Resumo
O cinema tem um histórico de deturpar a saúde mental, mas existem representações precisas que podem ajudar a educar e desestigmatizar.
Representações autênticas de doenças mentais em filmes podem proporcionar experiências relacionáveis aos espectadores e promover a compreensão.
Personagens de filmes com transtornos mentais podem mostrar as lutas e o enfrentamento do dia a dia, oferecendo um retrato realista.
O artigo a seguir contém discussões sobre condições de saúde mental, violência e suicídio.
Embora a indústria do entretenimento seja conhecida por deturpar muitas doenças, condições e distúrbios, há muitos personagens de filmes que retratam com precisão a saúde mental. O cinema tem uma história duvidosa de retratar a saúde mental de uma forma autêntica ou mesmo sensível. A natureza dramática percebida de uma doença mental significa notoriamente que ela é frequentemente transmitida como um meio de transmitir sentimentalismo ou sensacionalismo. Além disso, a “loucura” tem sido usada em filmes de terror como justificativa para todos os tipos de atos indescritíveis. No entanto, Hollywood também ocasionalmente acerta, e há muitos personagens de filmes com transtornos mentais que não são retratados de maneira problemática.
A exploração de doenças mentais e distúrbios de saúde mental em filmes melhorou dramaticamente nas últimas décadas, com ênfase na autenticidade e cuidado com a humanização. As representações que são vistas como genuínas em vários géneros, do drama à comédia, permitem aos espectadores aprender sobre doenças mentais através de representações precisas – talvez cimentando ainda mais a necessidade de compreensão face ao pensamento estigmatizado e à melhoria dos programas de saúde mental. Esses personagens do filme são mostrados através de suas lutas com a saúde mental e também como lidam com isso no dia a dia, o que pode refletir uma representação compreensível para muitos espectadores.
Tony Stark – Homem de Ferro 3 (2013)
Interpretado por Robert Downey Jr.
- Diretor
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Shane Preto
- Data de lançamento
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3 de maio de 2013
- Tempo de execução
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130 minutos
Um filme de super-herói geralmente não seria considerado uma visão precisa das doenças mentais, mas só porque as circunstâncias do mundo são implausíveis não significa que essas representações não possam ser fundamentadas no mundo real. Homem de Ferro 3 foi o primeiro filme MCU depois Os Vingadores e se concentra em Tony Stark lidando com as consequências de um ataque alienígena na cidade de Nova York que o viu quase morrer no espaço sideral.
Ele também é o mais humano dos Vingadores, então é uma exploração interessante dele em sua vida diária.
Embora o filme se concentre em Tony lutando contra novos inimigos, ele também tem que lidar com seu transtorno de estresse pós-traumático como resultado do filme anterior. Tony é um personagem muito confiante e seguro de si, mas também é o mais humano dos Vingadores, por isso é uma exploração interessante dele em espiral em sua vida diária. Ele busca conforto na proteção que seus trajes proporcionam, mas experimenta ataques de pânico ao ser lembrado dos acontecimentos em Nova York, mostrados de forma real e poderosa.
Dani – Solstício de Verão (2019)
Interpretado por Florence Pugh
O chamado gênero elevado de filmes de terror permitiu que filmes de terror abordassem assuntos mais pesados. Em alguns casos, esses filmes de terror fornecem uma alegoria a experiências reais, como O Babadook sendo uma exploração da depressão através de uma história de monstro. No entanto, Solstício de verãoDani (Florence Pugh) está lutando contra um transtorno de pânico muito real antes que o terror principal realmente comece.
O filme mostra Dani acompanhando o namorado e os amigos dele a um festival sueco de verão, que se transforma em uma cerimônia de culto muito mais mortal. No entanto, toda a jornada de Dani é uma tentativa de escapar da dor que sente pela recente morte de sua irmã e de seus pais. As cenas de Dani literalmente fugindo desses sentimentos enquanto perde o controle da respiração reflete os sentimentos reais que as pessoas com transtorno de pânico sentem quando eles têm um ataque.
