Tim BurtonA carreira de James, que incluiu alguns remakes, alcançou muitos pontos altos e alguns pontos baixos maravilhosamente inventivos. De fantasmas e super-heróis a animais falantes e seres mágicos, Tim Burton tem um dos estilos mais distintos de Hollywood. O fato de algumas estrelas serem frequentemente descritas como “atores de Tim Burton” devido ao número de vezes que trabalharam com ele é apenas um dos muitos exemplos de como Burton se tornou um gênero próprio.
No entanto, para cada grande filme original que dirigiu ao longo dos anos, desde Suco de besouro para Ed madeira e Eduardo Mãos de Tesouraele também atuou como diretor de uma série de remakes que diferem em qualidade. Assumir um filme que já tem uma base de fãs expectantes nunca é uma tarefa fácil, mas quando feito corretamente, pode ser uma releitura maravilhosa de um amado IP existente. A filmografia de Tim Burton consiste em acertos e erros, e não é diferente quando se trata de remakes.
No entanto, Burton nunca teve medo de lidar com um IP querido. Um dos primeiros sucessos de sua carreira foi justamente homem Morcego (1989), filme que mudou a percepção do público em geral sobre o personagem e trouxe a escuridão e a complexidade do famoso super-herói dos quadrinhos para a tela de uma forma nunca havia sido feita. Embora Batman não fosse um remake, mostrou que Burton era mais do que capaz de recriar personagens e histórias que já existiam há anos.
5
Planeta dos Macacos
Burton refaz um clássico da ficção científica
Tim Burton foi uma ótima escolha para dirigir um remake de Planeta dos Macacos. Seu estilo visual e humor pareciam ter sido a combinação perfeita para trazer o romance de Pierre Boulle para a tela, especialmente considerando como Tim Burton é especialista em dar vida ao estranho e ao maravilhoso. A série de filmes original tinha um charme distinto que resultou em algumas das imagens mais icônicas do cinema do final dos anos 1960.
Um filme com chimpanzés falantes que vão dominar o mundo deveria ter sido a tela perfeita para Burton liberar sua criatividade de forma inventiva, mas, infelizmente, sua versão fracassou por vários motivos. Infelizmente, faltou profundidade e faltaram os paralelos sociopolíticos da série de filmes original. O Planeta dos Macacos de Burton não foi terrível, mas não parecia um filme de Tim Burton, que é a crítica mais contundente ao filme, dado o poder de sua narrativa visual normalmente.
Além disso, o filme veio antes das técnicas de captura de movimento e efeitos visuais em geral, em um ponto onde um conjunto inteiro de personagens principais poderia ser criado através de CG, ao contrário do que aconteceu em 2011. Ascensão do Planeta dos Macacos. A reimaginação de Burton, frase que ele ajudou a cunhar graças ao filme, contou com ótimas próteses e maquiagem para dar vida aos macacos. Eles parecem decentes no geral, mas quanto menos se falar sobre a cena estranha do beijo, melhor.
4
Dumbo
Tim Burton refaz o clássico animado da Disney
Um dos melhores elementos do original Dumbo cartoon de 1941 foi que sua narrativa limitada foi bem conduzida pela duração igualmente conservadora do filme de uma hora e quatro minutos. Teve seu maravilhoso encanto e emoção na história de um elefante que foi ridicularizado por causa do tamanho de suas orelhas e tratado com muito cuidado. Infelizmente, o anúncio de Tim Burton de que ele poderia ter se aposentado após seu remake diz muito.
No entanto, assumir qualquer propriedade da Disney não é para os fracos de coração, além disso, Burton teve que estender de alguma forma a narrativa de um filme infantil de uma hora para um remake de duas horas, enquanto ainda canalizava o que tornou o primeiro filme tão atemporal. Ao fazer isso, a produção perdeu de vista o que tentava ser e se tornou uma estranha mistura de aventura gótica ao estilo de Burton, com um enredo excessivamente complicado. Além disso, a estrela Michael Keaton admitiu que foi “péssimo” Dumbo.
Enquanto Tim Burton Dumbo não é um filme terrível, é, infelizmente, uma bagunça previsível. Há momentos em que o filme quase dispara, mas são poucos e distantes entre si para elevá-lo além de um remake decepcionante. Pelo menos fez Burton perceber que precisava ser reenergizado, o que significa que o público finalmente conseguiu a sequência divertida, Suco de besouro, suco de besouro.
3
Sombras Negras
Refazendo a clássica novela sobrenatural
Sombras Negras vi Tim Burton escalando um ator que já havia participado de alguns de seus melhores filmes, incluindo Eduardo Mãos de Tesoura, Ed madeirae Oco sonolento; Johnny Depp. Burton admitiu (via New York Times) que a década de 1960 Sombras Negras O programa de TV teve uma grande influência sobre ele quando criança, dizendo: “Eu provavelmente deveria estar fazendo lição de casa ou praticando esportes depois da escola, em vez de assistir Dark Shadows.”
