10 melhores filmes de artes marciais cyberpunk

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10 melhores filmes de artes marciais cyberpunk

Cyberpunk e artes marciais são duas facetas dos gêneros cinematográficos que podem não ter muito em comum superficialmente. No entanto, eles formam uma combinação incrível. Justapondo as realidades tecnológicas e virtuais do cyberpunk com a disciplina física e técnica das artes marciais é sempre envolvente. Muitos dos melhores filmes de ficção científica cyberpunk são das décadas de 1980 e 1990, pois era nessa época que a Internet estava se consolidando e tanto os cineastas quanto o público começavam a temer o que isso significava para a sociedade. No entanto, existem tantas adições modernas memoráveis ​​​​ao gênero.

Esses filmes de ação dentro do gênero cyberpunk variam de filmes exagerados de artes marciais a explorações sérias de técnicas de luta com profundas mensagens sociais e culturais. Muitos desses projetos confundem a linha entre ação, ficção científica, cyberpunk e artes marciais, usando os recursos de cada um desses tópicos de forma intercambiável. Os mundos futuristas aos quais os personagens pertencem viram uma quebra de barreiras e diferenças culturais desde que o ciberespaço conectou todos. Isto faz com que aprender formas de se defender seja uma parte crítica da história, uma vez que, muitas vezes, os mundos aparentemente iguais são um verniz que esconde um governo distópico.

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Jiu Jitsu (2020)

Dirigido por Dimitri Logothetis

Nicolas Cage estrela o filme de 2020 Jiu Jitsu, um filme que leva o nome de uma classificação de artes marciais. No entanto, os guerreiros do filme que estudam o estilo de luta não precisam apenas provar seu valor para outros mestres, mas também aprimorar suas habilidades para evitar a invasão alienígena. Embora os alienígenas normalmente não apareçam nas narrativas cyberpunk, com a tecnologia desempenhando o papel de antagonista na maioria das vezes, Jiu Jitsu consegue fazer com que o elemento de ficção científica se misture perfeitamente à trama.

Jiu Jitsu sabe que nunca será lembrado como o melhor do gênero e nunca pretende competir com os filmes sérios que o inspiram.

No entanto Jiu Jitsu não foi um sucesso estrondoso de crítica e público, é um projeto ambicioso que prioriza a ação e o espetáculo em ritmo acelerado acima de tudo. Jiu Jitsu sabe que nunca será lembrado como o melhor do gênero e nunca pretende competir com os filmes sérios que o inspiram. Em vez de, Jiu Jitsu zomba de si mesmo de boa vontade com um senso de humor genial. Infelizmente, ele foi esquecido devido ao seu lançamento em 2020.

Título

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes

Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes

Jiu Jitsu (2020)

27%

64%

9

Jogador Um Pronto (2018)

Dirigido porSteven Spielberg

A adaptação de Steven Spielberg de Jogador Um Pronto de Ernest Cline não é seu filme mais bem recebido nos últimos anos, mas ajudou a inaugurar uma nova era de trazer os videogames para a vanguarda da mídia. A prevalência de videogames em filmes e programas de TV só se tornou mais popular nos últimos anos, e Cline incorporou habilmente referências de realidade virtual e cultura pop em seu livro, do qual Spielberg se aproveita. Uma das melhores partes Jogador Um Pronto é o quão bem a nostalgia do passado se infiltra na paisagem virtual do futuro.

A maioria das artes marciais e sequências de ação acontecem na realidade virtual do jogo o protagonista, Wade (Tye Sheridan), está envolvido. Tentando encontrar um tesouro lendário e resgatar sua família de circunstâncias difíceis, Wade mergulha no jogo e entra em muitas competições de força e habilidade para vencê-lo. Ao contrário de outras narrativas cyberpunk, Jogador Um Pronto tem uma mensagem esperançosa e dá ao seu público algo positivo para interagir.