Barry Egan – Punch Drunk Love (2002)
Interpretado por Adam Sandler
- Data de lançamento
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1º de novembro de 2002
- Tempo de execução
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95 minutos
Dados os filmes de Adam Sandler que vieram antes Soco Bêbado Amorpareceria improvável que ele fizesse um retrato preciso de um personagem com doença mental. No entanto, em sua colaboração com Paul Thomas Anderson, Sandler provou que muitos críticos estavam errados com uma atuação poderosa e eficaz como Barry Egan, um homem tímido, frustrado e solitário que inicia um romance improvável com a amiga de sua irmã.
Em muitos aspectos, Barry é uma versão séria e fundamentada dos papéis mais cômicos e infantis de Sandler. Barry tem uma forma de transtorno de ansiedade socialdificultando a interação com as pessoas e fazendo com que ele literalmente se retire de tais situações. As ansiedades de Barry às vezes resultam em acessos de raiva e há alguns indícios de que sua criação em uma família com várias irmãs dominadoras pode ter contribuído para sua ansiedade.
Brandon – Vergonha (2011)
Interpretado por Michael Fassbender
- Data de lançamento
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2 de dezembro de 2011
- Tempo de execução
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101 minutos
Em VergonhaMichael Fassbender interpreta Brandon, um executivo atraente e bem-sucedido cuja vida é consumida por seu vício em sexo. Faz com que ele saia constantemente na esperança de encontrar um estranho para fazer sexo, contratar prostitutas, ver pornografia ou ir a clubes de sexo underground. Esse estilo de vida é complicado com a chegada de sua problemática irmã (Carey Mulligan) que vem ficar com ele.
Embora o filme nunca afirme isso diretamente, Brandon e sua irmã são considerados vítimas de traumas intensos em sua juventudepossivelmente resultado de um relacionamento abusivo. Sugere-se que esta seja a causa raiz do vício de Brandon, pois parece controlado por uma doença mental, pois pode ser um aspecto compulsivo e destrutivo de sua vida que ele não consegue abandonar. Isso se reflete ainda mais em sua irmã, que é propensa à automutilação e às vezes volta à infância.
Lee Chandler – Manchester à beira-mar (2016)
Interpretado por Casey Affleck
- Diretor
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Kenneth Lonergan
- Data de lançamento
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18 de novembro de 2016
- Elenco
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Casey Affleck, Kyle Chandler, Lucas Hedges, Michelle Williams
- Tempo de execução
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137 minutos
Manchester à beira-mar estrela Casey Affleck em seu papel vencedor do Oscar como Lee Chandler. Lee vive uma vida reclusa em Massachusetts quando é chamado de volta à sua antiga cidade natal quando seu irmão morre para ser o guardião de seu sobrinho adolescente. Ao voltar para casa, ele é forçado a enfrentar o trágico incidente de seu passado que levou à morte de seus três filhos.
Mesmo antes de voltar para casa, A vida de Lee é consumida por sua profunda depressão como resultado do acidente anos antes.. Ele é retraído e anti-social, quase parecendo angustiado por ter que interagir com as pessoas. Ele também tem tendências destrutivas, provocando brigas aleatórias quando a depressão se torna insuportável. Um dos aspectos mais realistas do filme é que não existe uma cura milagrosa para ele, já que Lee admite de forma dolorosa para seu sobrinho “Não consigo vencer” e aceita que tem que conviver com isso.
Pat Solitano – Manual do Lado Bom (2012)
Interpretado por Bradley Cooper
- Data de lançamento
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16 de novembro de 2012
- Diretor
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David O. Russell
- Tempo de execução
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122 minutos
O indicado para Melhor Filme O lado bom das coisas é uma história de romance única envolvendo pessoas com doenças mentais. Quando Pat Solitano (Bradley Cooper) quase espanca o amante de sua esposa até a morte, ele é internado, e não jogado na prisão. O os tribunais reconheceram o ato como um episódio de mania bipolarnão como um crime passional, e seu longo caminho para a recuperação começa. A história de O lado bom das coisas começa após sua libertação, quando ele perde a esposa e volta a morar com os pais.
