Os 8 filmes de Russell Crowe que definiram sua carreira

Como a maioria dos atores, Russel Crowe é definido pelos filmes que fizeram sua carreira, e o que passou a ser considerado um papel definidor de carreira se deve à sua atuação e também à qualidade do projeto. A escrita, a direção, a fotografia e a longevidade da história se unem para criar um filme considerado uma obra de arte e uma peça de entretenimento. No entanto seus papéis mais proeminentes até agora foram no início de sua carreira As habilidades de Crowe provam que ele tem muito trabalho pela frente.

Para seus próximos projetos mais recentes, Crowe estrelará O Exorcismoretornando ao gênero de terror após o sucesso de seu filme anterior, O Exorcista do Papa. No entanto, o terror é um gênero novo para Crowe. Muitos de seus primeiros trabalhos foram histórias definidas por seus elementos de ação e suspense, bem como por sua tensão dramática. No entanto, Crowe nunca foi o tipo de ator que pode ser classificado em um arquétipo específico. Ele trabalhou duro ao longo de sua carreira para ser visto como um artista com alcance e capacidade para ter sucesso não importa que tipo de trabalho ele esteja fazendo.

8

Confidencial de Los Angeles (1997)

Como Oficial Wendell “Bud” White

Considerada uma das peças definitivas do cinema neo-noir moderno Confidencial de Los Angeles é amplamente considerado o papel internacional de destaque de Crowe, e poucos filmes poderiam ter feito mais por sua carreira. Seu personagem Bud é um dos personagens centrais do filme e atua como policial de Los Angeles na década de 1950 cercado por estrelas e crimes violentos. Embora Bud seja um personagem complexo e nem sempre o herói mais fácil de torcer, Crowe apresenta uma atuação cheia de empatia e da pouca honra que pode ser encontrada no mundo corrupto em que vive.

Depois de ganhar exposição através Confidencial de Los Angelesque teve um bom desempenho no Oscar, ganhando Melhor Roteiro Adaptado e Melhor Atriz Coadjuvante, Crowe só teria maior demanda no mercado de Hollywood. Tendo Confidencial de Los Angeles ser o primeiro filme em que a maioria do público internacional o viu, já que ele trabalhou em filmes australianos antes disso, abriu a porta para ele assumir papéis mais arriscados do que outros atores no início de sua carreira. Também o consolidou como uma figura imponente na tela, algo que mais tarde ele tentaria subverter.

7

Gladiador (2000)

Como Máximo

Existem muitas teorias malucas sobre o que acontecerá em Gladiador 2a continuação de Ridley Scott ao enorme sucesso, Gladiador. Embora os fãs adorassem ver o retorno de Maximus, o personagem icônico de Crowe, é improvável que Crowe volte para derrubar imperadores corruptos e derrotar sozinho um exército. No entanto, em preparação para a sequência, revendo Gladiador prova o quão bem o filme original se manteve vinte anos depois. Grande parte disso se deve ao desempenho atemporal de Crowe, pelo qual ganhou o prêmio de Melhor Ator no Oscar.

Por muitas razões, Gladiador é o filme mais associado a Crowe e pode ter causado o maior impacto físico em seu corpo. A preparação, o aprendizado da coreografia de luta e o ganho de resistência necessários para filmar o épico moderno não foram uma tarefa fácil, e qualquer ator que já trabalhou com Scott sabe o quão exigentes seus filmes podem ser. No entanto, os riscos provaram valer a recompensa, uma vez que Crowe se tornou um herói lendário aos olhos do público em 2000 e de qualquer pessoa que esteja assistindo hoje.

6

Uma Mente Brilhante (2001)

Como John Nash

Vagamente baseado na vida real do matemático John Nash, Uma mente bonita conta a história e a experiência de Nash de conviver com esquizofrenia em uma época em que pouco se sabia sobre a doença. Hoje, o filme não é considerado uma representação fiel do que vivenciam os indivíduos que vivem com esquizofrenia, e as liberdades extremas que a história tomou na vida de Nash não podem ser ignoradas. No entanto, quando abordado como uma obra de ficção, fica claro por que Uma mente bonita foi tão atraente para o público em seu lançamento e por que o desempenho de Crowe foi elogiado.

Muitos dos relacionamentos e lutas pessoais de Nash foram elevados na narrativa, tornando a história mais semelhante a um drama romântico com uma reviravolta, em vez de um filme biográfico. Porém, o trabalho que Crowe fez para retratar um personagem em guerra consigo mesmo e a evolução que ele passa no filme lhe rendeu uma indicação ao Oscar de Melhor Ator. Embora ele não tenha vencido, ainda assim foi um grande passo para Crowe. Interpretar John mostrou que ele era capaz de mais do que apenas interpretar personagens hipermasculinos, e tinha muita profundidade emocional para aproveitar.

5

Homem Cinderela (2005)

Como James J. Braddock

Não muito depois Uma mente bonitaCrowe decidiu fazer outra releitura de uma pessoa real e se juntar a Ron Howard, o diretor de Uma mente bonitamais uma vez. Em Homem Cinderela, Crowe interpreta o campeão peso-pesado de boxe James J. Braddock, com o título do filme fazendo referência a um apelido que Braddock recebeu da imprensa. Também estrelado por Renée Zellweger e Paul Giamatti, a essa altura, Crowe já havia trabalhado quase inteiramente em peças de época, como Homem Cinderela ocorre durante a Grande Depressão. No entanto, repetidamente Crowe facilmente entra em um tempo anterior ao seu.

