Fascinado é um novo filme de animação da Skydance Animation atualmente transmitido pela Netflix. Dirigido por Shrek Da diretora Vicky Jenson, o filme conta a história de uma jovem princesa, Ellian, que deve fazer um grande esforço para tentar reverter uma misteriosa maldição que transformou seus pais em monstros. O elenco do filme inclui Rachel Zegler, Nathan Lane, Javier Bardem, Nicole Kidman, Jenifer Lewis e John Lithgow.
Fascinado é um filme musical e recrutou duas celebridades para ajudar na criação de sua trilha sonora. As lendas da Disney Alan Menken e Glenn Slater se uniram para fornecer trilha sonora e letras, respectivamente, e trabalharam em estreita colaboração com Jenson para garantir que o filme atingisse todas as batidas exigidas de um musical. Menken e Slater colaboraram em vários projetos no passado, principalmente no filme de animação da Disney. Emaranhado e a série de TV Galavant.
Discurso de tela falei com Fascinado o compositor Alan Menken e o letrista Glenn Slater sobre seu trabalho no projeto Skydance Animation. Os músicos discutiram a criação de músicas como “What About Me?” (qual Discurso de telade Fascinado crítica considerada a melhor música do filme) e o processo de descobrir quando e onde colocar os momentos musicais. A dupla também discutiu a possibilidade de uma adaptação live-action do filme da Disney Emaranhado.
Alan Menken e Glenn Slater contam a história de fascinados pela música
A história foi reescrita para “ganhar” um momento musical importante no final do filme
Screen Rant: Quando você inicia um projeto, como você trabalha com os escritores e diretores para descobrir quais momentos do roteiro são mais adequados para uma música e o quanto isso muda ao longo da produção?
Alan Menken: A segunda parte é que muda bastante. Todo mundo vem de um lugar diferente, principalmente neste projeto. Você tem escritores que não são escritores de teatro musical, então temos que forçar nosso ponto de vista em termos de estrutura. Mas eles também querem ter uma agenda em termos de narrativa, e você simplesmente entra na caixa de areia, reage ao que está lá e diz: “Ok, bem, isso funciona e isso funciona”, então você tem pelo menos alguns pontos de partida com o qual você pode brincar.
Glenn Slater: Os musicais têm tudo a ver com estrutura e construção de um edifício que permitirá ao público acompanhá-lo quando você passa do diálogo para a música, e isso é como uma onda que o leva para cima, para cima, para cima. Para fazer com que aquele edifício parecesse sólido, colocamos no chão o que chamamos de blocos de concreto – grandes pedaços de “É aqui que vai o momento ‘Eu Quero’.’ ‘É aqui que precisamos de um número de produção.’ ‘É aqui que temos uma sequência de ação que precisaremos musicalizar.’ ‘É aqui que precisamos ouvir um personagem diferente, porque chega dessa voz – precisamos ouvir uma voz diferente.’” Colocaremos esses marcadores logo no início do processo de filmagem.
Alan Menken: O problema com um bloco de concreto é: “Não me diga de que cor ele é. Não me diga qual é a forma. É que sabemos que queremos aquela coisa básica.
Glenn Slater: Conversamos sobre isso com os roteiristas e o diretor, e eles levam isso em consideração enquanto moldam a narrativa. Mas muitas vezes, você se verá criando um ponto de virada ou uma nova visão sobre um personagem que muda o que é esse bloco de concreto, e então você terá que voltar e olhar para seus outros blocos de concreto e dizer: “Para apoiar isso bloco de concreto, precisamos mover as coisas.
Por exemplo, bem no final do processo, estávamos falando sobre Ellian como personagem – “Como uma garota de 15 anos, como ela reagiria ao que está acontecendo?” Alan e eu continuamos dizendo que uma garota de 15 anos não seria a boa menina tão tarde na história. A menina de 15 anos vai ficar irritada. Ela vai ficar mal-humorada, vai ficar emocionada e vai ficar com raiva, e precisamos ter esse momento no filme.