Pat luta contra oscilações emocionais intensas e fica muito preocupado com questões triviais, mas luta para ter sucesso porque é considerado um profissional de alto desempenho. Ele passa a maior parte do filme no “maníaco“parte do transtorno bipolarr, sem muito do estado depressivo, mas o que os espectadores veem é muito genuíno – um homem que não consegue ver por que ninguém está reagindo à vida do jeito que ele é.
Lisa Rowe – Garota, Interrompida (1999)
Interpretada por Angelina Jolie
Embora a personagem de Winona Ryder tenha sido a protagonista de Garota, interrompida, a tentativa de suicídio que a levou a uma instituição mental só para mulheres foi o catalisador para histórias mais envolventes com seus colegas pacientes. Uma das pacientes mais enigmáticas que ela encontrou foi Lisa Rowe, interpretada com intensidade volátil por Angelina Jolie, com uma atuação que lhe rendeu o Oscar de Melhor Atriz Coadjuvante.
Lisa era uma sociopata, caracterizado por uma natureza carismática e manipuladora ela costumava criar laços estreitos com os pacientes ao seu redor. Quando ela não conseguiu o que queria, a personalidade sedutora de Lisa tornou-se incrivelmente abusiva, mostrando a falta de remorso de um sociopata, mesmo quando ela levou um colega paciente ao suicídio. Mostra a imprevisibilidade de tal personagem que pode torná-la assustadora, mas não transformada em uma vilã de desenho animado como alguns filmes fizeram.
John Forbes Nash, Jr. – Uma Mente Brilhante (2001)
Interpretado por Russel Crowe
A Beautiful Mind é um drama biográfico que retrata a vida do renomado matemático John Forbes Nash Jr., interpretado por Russell Crowe. Lançado em 2001, o filme acompanha as contribuições inovadoras de Nash para sua área e sua luta contra a esquizofrenia, capturando seu profundo impacto na matemática e na resiliência pessoal.
- Data de lançamento
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4 de janeiro de 2002
- Tempo de execução
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135 minutos
Embora houvesse preocupações de que um drama biográfico sobre o famoso matemático John Forbes Nash Jr. (Russell Crowe) pudesse evocar uma visão exagerada da doença mental que mancharia sua reputação, Uma mente bonita não lhe presta um desserviço. Em vez disso, narra seus anos de gênio profissional, sua espiral mental descendente e sua eventual recuperação de uma forma elegante e não romantizada.
Nash saiu vitorioso sobre os delírios paranóicos provocados por sua esquizofrenia.
O público ficou fascinado pela vida do vencedor do Prémio Nobel, que de repente chegou à terrível conclusão de que muitos dos locais, eventos e pessoas que caracterizaram a sua vida nunca existiram de facto. Nash saiu vitorioso sobre o delírios paranóicos provocados por sua esquizofrenia reconhecendo que, embora estivessem lá, não governariam sua vida. Embora alguns filmes retratam tais alucinações de uma forma exagerada, as de Nash pareciam terrivelmente plausíveis em sua mente.
Charlie Kelmeckis – As Vantagens de Ser Invisível (2012)
Interpretado por Logan Lerman
- Data de lançamento
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20 de setembro de 2012
- Diretor
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Stephen Chbosky
- Tempo de execução
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105 minutos
Baseado no romance popular de mesmo nome, o filme adolescente O Vantagens de ser um Wallflower se concentra em um garoto chamado Charlie Kelmeckis (Logan Lerman), que está apenas tentando superar sua adolescência enquanto lida com o transtorno de estresse pós-traumático e a ansiedade que acompanham o trauma. Entre os muitos pontos fortes do filme está a representação de Lerman dos problemas de saúde mental de Charlie, que são notavelmente realistas de acordo com muitos espectadores.