Considerado um dos melhores filmes de boxe de todos os tempos, Homem Cinderela é uma peça de cinema atemporal porque a história de luta e sucesso contra probabilidades intransponíveis capitaliza o mito do sonho americano. Em muitos aspectos, Braddock é um personagem perfeito para Crowe, pois é charmoso, simples e lutador acima de tudo. Embora ele esteja de volta exibindo suas incríveis habilidades físicas, o coração do personagem de Braddock está mais próximo da gentileza encontrada em Uma linda Mente, criando uma excelente combinação dos pontos fortes de Crowe.

4

3:10 Para Yuma (2007)

Como Ben Wade

Um remake de um filme clássico não é necessariamente um home run, mas a atualização de 2007 do filme original de 1957, 3:10 Para Yumaveio no momento perfeito, pois o faroeste estava se reinventando para o século XXI. Na versão de 2007, Crowe é o vilão, mas sua atuação é tão charmosa que é fácil esquecer que ele não é o homem por quem o público deveria torcer. No entanto, de forma semelhante aos faroestes clássicos, ele tem momentos de verdadeira honra e prova ser um homem com um código, mesmo que não seja a lei.

Desde 3:10 Para Yumao remake só cresceu em popularidade em Hollywood, e sucessos como o filme mostram a maneira certa de adaptar uma história familiar. Crowe co-estrela com Christian Bale, e é um raro momento em que Crowe deve dividir os holofotes e não interpreta o homem com uma história desesperada e sede de provar seu valor. O filme foi um indicador de que Crowe estava pronto para passar para a próxima fase de sua carreira e assumir personagens mais moralmente ambíguos.

3

Robin Hood (2010)

Como Robin Hood

Em uma releitura de alta ação da lenda clássica de Robin de Locksley, Crowe se reuniu com Ridley Scott para interpretar o personagem titular no filme de 2010. Robin Hood. Houve tantas adaptações do Robin Hood lenda, é difícil acompanhar todos eles, mas o de Crowe se destaca por ser muito diferente dos trabalhos anteriores. Foi necessária uma abordagem distintamente mais corajosa para a história do que as versões de contos de fadas que vieram antes. Nas mãos de Crowe, Robin tornou-se um herói de ação e uma força a ser reconhecida.

O filme apresenta todas as partes da história de Robin que são consideradas os elementos padrão de cada iteração, como o romance de Robin com Maid Marian e seu conflito com o Príncipe John. No entanto, isso Robin Hood não obteve a resposta calorosa que a colaboração anterior de Scott e Crowe, Gladiadorfez. Como herói popular, Crowe eleva o papel a algo ainda mais memorável, mas difere da interpretação tradicional do personagem. Visualmente, o filme foi um triunfo e provavelmente reacendeu o interesse pela história de Robin Hood.

2

Os Miseráveis ​​(2012)

Como Inspetor Javert

A adaptação musical do filme Os Miseráveis teve a oportunidade de pegar o romance de Victor Hugo e o musical teatral e transformá-los num grande espetáculo. Os Miseráveis entregue em todos os aspectos, assim como os muitos atores que cantaram por conta própria apesar de não serem conhecidos por seus talentos musicais. Crowe está entre eles no papel de Javert, o vilão indiscutível do filme, e tem diversas músicas que lhe permitem mostrar uma habilidade desconhecida. O diretor, Tom Hooper, arriscou escalar Crowe, mas acabou valendo a pena para o filme e para a carreira de Crowe.

Javert é um tipo de personagem distintamente diferente dos papéis que Crowe fez seu nome interpretando, já que Javert é frequentemente antipático e é o fantasma que assombra o protagonista, Jean Valjean (Hugh Jackman), até suas últimas horas. No entanto, Jackman e Crowe têm uma química inegável, jogando bem um com o outro mesmo nas cenas mais tensas do filme. Assistindo Os Miseráveis é uma maratona, não um sprint, mas as performances e a recriação deste período da história francesa fazem com que valha a pena.

1

Os Caras Bonzinhos (2016)

Como Jackson Healy

Os caras legais é o sucesso mais recente de Crowe e prova que ele secretamente foi um ator cômico incrível ao longo de sua carreira. Combinando as habilidades de luta e a profundidade emocional que ele adquiriu em seus papéis mais desafiadores, Crowe se diverte interpretando Jackson Healy, um homem violento, mas hilário, que frustra continuamente a Marcha na Holanda de Ryan Gosling. a cada passo. Os caras legais é um excelente retorno ao seu filme anterior, Confidencial de Los Angelesjá que se trata de uma manobra criminosa em Los Angeles, mas desta vez é da perspectiva de homens que trabalham fora da lei.

Os fãs ainda têm esperança de que Os caras legais terá uma sequência, mas até então Russel Crowe deveria aprender com o fato de que o filme foi um grande benefício para sua carreira. Ele e Gosling são o par perfeito de duas belas estrelas de ação que são realmente hilárias e pertencem a envios satíricos dos gêneros clássicos em que fizeram seus nomes. Ver o ator sair de sua zona de conforto e se divertir fazendo isso é parte do que torna o filme tão agradável de assistir.