Título

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes

Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes

Jogador Um Pronto (2018)

72%

77%

8

Ultravioleta (2006)

Dirigido por Kurt Wimmer

Ultravioleta

Diretor

Kurt Wimmer

Data de lançamento

3 de março de 2006

Escritores

Kurt Wimmer

Elenco

Milla Jovovich, Cameron Bright, Nick Chinlund, Sebastien Andrieu, Ida Martin, William Fichtner

Tempo de execução

87 minutos

Depois de ser geneticamente modificado por uma organização governamental secreta em uma criatura parecida com um vampiro, Violet (Milla Jovovich) luta contra o governo corrupto e violento usando suas incríveis habilidades. Embora o vírus a tenha separado da humanidade e a tenha feito ser caçada, ele também dá a Violet força, velocidade e agilidade sem precedentes, tornando-a a arma perfeita. No entanto, é por isso que ela e outros como ela são tão temidos pela humanidade, que está trabalhando para erradicar sua espécie para sempre.

Visualmente, Ultravioleta é muito atual, pois seus efeitos especiais são datados e a estética é ao mesmo tempo futurista e parece saída diretamente do início dos anos 2000. A sua má recepção crítica levou Ultravioleta a ser esmagadoramente esquecido, apesar de sua premissa promissora e do excelente trabalho de Jovovich como lutador e âncora emocional. No entanto Ultravioleta não é o projeto mais original, ainda é divertido graças às performances e ao estilo único de artes marciais pelos quais o diretor Kurt Wimmer é conhecido.

Título

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes

Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes

Ultravioleta (2006)

9%

30%

7

Shin Kamen Rider (2023)

Dirigido porHideaki Anno

Também referido como Cavaleiro Mascarado Shin em inglês, a recente iteração cinematográfica do Kamen Rider As séries de TV e sua franquia são uma ótima mistura de super-heróis e cyberpunk. Usando figurinos divertidos para trazer uma estética nostálgica aos personagens e à atmosfera, Cavaleiro de Shin Kamen aprecia as raízes da história na década de 1970 e infunde esse sentimento vintage na narrativa. Usando técnicas clássicas de artes marciais e usando a câmera e a coreografia de luta para trabalhar em harmonia, Cavaleiro de Shin Kamen é muito divertido.

O diretor, Hideaki Anno, também trabalhou em Shin Godzilla e Shin Ultramane a influência desses dois filmes é evidente ao longo Cavaleiro de Shin Kamen.

O diretor, Hideaki Anno, também trabalhou em Shin Godzilla e Shin Ultramane a influência desses dois filmes é evidente ao longo Cavaleiro de Shin Kamen. Embora haja muitos momentos exagerados em Cavaleiro de Shin Kamentodas essas cenas são autoconscientes, pois esse humor e estilo referencial são essenciais para o Kamen Rider franquia. Cavaleiro de Shin Kamen não é tão de alta tecnologia quanto outros projetos cyberpunk, mas isso fundamenta a história sobrenatural e faz com que o público se preocupe com os personagens.

Título

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes

Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes

Shin Kamen Rider (2023)

89%

84%

6

Fluxo de Æon (2005)

Dirigido por Karyn Kusama

Aeon Flux se passa em um futuro fictício onde uma assassina habilidosa se une a um grupo de rebeldes para derrubar o governo, mas as coisas ficam complicadas quando ela começa a questionar sua missão. O filme de ficção científica de 2005, estrelado por Charlize Theron como a heroína titular, é baseado no programa de animação da MTV de mesmo nome.

Estrelando Charlize Theron como personagem titular Fluxo de Æon explora uma sociedade distópica dos últimos humanos na Terra e o grupo rebelde que procura derrubar o governo. Æon Flux é um dos rebeldes e, em sua jornada para descobrir a conspiração, o público absorve suas incríveis habilidades de luta, já que Æon Flux treinou seu corpo como uma arma. No entanto, alguns dos males cometidos pelas pessoas no poder não podem ser simplesmente combatidos através do combate físico, forçando Æon Flux a construir um grupo para revidar.

A diretora, Karyn Kusama, dirigiu outros filmes cult exagerados e subestimados, como Corpo de Jennifer, no entanto Fluxo de Æon faltou a visão de seu material de origem. Baseado na série animada do início dos anos 1990 Fluxo de Æon deveria ter se inclinado ainda mais para suas raízes cyberpunk e estilização pesada. No entanto, isso não muda o fato de que Fluxo de Æon é uma parte interessante e esquecida da história do cyberpunk e das artes marciais, com Theron dando tudo de si na coreografia de luta.

