10 filmes infantis de fantasia que se tornaram diferentes na idade adulta

Enquanto as crianças fantasia os filmes são geralmente caracterizados por seus finais felizes e temas leves. Revisitar esses projetos quando adulto pode fornecer uma nova visão sobre as mensagens mais profundas. Na maioria das vezes, os aspectos nostálgicos dos filmes infantis atingem mais os espectadores mais velhos já que essas narrativas lembram um tempo passado. A natureza efêmera da infância e as dificuldades inesperadas da idade adulta são colocadas em perspectiva nítida através das lentes de uma história destinada a atrair e encantar o público jovem. Ocasionalmente, os ovos de Páscoa destinados a adultos fornecem uma divertida camada oculta de significado para os espectadores que retornam desfrutarem.

Esses filmes vêm de muitas épocas e nichos diferentes, com alguns fracassos de bilheteria de filmes de fantasia se transformando em clássicos cult ao longo do tempo, especialmente com adultos assistindo novamente esses projetos. Compreender o contexto e o cenário destes filmes é uma grande parte do que os torna especiais para adultos, já que essas partes das histórias às vezes podem passar pela cabeça das crianças. No entanto, o desejo de revisitar estes filmes quando adulto começa na infância, pois o seu impacto e poder emocional transcendem as faixas etárias, proporcionando algo para todos os espectadores desfrutarem.

10

Pedro Pan (2003)

Dirigido porPJ Hogan

O material de origem para Pedro Pan já está impregnado de nostalgia e do sentimento familiar de saudade da infância. No entanto, mesmo que a iteração de 2003 atinja as mesmas batidas do antigo filme de animação da Disney e de muitas outras adaptações, é uma das versões mais novas da história, ao mesmo tempo que segue as mensagens centrais. Além disso, o primeiro amor é uma grande parte Pedro Pana história. O romance condenado entre Peter e Wendy é algo que os adultos podem olhar com empatia e arrependimento, lembrando-se das primeiras dores do amor jovem.

A magia desta versão de Pedro Pan não está perdido para as crianças, já que as cores vivas e os efeitos práticos divertidos proporcionam uma experiência envolvente. No entanto, olhar para a estética coesa com um olhar mais perspicaz permite uma apreciação ainda maior dos aspectos técnicos do filme. Claro, este é um benefício de revisitar clássicos da infância, mas a verdadeira beleza de Pedro Pan é a forma como transporta instantaneamente o espectador de volta à infância e ao medo desesperado de crescer.

9

Jumanji (1995)

Dirigido porJoe Johnston

O original 1995 Jumanji não seria tão lembrado sem a atuação seminal de Robin Williams, que interpreta a versão adulta de Alan. Até hoje, Jumanji é surpreendentemente assustador e emocionalmente ressonante, já que os efeitos do jogo representam um perigo real, com a vida dos personagens em risco. Testemunhar Alan preso dentro de Jumanji por décadas e forçado a sobreviver isolado é um enredo intenso, e a gravidade da situação só fica mais clara à medida que o público envelhece.

O destino de Alan é genuinamente assustador e rouba sua vida, uma experiência com consequências que aterrorizariam qualquer pessoa, não importa a idade. Embora ele eventualmente recupere sua vida, os universos paralelos e as linhas do tempo desviadas são assuntos inebriantes e complexos que ultrapassam os limites do que as crianças podem entender. No entanto, isso não parou Jumanji de continuar como uma franquia amada. O próximo Jumanji 4 está confirmado e dará continuidade à história dos personagens spinoff, incluindo Dwayne Johnson.

8

A história sem fim (1984)

Dirigido por Wolfgang Petersen

O protagonista de A história sem fimBastian, vai tocar o coração de qualquer pessoa que já se sentiu deslocada na infância ou lutou com grandes sentimentos em tenra idade. Com o passar do tempo, a conexão que o espectador sente com Bastian e a empatia por ele só aumenta à medida que A história sem fim luta diretamente com a dor e a perda. Tanto Bastian, como leitor da história e dos personagens dela, vivenciam a morte de um ente querido e devem seguir em frente diante de ameaças ainda maiores ao universo.

