As canções cover são um tópico que causa divisão na música, ao mesmo tempo celebradas por sua capacidade de trazer nova vida a material antigo, ao mesmo tempo que são criticadas como a origem de atos de tributo ou cantores de casamento. Ainda covers têm sido parte integrante do rock and roll desde o iníciocom muitas das primeiras estrelas do rock confiando fortemente nos antigos padrões do blues.
Certamente não existe uma fórmula para o que constitui uma boa música cover. Alguns são ótimos porque destilam a essência de uma música em uma forma mais forte de si mesma, contando com o talento e a paixão do artista para se destacar do que veio antes, mesmo que não haja muitas mudanças no arranjo. Alguns são transformadores, brincando com gênero e instrumentação para criar algo que de outra forma nunca teria existido. Aqui estão, então, dez covers de rock que arrasaram muito mais que os originais.
Menção Honrosa: The National – “Sailors in Your Mouth”(Originalmente do elenco de Bob’s Burgers)
Uma das várias músicas da série animada de sucesso da Fox que recebeu um cover completo da banda sob o nome Artistas de Bobesta canção de Ação de Graças extravagante e carregada de insinuações se torna piegas nas mãos das estrelas do rock pai The National. Com o canto triste de Matt Berninger sobre o trabalho de guitarra e piano dos irmãos Dessner, a música se transforma genuinamente em uma balada inesquecível que ganhará um lugar em qualquer mesa de Ação de Graças exigente.
Parabéns especiais ao videoclipe, animado pelo Hambúrgueres do Bob equipe, que nos presenteia com o visual genuinamente preocupante de Berninger e equipe, feitos de molho, fazendo a longa e solene jornada do prato de Bob até sua garganta. Essa música realmente é o tema do Dia de Ação de Graças.
10
Love Spit Love – “Quanto tempo será agora?”
Originalmente por The Smiths
Love Spit Love é o projeto paralelo do vocalista do Psychedelic Furs, Richard Butler, que formou o quarteto pós-grunge enquanto os Furs estavam em um hiato em 1992. Embora seu primeiro álbum tenha sido um fracasso, chamou a atenção deles o suficiente para que fossem abordados para fazer um cover deste. Clássico dos Smiths para a trilha sonora de 1996 O ofício. A capa deles também foi usada mais tarde como tema de abertura do drama de fantasia igualmente bruxa. Encantado.
Embora a versão de Love Spit Love seja um cover direto do original, mudando pouco em termos de instrumentação, isso por si só é uma conquista notável, já que o trabalho original de guitarra de Johnny Marr é considerado uma das contribuições mais duradouras para a música rock. Smiths já feito.
A diferença mais importante entre o cover e o original são os vocais de Butler, que conseguem para virar a linha “Eu sou humano e preciso ser amado“em uma declaração queixosa de emoção genuínacontrastando fortemente com a interpretação petulante de Morrissey, na melhor das hipóteses.
9
Os Ataris – “Boys Of Summer”
Originalmente por Don Henley
“The Boys of Summer” de Don Henley é um clássico do rock de rádio que, talvez em virtude de sua letra, parece estar sempre tocando alto em conversíveis no início de agosto. A versão original de Henley, lançada logo após a dissolução dos Eagles pela primeira vez em 1980, tem o tipo de sintetizadores arpejados, batida de fundo rápida e acordes de guitarra dedilhados lentamente que lhe permitiram chegar ao quinto lugar no Painel publicitário Hot 100. A versão do Ataris é ao mesmo tempo uma rejeição e um abraço da música original.
O cover do Ataris de “The Boys of Summer” foi o single mais quente da banda quando o álbum Até logo, Astoria foi lançado em 2003, mas embora essa versão seja uma faixa excelente, é a versão regravada, lançada com mínimo alarde em 2019, que é a verdadeira joia. Os dezesseis anos adicionais de experiência em gravação são de grande ajuda aqui.
Os vocais do vocalista Kris Roe, levemente comprimidos, cortam as guitarras distorcidas como uma faca quente na manteiga de uma forma que torna impossível não querer se levantar e fazer mosh como se fosse Warped Tour 2000 de novo.
8
Música de Água Quente – “Rádio”
Originalmente por Alkaline Trio
Os punk rockers de Gainesville, Flórida, Hot Water Music vêm destruindo há 30 anos e seu cover de “Radio” do Alkaline Trio, lançado em 2002, é apenas uma joia entre dezenas em seu catálogo. Hot Water Music conhece bem os coverscomo costuma acontecer com bandas punk; “Radio” foi lançado como um EP dividido com Alkaline Trio, que fez um cover de “Rooftops” da Hot Water Music.
Embora seja um cover instrumentalmente simples, há alguns detalhes que permitem que a versão do Hot Water Music ofusque o original. Primeiro, o som do Alkaline Trio é geralmente mais limpo, enquanto o Hot Water Music é mais lento, impulsionado aqui pelas linhas de baixo exageradas e inspiradas no blues de Jason Black. Segundo, Hot Water Music traz um de seus maiores pontos fortes para tocar aqui, com harmonias vocais absolutamente incríveis enquanto o vocalista Chuck Ragan e o vocalista de apoio Chris Wollard fecham o refrão cantando oitavas perfeitamente nítidas.