Título

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes

Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes

Fluxo de Æon (2005)

10%

39%

5

Cowboy Bebop: O Filme (2001)

Dirigido por Shinichiro Watanabe

Cowboy Bebop: The Movie é um filme de anime dirigido por Shinichirō Watanabe. Ambientado entre os episódios 22 e 23 da série Cowboy Bebop, a tripulação da nave Bebop caça um terrorista que planeja usar uma arma biológica em Marte. Apresentando as vozes de Beau Billingslea, Wendee Lee e Melissa Fahn, o filme mistura ficção científica com elementos noir e western.

Diretor

Shinichiro Watanabe

Data de lançamento

1º de setembro de 2001

Elenco

Steve Blum, Wendee Lee, Beau Billingslea, Melissa Fahn, Jennifer Hale, Daran Norris, Dave Wittenberg, Nicholas Guest

Tempo de execução

115 minutos

Embora não seja tão bem recebido quanto o programa de TV de grande sucesso em que se baseia, Cowboy Bebop: O Filme é um excelente complemento para uma ampla variedade de gêneros, não apenas cyberpunk ou artes marciais. O Cowboy Bebop A franquia também é conhecida por suas raízes nos gêneros Western e Noir, criando uma mistura única que faz Cowboy Bebop diferente de qualquer outra coisa. O protagonista, o caçador de recompensas Spike, é um adversário formidável graças à sua desenvoltura e habilidades de luta, que estão em plena exibição em Cowboy Bebop: O Filme.

Cowboy Bebop: O Filme apresenta algumas das melhores cenas de luta entre Spike e os muitos antagonistas que ele persegue pela galáxia.

É universalmente aceito que o Cowboy Bebop o show de ação ao vivo foi um erro, já que o anime não tem uma aparência que possa ser facilmente traduzida da animação. O lindo design de personagens, mundos distantes e fácil equilíbrio entre estilo retrô e futurista Cowboy Bebop impossível replicar mas fortemente influente. Cowboy Bebop: O Filme apresenta algumas das melhores cenas de luta entre Spike e os muitos antagonistas que ele persegue pela galáxia.

Título

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes

Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes

Cowboy Bebop: O Filme (2001)

68%

90%

4

Fantasma na Concha (1995)

Dirigido por Mamoru Oshii

Ghost in the Shell explora a história da Major Motoko Kusanagi, uma agente ciborgue de segurança pública no Japão de 2029, designada para rastrear um misterioso hacker conhecido como Puppet Master. À medida que se aprofunda no caso, ela confronta questões de identidade, consciência e o que significa ser humano. O filme é dirigido por Mamoru Oshii e baseado no mangá de Masamune Shirow.

Diretor

Mizuho Nishikubo, Mamoru Oshii

Data de lançamento

8 de dezembro de 1995

Escritores

Shirow Masamune e Kazunori Itô

Elenco

Atsuko Tanaka, Akio Otsuka, Iemasa Kayumi, Koichi Yamadera, Yutaka Nakano, Tamio Ôki, Tesshô Genda, Masato Yamanouchi

Tempo de execução

83 minutos

No entanto Fantasma na Concha faz referência a obras mais antigas do cyberpunk, o anime de 1995 inspirou muitas obras icônicas do cinema, como A Matriz filmes e Ex-máquina. Frequentemente comparado com Corredor de lâminasum dos exemplos prototípicos da estética e temática que o cyberpunk utiliza hoje, Fantasma na Concha é considerado uma adição obrigatória aos gêneros de ficção científica e ação. Não apenas porque é um dos filmes de animação mais bonitos da década de 1990, mas também porque levanta questões urgentes sobre a natureza do que significa ser humano.

A protagonista, Motoko Kusanagi, é uma ciborgue que luta com sua identidade e lugar no mundo enquanto procura pelo Puppet Master, um misterioso hacker que assume o controle de corpos cibernéticos. Nem toda a ação em Fantasma na Concha é estritamente artes marciais, já que armas e outros armamentos desempenham um papel crucial nos conflitos, bem como nos confrontos mentais. No entanto, está claro que o design e as habilidades do personagem de Kusanagi foram influenciados pela estética das artes marciais e que suas técnicas de luta estão em sintonia com isso.