Esta comédia dramática sobre a maioridade apresenta muitos dos tropos dos filmes adolescentes (festas, primeiro amor, grandes exames), mas pelas lentes de um menino que lida com uma doença mental. Sua tristeza esmagadoramente onipresente ameaça atrapalhar todas as vitórias sociais que ele alcança para si mesmo e irá consumi-lo se ele não encontrar maneiras de manter o equilíbrio, apesar dos inúmeros gatilhos. Embora seja divertido vê-lo sair de sua concha com amigos que o apoiam, também há momentos intensos que mostram o lado sombrio das lutas de Charlie.
Cam Stuart – Urso Infinitamente Polar (2014)
Interpretado por Mark Ruffalo
Urso Infinitamente Polar é um drama dirigido por Maya Forbes, estrelado por Mark Ruffalo e Zoe Saldana. Ambientado no final da década de 1970, o filme segue um pai que luta contra o transtorno bipolar enquanto se esforça para cuidar de suas duas filhas enquanto a mãe faz pós-graduação. A narrativa explora temas de doença mental, dinâmica familiar e resiliência.
- Data de lançamento
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19 de junho de 2016
- Diretor
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Maya Forbes
- Tempo de execução
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90 minutos
Mark Ruffalo está em sua melhor forma retratando Cam, um pai solteiro sofrendo de depressão maníacasem saber como cuidar de si mesmo, muito menos de suas duas filhas espirituosas. O apoio de sua família sempre o manteve capaz de passar a vida sem nunca enfrentar sua doença mental, mas depois de um episódio maníaco grave o hospitalizar, ele é forçado a receber um chamado para acordar.
Suas lutas são reais, relacionáveis e inspiradoras porque de sua doença mental.
Tendo perdido grande parte de seus recursos, sua esposa (Zoe Saldaña) frequenta a Universidade de Columbia para obter um diploma melhor e, com isso, um emprego melhor. Cam passa os 18 meses de seu programa de mestrado aceitando seu diagnóstico bipolar e criando suas duas filhas, mostrando os belos altos e às vezes trágicos baixos de sua condição. Suas lutas são reais, relacionáveis e inspiradoras por causa de sua doença mental, e não apesar dela.
Riley – De dentro para fora (2015)
Interpretada por Kaitlyn Dias
- Data de lançamento
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19 de junho de 2015
- Tempo de execução
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95 minutos
Os filmes de animação da Pixar são conhecidos por serem aventuras divertidas para a família que também podem trazer ideias maiores do que a maioria dos filmes infantis. Com De dentro para fora, A Pixar criou um filme surpreendentemente sensível e hábil retrato de uma criança que sofre de ansiedade e depressão que era acessível a crianças e adultos. O filme se concentra em Riley (Kaitlyn Dias), uma despreocupada menina de 11 anos que fica deprimida quando seus pais se mudam com a família para São Francisco.
A alegria geralmente tem sido a emoção predominante na vida de Riley, mas a mudança dá voz à Tristeza, que logo assume sua personalidade. Quando a alegria e a tristeza são puxadas para os confins do subconsciente de Riley, a raiva, o medo e a repulsa assumem o controle. É um dos melhores exames do papel que as emoções desempenham no desenvolvimento comportamental humano nos filmes, ao mesmo tempo que oferece uma excelente mensagem sobre como lidar com esses sentimentos de forma realista.
Raymond Babbitt – Homem Chuva (1988)
Interpretado por Dustin Hoffman
O autismo tem um espectro que abrange as alterações de comportamento mais funcionais e mais graves, e quanto mais longe no espectro, maior a chance de sensacionalismo. Muitos filmes adotaram abordagens clichês e incorretas para retratar isso. Felizmente em Homem chuva, este não é o caso, e a apresentação do autismo de Raymond Babbitt (Dustin Hoffman) é autêntica e genuína.