7
Lucy Dacus – “Dançando no Escuro”
Originalmente de Bruce Springsteen
Embora possa parecer estranho sugerir que alguém poderia cantar uma música de Springsteen melhor do que o próprio Boss, se alguém pudesse, seria a lenda do indie rock e membro do Boygenius, Lucy Dacus. Lançado em 12 de setembro de 2019 para homenagear Springsteen em seu aniversário, A capa de Dacus tem uma qualidade de produção deslumbrantecom guitarra cristalina e uma seção rítmica intensa que deixa o ouvinte com vontade de dançar, no escuro ou não.
Originalmente escrita por Springsteen em uma única noite frustrada, “Dancing in the Dark”, conforme gravada originalmente, é uma ode a encontrar inspiração enquanto está sozinho. O cover de Dacus é tudo isso e muito mais, pois ela pega a estranheza implícita do original de Springsteen – os temas abrangentes de frustração, ostracismo social e anseio tão intrínsecos às composições de Boss – e transforma subtexto em texto adicionando sua própria estranhezainfundindo nos vocais o mesmo tipo de desejo melancólico visto em suas canções originais, como “Kissing Lessons”.
6
Deuses Hindus do Amor – “Boina Framboesa”
Originalmente por Príncipe
Se dizer que alguém fez um cover de Springsteen pareceu estranho, afirmar que um cover de uma música do Prince é melhor que o original pode parecer totalmente herético, mas quando vista especificamente como uma música de rock, não há dúvida de que O supergrupo de blues-rock Hindu Love Gods realizou o impossível e fiz isso com estilo. Hindu Love Gods era essencialmente um projeto paralelo do REM nos anos 80, com a lenda do rock de Los Angeles, criminalmente subestimada, Warren Zevon, atrás do microfone, em vez do próprio Michael Stipe do REM.
Segundo a história, Zevon recrutou outros membros do REM – o guitarrista Peter Buck, o baterista Bill Berry e o baixista Mike Mills – como sua banda de apoio para a gravação de seu álbum de 1987. Higiene Sentimental. Uma sessão em particular que supostamente durou a noite toda resultou em nove covers de blues e uma versão particularmente crocante de quatro minutos de “Raspberry Beret”. Essas músicas finalmente viram a luz do dia em 1990 como o álbum Deuses Hindus do Amore “Raspberry Beret” como um single que alcançou a 23ª posição nas paradas de Rock Moderno.
A faixa é uma destilação perfeita do rock alternativo movido a blues que o REM estava lançando na época, com a guitarra de Buck e o baixo de Mills entrando e saindo um do outro enquanto os vocais de Zevon ecoavam quase grandiosos enquanto ele cantava seu própria versão da clássica fantasia sexual de Prince. Mais bandas de bar rock deveriam ler uma página do livro Hindu Love Gods e tentar fazer um cover de Prince, desde que seus cantores tenham algo próximo ao carisma de Zevon.
5
A Espada – “Óculos de Sol Baratos”
Originalmente por ZZ Top
O modesto “Cheap Sunglasses” do ZZ Top é um divertido hino de blues-rock, e esse cover foi uma faixa bônus inesperadamente excelente no lançamento de 2012 do quarteto de stoner metal The Sword Apócrifo.
Embora a música original do Sword seja significativamente mais pesada do que a do ZZ Top, as raízes do metal estão profundamente ligadas ao blues, e aqui o Sword mostra que seus riffs e harmonias punitivamente nítidos criam uma linha direta desde a cena do metal moderno até quando T- Bone Walker gravou o primeiro solo de guitarra elétrica em 1940.
4
Warren Zevon – “Batendo na porta do céu”
Originalmente de Bob Dylan
Embora a aparição anterior de Warren Zevon nesta lista tenha destacado sua era mais frenética como artistaseu cover do clássico de Dylan mostra seu lado mais vulnerável. Em 2002, Zevon foi diagnosticado com mesotelioma, um câncer de pulmão provavelmente causado pela exposição infantil ao amianto, e recebeu um prognóstico sombrio; ele revelou publicamente esse diagnóstico em outubro daquele ano e começou a gravar aquele que seria seu último álbum, O Vento.
Embora Zevon nunca tenha sido um sucesso comercial, ele foi parte integrante da cena rock de Los Angeles desde que foi colega de quarto de Stevie Nicks e Lindsey Buckingham em 1975, e na gravação O Vento ele encontrou o apoio de todos cujas carreiras ele tocou ao longo do caminho. Com sua voz falhando repetidamente até o fim, esta capa mostra a vulnerabilidade cansada de Zevon enquanto seus vocais rangem sob o peso de sua mortalidade iminente.