Título

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes

Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes

Fantasma na Concha (1995)

95%

89%

3

Alita: Anjo de Batalha (2019)

Dirigido por Robert Rodríguez

Baseado na série mangá Anjo de Batalha Alita, Alita: anjo de batalha usa tecnologia de captura de movimento para dar vida ao seu protagonista ciborgue. Combinar avanços e atualizações tecnológicas severas com as partes moles e vulneráveis ​​do corpo humano cria momentos sangrentos, mas convincentes. Alitaque gira em torno das tentativas da personagem titular de descobrir quem ela é e como escapar de suas circunstâncias. Apresentando um elenco de estrelas totalmente comprometido com o mundo distópico, Alita: anjo de batalha é um passeio divertido e selvagem.

O estilo de luta que Alita usa, Panzer-Kunst, é exclusivo dos ciborgues e faz parte de suas memórias profundamente recuadas, misturando diferentes técnicas de artes marciais, bem como uma variedade de outros estilos. Usando sua destreza física e as vantagens que seu corpo mecânico lhe proporciona, Alita é virtualmente imparável em batalha. No entanto, isso não significa que ela possa salvar a todos. No entanto Alita: anjo de batalha recebeu críticas mistas, sua aparência distinta e a jornada emocional de Alita o tornam mais complexo do que parece.

Título

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes

Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes

Alita: Anjo de Batalha (2019)

61%

91%

2

Atualização (2018)

Dirigido por Leigh Whannell

Público familiarizado com o filme de 1994 O Corvo reconhecerá a premissa inicial de Atualizarque mostra o protagonista, Grey, testemunhando o assassinato de sua esposa. No entanto, Gray não é trazido de volta à vida, mas é implantado um sistema de inteligência artificial que se conecta ao seu cérebro e sistema nervoso. Claro, está claro para o público desde o início que STEM, a IA, é suspeita, mas as circunstâncias de Grey tornam muito tentador receber as incríveis habilidades de luta e inteligência de STEM.

Como muitos filmes do gênero cyberpunk Atualizar tem um final bastante sombrio e serve como um alerta sobre os perigos da vingança e da IA ​​em igual medida.

Como muitos filmes do gênero cyberpunk Atualizar tem um final bastante sombrio e serve como um alerta sobre os perigos da vingança e da IA ​​em igual medida. Desde Atualizar acontece em um futuro próximo, mantém um pouco da aparência dos dias atuais, mas com pequenos ajustes que garantem que o espectador se lembre de quanto a tecnologia evoluiu. Embora seja estranho ver STEM assumir o controle do corpo de Grey, não há como negar que suas habilidades de luta se tornam incríveis de se testemunhar.

Título

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes

Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes

Atualização (2018)

88%

88%

1

A Matriz (1999)

Dirigido por Lana e Lilly Wachowski

Matrix, dirigido pelos Wachowskis, é estrelado por Keanu Reeves como Neo, um hacker que descobre que a realidade é uma construção simulada controlada por máquinas inteligentes. Laurence Fishburne e Carrie-Anne Moss co-estrelam como Morpheus e Trinity, que ajudam Neo a navegar e, em última análise, a desafiar o mundo artificial. O filme combina ação, filosofia e efeitos visuais inovadores, estabelecendo-se como uma entrada fundamental no gênero de ficção científica.

Diretor

Lana Wachowski, Lilly Wachowski

Data de lançamento

31 de março de 1999

Escritores

Lilly Wachowski, Lana Wachowski

Tempo de execução

136 minutos

Mais de vinte anos depois, A Matriz não foi esquecido nem se tornou menos popular no gênero de ficção científica. Existem muitas razões para amar o original Matrizbem como suas sequências, pois foi o filme que deu início à carreira de Keanu Reeves no gênero de ação. Além disso, inspirou inúmeros filmes contemporâneos que lutam contra o surgimento da inteligência artificial. A Matriz tem uma estética visual tão coesa e envolvente que é fácil para o espectador esquecer em que mundo está ao lado dos personagens.

Embora existam partes A Matriz filmes que não fazem sentido, isso não impediu que a franquia de filmes se tornasse um clássico duradouro da ficção científica de ação. Desde assistir Neo aprendendo a controlar a Matrix e usá-la para ajudá-lo a lutar até as incríveis sequências de ação quando ele luta contra o Agente Smith, não há momento em que A Matriz não aproveita seu formato e estilo. Ao mesmo tempo um modelo de cyberpunk e artes marciais modernas, A Matriz é amado por um motivo.

Título

Pontuação da crítica do Rotten Tomatoes

Pontuação de audiência do Rotten Tomatoes

A Matriz (1999)

83%

85%

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