Ele é confiado a seu irmão mais novo, Charlie (Tom Cruise), após a morte de seu pai e não tem ideia de que Charlie é um oportunista que usa Raymond para obter a fortuna de seu pai. Ele inicialmente lida com as explosões de Raymond em busca de ganhos financeiros, sem perceber que está se tornando a rotina e a estabilidade que Raymond precisa em sua vida. No final do filme, os irmãos crescem conhecendo um amor fraterno diferente de tudo que já experimentou.
Craig Gilner – É uma história meio engraçada (2010)
Interpretado por Keir Gilchrist
É uma história meio engraçada é um filme de 2010 baseado no romance de Ned Vizzini. Dirigido por Anna Boden e Ryan Fleck, o filme segue Craig Gilner, de 16 anos, interpretado por Keir Gilchrist, que se interna em um hospital psiquiátrico. O filme também é estrelado por Zach Galifianakis e Emma Roberts, explorando temas de saúde mental e autodescoberta tendo como pano de fundo as lutas e realizações de um adolescente.
- Data de lançamento
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8 de outubro de 2010
- Diretor
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Anna Boden, Ryan Fleck
- Elenco
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Keir Gilchrist, Dana DeVestern, Lauren Graham, Jim Gaffigan, Karen Chilton, Zach Galifianakis
Às vezes, são alguns dos filmes menos vistos que merecem reconhecimento pela forma como lidam com suas representações de doenças mentais. Em É uma história meio engraçada, Craig é um adolescente deprimido que desenvolve ideação suicida e faz a única coisa em que consegue pensar em um momento particularmente sombrio – interna-se em uma clínica de saúde mental para ter acesso a alguns medicamentos. Uma vez lá, ele começa a ter uma perspectiva diferente.
Craig encontra pacientes nas instalações com tudo, desde autismo até depressão maníaca e muito mais, e eles são retratados de maneiras que não são exageradas, hipertrofiadas ou exageradas. Craig ainda tem seus problemas mas depois de cinco dias de vínculo ele percebe que eles não são tão ruins. Afinal, algumas pessoas dariam tudo para ser ele por apenas um dia, apesar dos seus problemas.
Roy Waller – Homens palito de fósforo (2003)
Interpretado por Nicolas Cage
Homens palito de fósforo
Depois que um golpista chamado Roy conhece sua filha Angela, ele e seu parceiro Frank concluem que será difícil administrar seus negócios com a garota por perto. No entanto, Roy decide permitir que ela fique e ajudá-lo a fraudar um executivo.
- Data de lançamento
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12 de setembro de 2003
- Tempo de execução
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116 minutos
Um dos melhores filmes de Nicolas Cage é também um dos mais subestimados, com uma história emocionante e uma atuação brilhante. Cage interpreta Roy, um vigarista com transtorno obsessivo-compulsivoo público pode esperar que ele traga um pouco de seu grandioso exibicionismo para palito de fósforo Homens. No entanto, ele retrata a doença mental com intensidade discreta, principalmente no que diz respeito à sua vocação e ao relacionamento com sua filha adolescente, Angela (Alison Lohman).
Angela deseja estar mais perto de seu pai, bem como obter uma perspectiva privilegiada do mundo do golpe, então ela pede para se juntar ao seu próximo grande esquema. Enquanto eles se aproximam enquanto cuidam dos negócios da família, Roy precisa entender que os métodos que usou para controlar sua doença mental precisam ser ajustados para acomodar seu novo papel paterno.