Não é exagero ver por que Burton se sentiria atraído pelo mundo da Sombras Negras quando criança. Tinha uma atmosfera genuinamente assustadora e, embora o ritmo fosse lento e parte da atuação questionável, para dizer o mínimo, tinha um charme nostálgico próprio, independentemente. Infelizmente para Burton, sua adaptação pode ter um elenco maravilhoso, incluindo Helena Bonham Carter, Eva Green, a própria Mulher-Gato de Burton, Michelle Pfeiffer e Johnny Depp.
A graça salvadora do filme é a antagonista de Eva Green, Angelique, que mergulha em seu papel como a bruxa que Barnabas de Depp rejeitou. Ela é ótima, mas sua obsessão por Barnabas não faz sentido. A atuação de Depp, como normalmente acontece nos filmes de Burton, é adequadamente peculiar, mas seus vários tiques e mastigação de cenário não se prestam bem a um personagem pelo qual uma bruxa dominadora como Angelique ficaria obcecada. O filme, no entanto, tem um tom estranho e, embora seja divertido, não parece um filme de Tim Burton.
2
Alice no país das maravilhas
O clássico de fantasia de Lewis Caroll ganha um remake
Os melhores filmes de Tim Burton são aqueles em que ele tem controle criativo sobre o projeto, especialmente quando consegue evocar imagens bizarras de sua mente maravilhosa. É por isso que muitos de seus remakes não chegam ao nível em termos de qualidade geral. Ele tem o talento para transformar qualquer história em ouro cinematográfico, mas é melhor quando consegue concentrar sua atenção em histórias originais. Sua adaptação de Alice no país das maravilhas é um ótimo exemplo disso.
Em teoria, a combinação do icônico romance infantil de Lewis Carroll e a imaginação extremamente vívida de Burton deveria ter sido uma combinação perfeita. Na maior parte, o filme funciona, e Burton traz para a tela algumas imagens soberbamente realizadas. O Chapeleiro Maluco de Johnny Depp é um de seus melhores papéis na produção posterior de Burton, a Rainha Vermelha de Helena Bonham Carter é muito Burton-esq em seu design, e os visuais saltam da tela maravilhosamente.
Alice no país das maravilhas foi um grande sucesso de bilheteria, rendendo mais de um bilhão de dólares ao estúdio Disney, que acertou em cheio a campanha de marketing do filme. Apesar de ter nota baixa de 6,4/10 no IMDb, o filme é muito divertido e impressionou o público. Infelizmente, porém, a experiência de Burton com Alice no país das maravilhase também mais tarde com Dumboé por isso que ele considerou deixar a direção para trás. Felizmente, isso não durou muito.
1
Charlie e a fábrica de chocolate
Willie Wonka ganha uma transformação de Tim Burton
A atuação de Gene Wilder como personagem titular em Willy Wonka e a Fábrica de Chocolate de 1971 é tão icônico, e um de seus melhores papéis, que qualquer um que assumisse o papel no remake de Tim Burton de 2005 teria um grande papel a ocupar. Se uma equipe, composta por um diretor visionário como Burton e um grande ator como Johnny Depp, conseguisse fazer isso, seriam eles. A dupla trouxe ao público alguns dos melhores filmes do impressionante catálogo de Burton, mas embora Charlie e a Fábrica de Chocolate é muito divertido, o protagonista de Depp é o seu elemento mais fraco.
Uma pessoa que não ficou impressionada com o remake de Burton foi Gene Wilder, que disse que Charlie e a Fábrica de Chocolate foi “um insulto”. Wilder sentiu que não havia necessidade de Hollywood voltar atrás e refazer o filme e que as razões por trás disso eram principalmente financeiras. Não há dúvida de que há alguma verdade nisso, mas quando você tem uma equipe criativa talentosa por trás de um projeto e um estúdio apoiando-o com uma campanha de marketing atraente, há sempre a esperança de que eles consigam acertar.
No final, Tim Burton e a Disney acertaram em grande parte o remake de Willy Wonka. O protagonista de Depp foi projetado para não parecer uma pálida imitação do clássico Wonka de Gene Wilder. No entanto, ele era uma versão tão caricatural do personagem que quase se tornou uma caricatura. Burton e Depp deram vida ao personagem Willy Wonka em um ambiente vívido, mas a personalidade de seu protagonista principal está muito dividida.
Em um minuto, o público deveria sentir pena do filho ferido, enquanto, ao mesmo tempo, ele não parece se importar se as crianças que ele convida para a fábrica de chocolate conseguirem sair vivas. É uma pena, pois o resto do filme funciona de maneira brilhante; o design de produção é exatamente o que você esperaria Tim Burtone a fábrica de chocolate parece deliciosamente boa para comer. Além disso, a cena do esquilo é uma piada.
Fontes: O jornal New York Times