Saímos e escrevemos a música “What About Me?” para capturar como seria a voz de uma garota de 15 anos naquele momento. Quando o trouxemos, todos disseram: “Oh meu Deus, sim. Psicologicamente, esse é o lugar honesto que precisamos ir”, e dissemos: “Ótimo. Então, se vamos chegar até dois terços do filme, precisamos olhar novamente para todos os blocos de concreto, porque os blocos de concreto que temos no lugar não nos levarão até lá.”
Felizmente, estamos trabalhando com Vicky Jenson, que é muito experiente e fez muitas dessas coisas, e John Lasseter, que, novamente, fez muitas delas. [They] tenha a confiança de dizer: “Vamos”, não jogar fora, mas “reorganizar tudo, repensar tudo, [and] volte ao início. Vamos mover esses blocos de concreto novamente e fazer com que a trilha sonora apoie o filme que todos queremos ver.”
Alan Menken: Talvez o atributo mais importante que você precisa para ser um compositor de musicais seja a capacidade de pegar seu bebê e jogá-lo fora. Ou [you can] use parte dele, mas [it’s] nunca sendo precioso com o material e sempre estando pronto para reescrever.
Glenn Slater: Você nunca pensa: “Este é um single de sucesso?” ou “Isso vai ganhar um prêmio?” ou “Estou escrevendo para este artista?” Você está sempre pensando em termos do personagem e da história: “Qual é a música certa para esse personagem cantar?” e “Qual é a música certa para contar essa história da melhor maneira?”
Menken e Slater discutem duas das principais músicas do filme
Dentro de “E quanto a mim?” E “Meus pais são monstros”
Eu queria perguntar sobre “What About Me?” mais tarde, porque enquanto ouvia, pensei: “Isso é expresso tanto musicalmente quanto liricamente, em minha mente, tão perfeitamente quanto poderia ser”. É tão articulado e poderoso. Quão difícil foi acertar?
Glenn Slater: Na verdade, foi uma das coisas mais difíceis para nós como coletivo. Começamos este filme pouco antes da pandemia chegar e, durante o primeiro ano de escrita, estávamos basicamente escrevendo no Zoom. Para qualquer musical, a diferença entre o que funciona e o que não funciona é que naqueles que funcionam, todos escrevem o mesmo musical. Naqueles que não funcionam, cada um tem sua própria ideia do que está fazendo, e isso nunca dá certo. Naquele ano em que estivemos em salas separadas, acho que todos tivemos uma visão um pouco diferente de quem era Ellian e como ela agiria. Só quando finalmente pudemos nos reunir pessoalmente e nos expressar com as explosões de pensamentos, interrupções e pulos uns em cima dos outros que você pode fazer na vida real, mas são muito difíceis de fazer no Zoom, que todos nós criamos um “Esta é quem Ellian é”, com o qual todos concordamos.
[It was] aquela ideia de uma garota de 15 anos que é corajosa, forte e engenhosa – essa é toda heroína de animação – mas também aquela que esconde de seus pais o que realmente sente. Alguém que mal consegue se agarrar a essa personalidade de estar bem com tudo, e que às vezes pode ficar chateado e mesquinho, e exasperado, e que pode ir a esses lugares emocionais que uma garota de verdade iria, mas que você não costuma ver personagens animados indo. Demorou muito para que todos nós resolvêssemos isso.
Alan Menken: E geralmente gostamos de trabalhar primeiro com música. Quero que ele esteja na sala para me dar o feedback, mas sabemos que ela basicamente vai explodir naquela espiral sombria, naquela escuridão, então criei uma peça musical que era quase operística em sua intensidade. É um discurso emocional. Quando isso parecer certo – que é como trabalhamos – Glenn irá trabalhar com isso e voltará, ele fará ajustes e então daremos forma a isso. E essa foi uma daquelas músicas que ninguém ficou convencido até que dissemos: “Aqui. Ouça essa música”, e eles disseram: “Ah. Bum.”