Nathaniel Ayers – O Solista (2009)
Interpretado por Jamie Foxx
O solista
- Data de lançamento
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24 de abril de 2009
- Diretor
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Joe Wright
- Tempo de execução
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105 minutos
Ao lidar com uma história verdadeira sobre uma pessoa real que luta contra uma doença mental, torna-se ainda mais imperativo que o filme seja realizado com precisão, como acontece com O solista. A história de Nathaniel Ayers (Jamie Foxx) pode parecer singular o suficiente para ser apresentada como premissa de um filme, mas suas circunstâncias são muito mais comuns do que os espectadores imaginam. Ele começou como um músico profissional talentoso que de repente se viu sem teto quando ele é atormentado pelo início da esquizofrenia.
Ayers faz amizade com Steve (Robert Downey Jr.), um colunista que busca a história que colocará sua vida de volta nos trilhos. Steve forma uma amizade improvável com Ayers e, juntos, eles conscientizam não apenas as doenças mentais, mas também a resposta da sociedade a elas. Steve não é visto apenas como um salvador de Ayers, pois fica claro que esta é uma luta que ele enfrenta há anos e que não irá desaparecer magicamente agora que ele tem um amigo.
Maggie e Milo Dean – Os Gêmeos Esqueletos (2014)
Interpretado por Kristen Wiig e Bill Hader
Embora Bill Hader e Kristen Wiig tenham trabalhado juntos como dois membros de elenco de destaque em Sábado à noite ao vivosua colaboração em The Skeleton Twins permite que eles mostrem seu lado dramático também. Quando Milo (Bill Hader) tenta o suicídio, ele se reencontra com sua irmã gêmea Maggie (Kristen Wiig) no hospital. Ambos sofrem de depressão e ansiedade gravessão forçados a observar como as suas doenças mentais moldaram o curso das suas vidas e afetaram os entes queridos que os rodeiam.
Aceitar que a depressão sempre fará parte de suas vidas é a única maneira de seguir em frente com saúde.
Além da terapia cognitivo-comportamental usual, eles examinam os relacionamentos românticos em suas vidas para tentar encontrar áreas de sua infelicidade que possam alterar. Maggie é casada com um marido amoroso, mas está infeliz, e Milo sempre se perguntou se seu primeiro amor foi aquele que escapou. Aceitar que a depressão sempre fará parte de suas vidas é a única maneira de seguir em frente com saúde.
Melvin Udall – Melhor Impossível (1997)
Interpretado por Jack Nicholson
O personagem de Jack Nicholson em Tão bom quanto possível (pelo qual ganhou o Oscar de Melhor Ator), que usa luvas em público e não pisa nas rachaduras da calçada, é muito mais do que um nova-iorquino excêntrico que fala o que pensa e não se importa quando as pessoas pensam nele. Ele interpreta Melvin Udall, um autor de best-seller com diagnóstico de TOCque realiza rituais obsessivos para combater seus pensamentos intrusivamente ansiosos.
Ele tenta controlar sua condição para ter a chance de um relacionamento com uma garçonete (Helen Hunt) em seu restaurante favorito, mas é rude, arrogante e autoritário. Sua personalidade misantrópica, que parece isento de graças sociais, é composto por respostas emocionais inadequadas e o força a evitar situações sociais, o que é um indicativo preciso de uma série de transtornos de personalidade, incluindo transtorno de personalidade narcisista.
Alice Klieg – Bem-vindo a mim (2014)
Interpretada por Kristen Wiig
Por mais engraçada que seja em papéis cômicos, Kristen Wiig provou ser uma talentosa atriz dramática em papéis mais desafiadores, como o filme Bem-vindo a mim. Por destino ou coincidência, quando Alice Klieg (Kristen Wiig) decide parar de tomar seus medicamentos, ela ganha um bilhete de loteria premiado. Ela impulsivamente compra um talk show, onde pode compartilhar suas opiniões com o mundo, enquanto seu transtorno de personalidade limítrofe volta para sua vida.
Alice tem mudanças maníacas de humor e relacionamentos tumultuados, que levam as pessoas ao seu redor a considerá-la egoísta. Embora o TPB seja retratado com humor no filme, ele funciona com precisão para falsificar o crescente mito de que as pessoas com sua condição estão condenadas a serem autodestrutivas e egocêntricas. Por meio de terapia e reavaliação, ela consegue levar a sério sua saúde mental.