Isso transparece na morte inesquecível do querido cavalo Artax, que morre nos Pântanos da Tristeza, um momento do qual poucos espectadores se recuperam facilmente. Porém, do ponto de vista da idade, o público pode perceber como essas perdas fazem parte da vida e que Bastian consegue perseverar graças à crença em si mesmo e à percepção de que cada um está criando sua própria história. Esse senso de agência e o poder sobre o próprio destino, mesmo quando os eventos se desenrolam fora do controle de Bastian, é uma mensagem significativa para os adultos que pode se identificar ainda mais com Bastian.

7

A espada na pedra (1963)

Dirigido por Wolfgang Reitherman, Clyde Geronimi e David Hand

Um dos melhores filmes de fantasia da década de 1960, A espada na pedraé vagamente baseado na primeira parte do romance seminal de TH White, O Rei Antigo e Futuro. O filme narra os primeiros anos menos discutidos de Arthur antes que ele conhecesse seu destino como rei. Isso envolve Merlin ensinando-lhe lições importantes que farão dele um grande líder. Ver Arthur quando menino e saber quem ele se tornará é muito impactante emocionalmente, mesmo dentro das lentes da comédia musical que a Disney utiliza.

Enquanto A espada na pedra pode não capturar a atenção do público mais jovem tanto quanto alguns dos contos de fadas animados mais clássicos da Disney, os adultos podem apreciar seu estilo e influência com novos olhos. A estética e o tom mais experimental do filme fazem com que ele se destaque das demais ofertas da Disney da época, graças ao seu caráter mais sombrio e transgressor. A caracterização de Merlin e suas afetações peculiares e humorísticas provavelmente serviram de inspiração para grandes bruxos posteriores em filmes como Dumbledore e Gandalf.

6

Lenda (1985)

Dirigido por Ridley Scott

Provavelmente não significaria muito para as crianças que Lenda apresenta o trabalho do jovem Tom Cruise, Tim Curry, e foi dirigido por Ridley Scott. No entanto, essas curiosidades podem ser o incentivo perfeito para atrair os adultos de volta ao ano de 1986. Lenda ou até mesmo descobri-lo pela primeira vez. De todos os grandes filmes de fantasia da década de 1980, Lenda é muitas vezes esquecido, o que é surpreendente considerando o quão estrelado é o elenco e como Curry cria um vilão tão terrível em seu trabalho como Darkness.

No entanto, há mais para Lenda do que os atores e performances, mesmo que essas sejam algumas das melhores partes do filme. A história de amor entre Jack e Lili, os dois jovens protagonistas, é tão inocente e genuína que é quase impossível não torcer para que essas crianças salvem o mundo e vivam felizes para sempre. Além disso embora Scott tenha feito seu nome em obras de ficção científica Lenda prova que ele sabe como realizar um mundo de fantasia com uma precisão deslumbrante, que qualquer adulto apreciaria.

5

O Segredo de Kells (2009)

Dirigido por Tomm Moore e Nora Twomey

Filmes de animação com conexão com o folclore tornam-se ainda mais intrigantes para o público à medida que crescem, já que o material de origem por trás dos projetos de fantasia é tão interessante quanto os próprios filmes. A equipe criativa por trás O Segredo de Kells produziu alguns dos mais belos e inovadores filmes de animação dos últimos anos, produzindo tanto Canção do Mar e Caminhantes do Lobo nos anos seguintes O Segredo de Kells. Tudo em conversa com o folclore e as lendas irlandesas, esses filmes se destacam entre os contos de fadas tradicionais que normalmente ganham vida na tela.

Não só é O Segredo de Kells visualmente surpreendente, mas a história aborda assuntos sérios como a guerra, a preservação do conhecimento e a luta para ser compreendido e aceito pela família. Todos esses aspectos da história só ficam mais claros para o público mais velho, assim como as motivações do jovem protagonista Brendan e de seu tio bem-intencionado, Abbot Cellach, que só quer proteger sua família e seu lar. Embora seja fácil torcer exclusivamente por Brendan quando criança, o medo e a ansiedade que impulsionam Cellach tornam-se mais óbvios com a idade.

4

Onde estão as coisas selvagens (2009)

Dirigido por Spike Jonze

É surpreendente que Spike Jonze tenha conseguido explorar o curto mas clássico livro infantil de mesmo nome, de Maurice Sendak, e criar o vividamente realizado 2009 Onde estão as coisas selvagens. Para os espectadores que cresceram lendo o livro, a forma como as Coisas Selvagens são projetadas e trazidas à vida é perfeita, equilibrando os aspectos sobrenaturais dos monstros com o realismo da história. Adicionalmente, Jonze se debruça sobre o conflito entre Max e sua mãe, enfrentando a difícil transição para a adolescência e como isso afeta pais e filhos.

