguém tivesse interpretado Sean, é improvável que Caça à Boa Vontade seria tão bem lembrado hoje, já que Williams não apenas deu vida perfeitamente ao seu personagem, mas também foi o parceiro de cena ideal para complementar o jovem Damon quando ele estava no início de sua carreira.

No entanto, Damon ainda se mantém firme ao ancorar a peça como Will, o jovem problemático que não sabe o que quer e luta para processar seu passado. À medida que ele se destaca em sua carreira e faz avanços com Sean, o relacionamento de Will com Skylar (Minnie Driver) cria um ângulo romântico atraente para o espectador investir. Assistir Will se sabotar e se recusar a pensar em seu futuro pode ser frustrante, mas quando ele percebe o que precisa, é um momento inesquecível.

6

Forrest Gump (1994)

Dirigido porRobert Zemeckis

Floresta Gump aborda as muitas partes difíceis da história americana, mas o filme não deve ser um drama histórico preciso, mas sim um drama pessoal subjetivo. Estrelado por Tom Hanks em um de seus papéis mais conhecidos como o titular Forrest, a história o acompanha desde a infância até a idade adulta, enquanto ele se depara com momentos cruciais da história americana e percebe o que quer da vida. Baseado no romance de Winston Groom, Floresta Gump toma muitas liberdades com o material de origem, tornando-o mais familiar.

A relação entre Forrest e Jenny (Robin Wright), sua namorada de infância, é uma força motriz por trás da narrativa, já que ela é uma força duradoura de bondade na vida de Forrest, mesmo quando os outros são cruéis. Embora Forrest conheça tragédias e perdas, sua atitude positiva e determinação para seguir em frente são uma parte inspiradora do filme. Apesar de ser um filme polarizador, não há dúvida de que Floresta Gump é um drama que se concentra em seus momentos edificantes.

5

Sociedade dos Poetas Mortos (1989)

Dirigido por Peter Weir

Muitos atores icônicos enfeitam a tela em Sociedade dos Poetas Mortoscom Robin Williams, o jovem Ethan Hawke e Robert Sean Leonard constituindo alguns dos personagens centrais. A atmosfera e a estética Sociedade dos Poetas Mortos são parte do motivo pelo qual é um drama frequentemente discutido do final da década de 1980, pois possui um estilo acadêmico aconchegante que é popular no cinema e na literatura hoje. No entanto, isso não quer dizer que Sociedade dos Poetas Mortos depende de sua aparência para se conectar com o público enquanto enfrenta uma imensa tragédia.

No entanto, Sociedade dos Poetas Mortos é um ótimo exemplo de filme que aborda a importância da educação e como o incentivo de um professor pode mudar a visão de alguém sobre a vida. Embora esteja longe de ser uma história diversificada, comunica uma mensagem progressiva de ruptura com o papel ou destino predeterminado que as figuras de autoridade da sociedade traçaram. No final de Sociedade dos Poetas Mortoso público viu os personagens perceberem que cabe a eles controlar seu destino.

4

Para matar um Mockingbird (1962)

Dirigido porRobert Mulligan

Baseado no romance seminal de Harper Lee de 1960 com o mesmo nome Para matar um Mockingbird é um drama querido desta era de Hollywood e é mais progressista do que muitos de seus contemporâneos. Pode-se argumentar que Gregory Peck estrela seu melhor filme como Atticus Finch em Para matar um Mockingbird. Em seu papel como Atticus, Peck assume um papel ainda mais proeminente no filme do que no romance, uma vez que não pode ser contado apenas através dos olhos de sua filha, Scout (Mary Badham).

Ao mesmo tempo um retrato íntimo de uma pequena cidade e uma história universal sobre preconceito, Para matar um Mockingbird​​​​​​​ permanece relevante hoje. ​​​​​​​Embora existam problemas inerentes à narrativa em si, já que ela se inclina fortemente para o tropo do salvador branco, é um trabalho habilidoso de cinema e uma peça comovente da história do cinema. Existem retratos muito mais duros e realistas deste período da história e da violenta discriminação enfrentada pelos negros americanos, mas Para matar um Mockingbird é um lugar acessível para começar, e é provavelmente por isso que tantos jovens o leem.

3

Manual do lado positivo (2012)

Dirigido por David O. Russell

Apesar de ter sido lançado no mesmo ano que Os Jogos Vorazes, O lado bom das coisas vê Jennifer Lawrence em um papel muito diferente como Tiffany. Coestrelado por Bradley Cooper como Pat, O lado bom das coisas vê seus personagens combativos, mas compatíveis, entrarem em conflito até que finalmente percebem que foram feitos um para o outro. Com um ponto de vista distintamente romântico e um tom descaradamente sentimental, O lado bom das coisas pontua esses momentos com realizações esmagadoras para que o drama nunca ultrapasse os limites do sentimentalismo.

Lawrence ganhou seu primeiro Oscar de Melhor Atriz por sua atuação como Tiffany, consolidando-a como uma das maiores atrizes da década de 2010. Disfunção familiar é um tema recorrente em O lado bom das coisasque vê tanto Pat quanto Tiffany lutam para se readaptar à vida após perdas significativas que alteram suas percepções de si mesmos e do mundo. Porém, por meio de sua conexão, eles encontram um novo significado, que facilmente conquista o coração do público.

2

Pequena Miss Sunshine (2006)

Dirigido por Valerie Faris e Jonathan Dayton

O elenco de estrelas que dá vida ao humor negro Pequena senhorita luz do sol são os campeões do filme, enquanto eles lidam com tragédias horríveis e momentos emocionantes ao mesmo tempo. Pequena senhorita luz do sol prova que os atores cômicos podem ser alguns dos melhores atores dramáticos, já que Steve Carell fornece um retrato de seu personagem, Frank, que define a carreira. Porém, são os momentos em que toda a família está reunida que Pequena senhorita luz do sol está no seu melhor, provando que há alegria nos momentos mais sombrios da vida.

Com suas discussões francas sobre a morte e as decepções da vida, é engraçado pensar Pequena senhorita luz do sol como um filme alegre, mas usa esses momentos difíceis para justapor sua mensagem real. Pequena senhorita luz do sol na verdade, trata-se de superar obstáculos e focar nas coisas boas do mundo, em vez do que não pode ser controlado. No entanto quase tudo que poderia dar errado acontece em Pequena senhorita luz do sol, é uma jornada incrível juntar-se aos personagens.

1

As vantagens de ser invisível (2012)

Dirigido porStephen Chbosky

O personagem central em As vantagens de se tomar um chá de cadeiraCharlie (Logan Lerman), é um jovem comovente que luta para se adaptar ao ensino médio enquanto luta com seu passado traumático. O roteirista e diretor Stephen Chbosky também escreveu o romance de 1999 no qual o filme é baseado, tornando o filme uma adaptação verdadeira da visão de Chbosky e do cerne da história. Nenhum dos personagens de As vantagens de se tomar um chá de cadeira têm uma vida fácil, mas por meio de seus relacionamentos encontram uma maneira de perseverar.

Quanto à maioridade dramas ir, As vantagens de se tomar um chá de cadeira é uma obra definitiva para o início de 2010 e corresponde à estética e aos ideais da geração que luta com a transição para a idade adulta nesse período. Embora isso faça As vantagens de se tomar um chá de cadeira particularmente impactante para este grupo, a história é compreensível para qualquer pessoa que lutou ao atingir a maioridade. Nunca se esquivando da dificuldade de Charlie em navegar pelo mundo ao seu redor, As vantagens de se tomar um chá de cadeira ajuda a fazer com que seu público se sinta visto e compreendido.