Ellen – Até os Ossos (2017)
Interpretada por Lily Collins
Embora existam muitas doenças mentais que aparecem regularmente em filmes e programas de televisão, os transtornos alimentares não tendem a receber a mesma atenção que algumas outras condições. No entanto, To the Bone é uma visão eficaz e angustiante deles. Depois de passar a adolescência sendo conduzida por vários programas de recuperação para seu transtorno alimentar, Ellen (Lily Collins) não vê muito sentido em tentando escapar de sua anorexiaprincipalmente porque toda vez que ela inicia uma nova terapia ela acaba pesando menos do que antes de começar.
Numa tentativa desesperada de salvá-la, sua família a envia para um lar coletivo especializado em saúde mental para jovens. Depois de se instalar em seu novo ambiente, ela sai de sua concha graças a um médico (Keanu Reeves) com métodos não tradicionais e inclusivos de abordar sua doença mental. Ellen descobre maneiras de enfrentar sua ansiedade profundaes e abraçar a auto-aceitação.
Joon Pearl – Benny e Joon (1993)
Interpretada por Mary Stuart Masterson
Existem vários filmes que retratam com precisão pessoas com doenças mentais, apesar das histórias serem mais focadas nas pessoas em suas vidas que tentam ajudá-las e fornecer apoio. Benny (Aidan Quinn) e sua irmã Joon (Mary Stuart Masterson) vivem uma vida bastante tranquila até que ela para de tomar a medicação e sua esquizofrenia se torna incontrolável. Benny se dedica a apoiá-la nesses tempos para que ela possa viver uma vida isolada, longe do ritmo acelerado do mundo.
Eventualmente, Benny convida Sam (Johnny Depp) para sua casa a pedido de sua irmã e a observa florescer interagindo com o excêntrico artista. Eventualmente porém depois de Sam e Joon fugirem para começar um romance arrebatador eles percebem que a estabilidade que Benny proporcionou era necessária, e a doença mental de Joon precisa de tratamento, não apenas de esperanças e sonhos.
Scott Carlin – O Rei de Staten Island (2020)
Interpretado por Pete Davidson
Baseado um pouco na vida de Pete Davidson após a perda de seu pai, O Rei de Staten Island encontra o comediante interpretando Scott, um jovem com histórico de doença mental, tentando se ajustar à morte de seu pai (que perdeu a vida servindo como bombeiro durante os ataques de 11 de setembro), que também sofreu o mesmo. Ele pode ser socialmente combativo, preso em um estado de desenvolvimento interrompido, onde ainda mora com sua mãe enquanto vê sua irmã mais nova se mudar e, ocasionalmente, cedendo a comportamentos destrutivos.
A batalha de Scott contra depressão, ansiedade e DDA são mostrados de forma realista em suas questões sobre controle de impulsos, disfunção executiva e várias neuroses. Estes são abordados através de comédia de humor negro e drama emocionalmente vulnerável por uma atuação convincente de Davidson, tornando a representação da doença mental particularmente eficaz.
Nina Sayers – Cisne Negro (2010)
Interpretada por Natalie Portman
- Data de lançamento
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3 de dezembro de 2010
- Diretor
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Darren Aronofsky
- Tempo de execução
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108 minutos
Em uma das performances mais aclamadas pela crítica de sua carreira, Natalie Portman interpreta Nina Sayers, uma bailarina famosa em meio a uma forte competição pelo papel principal no popular balé. Lago dos Cisnes. Temendo perder o papel para uma dançarina rival, Nina passa por um exaustivo regimento de treinamento, cujo resultado incita uma metamorfose terrível.