Porém, observando Onde estão as coisas selvagens como adulto não faz simplesmente o espectador ficar automaticamente do lado da mãe de Max. Pelo contrário, o público é capaz de ver o quanto ambos estão magoados e como cada um está fazendo o melhor que pode com as ferramentas emocionais disponíveis. É na desconexão entre os seus níveis de comunicação que surge o conflito, e esta é a verdadeira tragédia. No entanto Onde estão as coisas selvagens recebeu críticas mistas, provavelmente está a caminho de se tornar um clássico cult com o passar dos anos.

3

A Viagem de Chihiro (2001)

Dirigido por Hayao Miyazaki

Afastado de espírito é sem dúvida o melhor filme do Studio Ghibli já feito e há muito tempo é considerado simplesmente um incrível filme de fantasia, independentemente de sua intenção para crianças. O diretor, Hayao Miyazaki tem consistentemente incentivado os espectadores a se envolverem com temas complexos sobre a maioridade, o pacifismo e a interseção entre a infância e a vida durante a guerra. em grande parte de seu trabalho. No entanto Afastado de espírito não aborda diretamente a guerra, ainda vê a infância de Chihiro interrompida pelo deslocamento e a força a navegar em um mundo desconhecido sem a segurança de uma figura parental.

Quando criança, é fácil se deixar levar pelo mundo mágico e visual fascinante de Afastado de espírito. Embora isso não desapareça com o tempo, é mais fácil reconhecer a dor que Chihiro sente muito antes de ser transportada para o mundo espiritual e por que ela consegue encontrar a si mesma e a seus pais no final do filme. A ideia de que parte de sua identidade pode ser tirada dela e potencialmente perdida para sempre é uma ameaça séria e que soará verdadeira para os adultos.

2

Malévola (2014)

Dirigido porRobert Stromberg

Malévola é uma das iterações de ação ao vivo mais envolventes e eficazes dos filmes da Disney, pois traz uma nova visão e perspectiva sobre o conto tradicional de Bela Adormecida. Angelina Jolie está excelente como a fada titular que começa o filme perfeitamente feliz em interpretar a vilã depois de toda a traição e perseguição que enfrentou nas mãos da humanidade. No entanto, Malévola rapidamente se transforma em uma história de maternidade e perdão, à medida que Malévola se vê amando a jovem Aurora como uma filha, mesmo que ela não queira.

Enquanto isso incentiva os espectadores mais velhos a se identificarem com Malévola, especialmente se forem pais, não é apenas o relacionamento dela com Aurora que afetará o público. Malévola explora como é fácil interpretar mal as intenções do chamado vilão e como muitas vezes são as pessoas no poder que distorcem essas narrativas para parecerem melhores. Essa nuance e a injustiça da situação de Malefient não passam despercebidas aos telespectadores mais velhos.

1

O Gigante de Ferro (1999)

Dirigido por Brad Bird

O gigante de ferro é sempre discutido no ranking dos melhores filmes infantis de todos os tempos. Famoso por sua cena final comovente e mensagem emocionalmente ressonante, O gigante de ferro é um fantasia filme para todos, independentemente da idade. Hogarth, o protagonista, é a criança curiosa e corajosa que todo jovem sonha ser, mas também é igualmente identificável, pois se sente deslocado na escola e na vida, encontrando consolo com o Gigante. Apesar de ser um robô antropomórfico, o Gigante é um personagem complexo que o público passa a amar tanto quanto Hogarth.

Embora a emoção chegue ao público mais jovem, a gravidade do sacrifício do Gigante e o isolamento de Hogarth chegam aos adultos com ainda mais nuances. Contrariando a paranóia da Guerra Fria, os adultos assumem este contexto e são capazes de ter empatia com os adultos com a vida de Hogarth enquanto tentam mantê-lo seguro, mesmo que seja de maneira equivocada. Embora a relação entre Hogarth e o Gigante seja a mais convincente, quando adulto, o público pode ver como as outras dinâmicas dos personagens funcionam para construir o impacto do filme.