O Vento viria a ser um dos álbuns de maior sucesso comercial de Zevon, embora ele não tenha vivido para ver muito desse sucesso, pois faleceu em 7 de setembro de 2003, apenas duas semanas após o lançamento do álbum. O álbum foi certificado ouro em dezembro daquele ano e indicado a cinco Grammys, ganhando dois – os únicos na carreira de mais de três décadas de Zevon. “Knockin’ on Heaven’s Door” era parte integrante do canto do cisne de Zevon que, como o próprio homem, nunca recebeu a atenção que merecia quando foi lançado.
3
Mulheres gritando – “Shake it Off”
Originalmente de Taylor Swift
Gravado como parte de O Clube AVestá extinto-por-um-tempo-mas-de-volta-agora AV disfarçado Série do YouTube, essa performance absolutamente desequilibrada em nada se parece com a original, transformando totalmente a música de Swift de se gabar de diva pop em uma declaração descontente de frustração queer. A ideia da filha pródiga e virtuose da guitarra de Nova Jersey, Marissa Paternoster, the Screaming Females infelizmente se separou em 2023, mas vale a pena mergulhar em sua discografia robusta (oito álbuns de estúdio, dois EPs, duas compilações de singles e um álbum ao vivo).
O cover de “Shake it Off” do Screaming Females é uma reinvenção absolutamente avassaladora da música de Swift, com a bateria implacável de Jarret Dougherty mantendo uma batida que inicialmente parece semelhante à original, mas então os vocais guturais únicos de Paternoster aparecem como um pequeno e furioso reencarnação de Etta James. O destaque da faixa é com certeza o solo de guitarra quecom apenas oito compassos, demonstra rapidamente (trocadilho intencional) por que Pedra rolando chamado Paternoster um dos maiores guitarristas de todos os tempos em 2023.
2
O Protômen – “Não há saída fácil”
Originalmente por Robert Tepper
A versão original de “No Easy Way Out” foi lançada pela primeira vez na trilha sonora do filme Rochoso IV em 1985. É essencialmente Rochoso música, com sintetizadores intensos e uma insistência ansiosa de que a única saída é através. Além de ser apropriada para o filme, no entanto, a versão de Tepper de “No Easy Way Out” é eminentemente esquecível, pois apenas mais um pedaço genérico de synth-rock dos anos 80.
Entra em cena o Protomen, um grupo eclético de músicos do Tennessee que estourou na cena do rock nerd em 2005 com seu álbum de estreia autointitulado, que serviu como primeiro ato de uma ópera rock ainda incompleta baseada no Mega homem franquia de videogame da qual tiraram seu nome. Com um estilo que combina artistas como Styx e Meat Loaf e uma porção generosa de pompa cosplay os Protomen pegaram essa balada esquecida dos anos 80 e a tornaram sua.
A instrumentação desta faixa, como todo o trabalho do Protomen, pode ser melhor descrita como bombásticae detona completamente a versão de Tepper. Os sintetizadores agora fornecem cordas de fundo temperamentais sob trompetes ousados e guitarra estridente que não ficariam fora de lugar em uma partitura de Ennio Morricone. O vocalista Raul Panther III alterna sem esforço entre um tenor tímido ansioso pelos versos e cantando os refrões como uma potência. Não há dúvida de quem nocauteou quem nesta partida.
1
Assassinato por Morte – “Uivo”
Originalmente de Florence + The Machine
Florence Welch é uma das maiores vocalistas e compositoras do indie-popcom seu álbum de estreia Pulmões tendo há muito passado o status de dupla platina. No entanto, enquanto Pulmões continha vários singles de sucesso, especialmente “Kiss with a Fist” e “Dog Days Are Over”, a quarta faixa do álbum “Howl” é uma canção pop liricamente brilhante, mas musicalmente inexpressiva, justapondo desajeitadamente letras sombrias sobre uma batida frenética.
Nas mãos de Murder by Death, entretanto, esse constrangimento desaparece completamente e a música atinge todo o seu potencial. Esses baladeiros de Indiana, que descrevem seu som como “música do diabo do uísque”, fizeram um cover de “Howl” em seu segundo disco. Como você deseja compilação, uma série de álbuns que foram financiados coletivamente pelo Kickstarter, com as músicas selecionadas pelos patrocinadores. Quem colocou “Uivo” na lista foi claramente presciente, porque a música se encaixa melhor no estilo de Murder by Death do que nunca no estilo de Florence.
No coração de “Howl”, como está no coração de todas as músicas do Murder by Death, está a bela interação entre o vocalista Adam Turla e a violoncelista Sarah Balliet. Os dois membros fundadores da banda costumam se apresentar juntos em dueto, e em “Howl” essa unidade ecoa como a reverberação da guitarra de Turla. Com um alcance vocal que pode ir de um grito melancólico a um rosnado sombrio que ressoa como se estivesse possuído pelo espectro de Johnny Cash, Turla uiva com o tipo de sede de sangue que deixa você tremendo mesmo quando você está desesperado por mais.
Fontes: Gazeta de Montreal, Pedra rolando