As terríveis armadilhas do thriller psicológico de Cisne Negro pode fazer com que pareça uma abordagem sinistra da doença mental, mas os delírios e alucinações constroem um mundo verdadeiramente realista para alguém que sofre ativamente de esquizofrenia. Longe de ser uma simples descida à loucura, é uma representação precisa de um estado de fuga obsessivo do qual é difícil se livrar. O final de Cisne Negro deixa muito para interpretação e é ambíguo em muitos aspectos, mas sugere até onde chegaram os delírios de Nina.
Lars Lindstrom – Lars e a garota de verdade (2007)
Interpretado por Ryan Gosling
Quando o tímido Lars Lindstrom (um tipo muito contra Ryan Gosling) finalmente consegue uma namorada, sua família fica radiante – até descobrirem que é uma boneca inflável de plástico em tamanho real. Em vez de condená-lo ao ostracismo, sua comunidade acompanha sua ilusão a mando de seu médico, ajudando-o a aceitar traumas anteriores ao mesmo tempo que se torna mais introspectivo e tolerante como um todo.
Apesar do que a premissa possa sugerir, esta não é uma comédia imatura, mas sim uma história comovente e única. Muitos filmes sobre doenças mentais concentram-se no estilo de vida problemático do personagem afetado, com eles se adaptando a uma visão de mundo neurotípica, em vez de as pessoas ao seu redor se adaptarem à sua perspectiva neurodivergente. A esse respeito, Lars e a garota de verdade colocar uma ênfase positiva no modo de vida de Lars explorando o quanto isso ajudou sua comunidade a enfrentar seus próprios preconceitos.
Bonnie, Arnie, Gilbert – O que está comendo Gilbert Grape (1993)
Interpretado por Darlene Cates, Leonardo DiCaprio e Johnny Depp
- Data de lançamento
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17 de dezembro de 1993
- Diretor
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Lasse Hallström
- Tempo de execução
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118 minutos
Após a ausência de um patriarca, uma família inteira, os Grapes, começa a revelar sinais de doença mental em vários grausexacerbada pela pobreza e pelo declínio das circunstâncias. Bonnie sofre de depressão severa e se pune tornando-se obesa mórbida, seu filho mais novo – interpretado por Leonardo DiCaprio em um de seus primeiros papéis – sofre de autismo e TDAH, e seu filho mais velho, Gilbert (Johnny Depp), tenta manter seu clã unido enquanto lutando com sua própria depressão e ansiedade.
O que está comendo uva Gilbert é sobre a importância dos personagens não apenas identificarem suas próprias doenças mentais, mas também localizarem aqueles ao seu redor que os entendem. Nenhuma solução para os problemas das Uvas é fácil ou aplicável, e o filme lida com o estigma sobre doenças mentais e obesidade com integridade crua, reconhecendo a necessidade de fortes laços familiares.
Arthur Fleck – Coringa (2019)
Interpretado por Joaquin Phoenix
Palhaço
- Data de lançamento
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- Diretor
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- Elenco
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- Tempo de execução
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Ainda que Palhaço não conectou tangencialmente seu personagem principal ao Universo DC, sua investigação do que poderia levar às origens de um “palhaço psicopata“seria instigante no contexto de uma sociedade insensível. Arthur Fleck (Joaquin Phoenix em um papel vencedor do Oscar) não recebe um diagnóstico formal no filme, mas parece sofrem de extrema ansiedade social, narcisismo e falta de empatia.
“A pior parte de ter uma doença mental é que as pessoas esperam que você se comporte como se não.”
Phoenix mostra com precisão e dor as indignidades sofridas por Arthur por ousar existir com suas condições em um mundo que se recusa a acomodá-las. A solidão, os pensamentos negativos e o isolamento perpétuo serão imediatamente reconhecíveis por qualquer pessoa com doença mental, assim como as palavras: “A pior parte de ter uma doença mental é que as pessoas esperam que você se comporte como se não.” Será interessante ver se essa precisão será mantida na próxima sequência Coringa: Folie à Deux.