Glenn Slater: Isso resulta de muitas conversas. “Bem, o que ela diria? Ela diria: ‘E eu? E quanto aos meus sentimentos?’” Alan ouviu a frase: “E eu?” e essa música captura isso perfeitamente.
Alan Menken: E isso se tornou a Estrela do Norte. Assim que tivemos aquela música, pensamos: “Essa é a nossa luz guia. Precisamos ganhar isso.”
Falando em blocos de concreto, algo que adorei muito foi a música “My Parents Are Monsters” e a forma como ela se inverte no final, achei que foi uma ótima recompensa. Esse sempre foi o plano ou foi algo que você percebeu que seria possível mais tarde?
Alan Menken: Fui eu quem disse – não quero levar o crédito – “Acho que temos que encerrar o filme com uma reprise dessa música”. Mas isso foi no final do jogo porque inicialmente tínhamos um número de abertura antes de “My Parents Are Monsters” chamado “Once Upon Another Lifetime”. Foi uma narrativa gentil da história de fundo, que é praticamente…
Glenn Slater: A maneira padrão de abrir um filme de animação–
Alan Menken: Tortura. Não gosto de ficar ouvindo o que sei ser uma história de fundo. Mas então [Glenn] teve a tarefa incrivelmente difícil de essencialmente inserir as informações da história de fundo em seu dizer: “Está tudo bem”. Então, uma vez que esse foi o número de abertura, eu disse: “Nós realmente temos que acabar com isso”.
Glenn Slater: E há muito para configurar a história. Quando Vicky disse: “Por que não começamos com media res, [where] isso já aconteceu e estamos apenas alcançando nossa heroína um ano após o início desta crise com a qual ela está lidando?” o título da música mudou, a duração da música mudou… tantas coisas tiveram que mudar para acompanhar essa ideia. O que tivemos que transmitir muito rapidamente foi a premissa central, porque estava bem ali – os pais dela são monstros – mas o que também nos permitiu fazer foi estabelecer que fisicamente, os pais dela são monstros, mas também alegoricamente, os pais dela se transformaram em esses monstros que estão constantemente brigando, brigando, egocêntricos, narcisistas e ignorando sua presença. Nós não planejamos [it like]“Seria esse título e depois inverteríamos no final.” Esse título surgiu por causa das exigências de contar histórias, e assim que o tivemos, foi: “Olha, podemos inverter e capturar a dinâmica no final apenas invertendo as palavras”.
“Há uma chance” de um remake emaranhado de ação ao vivo
“É um dos aspirantes”, diz Menken
EU sou um grande fã de Emaranhado. Eu sei que a Disney está fazendo vários remakes de ação ao vivo. Você acha que há uma chance para uma versão live-action disso e você acha que há algum lugar na história que poderia se beneficiar com uma nova música?
Alan Menken: Há uma chance, mas não sei até que ponto isso está ou não. Isso provavelmente ocorre tanto no âmbito corporativo quanto em qualquer outra coisa. Mas sim, existe. É um dos aspirantes. [And] sim, há muitas chances de novas músicas. Nunca recebemos a música por estarmos na cidade. Só tinha sublinhado. Na verdade, no momento, estamos trabalhando em uma adaptação para o palco também.
Glenn Slater: E são muitas músicas novas.
Alan Menken: E lembre-se, nós fizemos toda aquela série de TV também, então Deus sabe que há muito espaço para novas músicas.
Sobre Spellbound
Spellbound conta a história de Ellian, a jovem filha dos governantes de Lumbria, que embarca em uma missão para salvar sua família depois que um feitiço transforma seus pais em monstros. O filme é dirigido pela diretora de Shrek, Vicky Jenson, e conta com trilha sonora de Alan Menken e letra de Glenn Slater. O elenco do filme inclui Rachel Zegler, John Lithgow, Jenifer Lewis, Nathan Lane, Tituss Burgess, Javier Bardem e Nicole Kidman.
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