Um bom prenúncio pode tornar qualquer filme ainda mais fascinante de assistir. Essas pistas sutis sobre eventos que ainda estão por vir muitas vezes passarão pela cabeça do público na primeira vez, mas podem ser emocionantes para aviso após uma nova observação. Afinal, esses breves momentos podem provar que os cineastas sabiam exatamente o que estavam fazendo o tempo todo, tendo pensado exatamente como o filme terminaria desde o momento em que começou.
Alguns filmes icônicos, porém, levam essa ideia ainda mais longe. De vez em quando, é feito um filme que revela sutilmente detalhes importantes do final logo na primeira sequência. Uma cena de abertura cuidadosamente construída tem a capacidade de sugerir onde o filme pode estar indo, mesmo que os espectadores não percebam que tudo está sendo apresentado bem na sua frente. Embora possam passar despercebidas na primeira exibição, essas cenas de abertura revelam de forma criativa como o filme vai terminar, transformando o final em um momento satisfatório e de círculo completo.
10
Cidadão Kane (1941)
A morte de Kane (e o significado de Rosebud)
Qualquer fã dedicado do cinema certamente estará familiarizado com o inovador filme de Orson Welles de 1941, Cidadão Kane. Muitas vezes aclamado como o melhor filme de todos os tempos, Cidadão Kane conta a complicada história de um homem rico e poderoso chamado Charles Foster Kane, desde sua origem humilde até sua morte. Grande parte do filme é impulsionada pelo trabalho de Jerry Thompson, um repórter encarregado de encontrar o significado da enigmática palavra final de Kane, “Rosebud”, após sua morte.
Os espectadores particularmente astutos, no entanto, notarão que grande parte Cidadão KaneO final de é revelado nas primeiras cenas. A cena de abertura revela não apenas o estado triste e solitário da morte de Kane (apesar de sua enorme riqueza), mas o significado de sua famosa última palavra. Kane passa seus últimos momentos olhando para um globo de neve que se assemelha à casa de sua infância durante o inverno. Seu fascínio duradouro pelo que o globo de neve representa serve como uma pista sutil de que “Rosebud” era o nome de seu trenó de infância, um vínculo simbólico com a vida humilde que ele provavelmente sentiu falta.
9
Queda do Céu (2012)
A morte de M é revelada nos créditos de abertura
A terceira vez de Daniel Craig estrelando como o icônico agente britânico James Bond certamente começou com força. Na emocionante cena de abertura de Queda do céu, Bond é baleado inadvertidamente, fazendo-o mergulhar em um rio próximo. À medida que ele afunda na água turva, uma sequência de créditos de abertura onírica começa. Foi aqui que os cineastas realmente mostraram sua criatividade, escondendo um grande prenúncio não apenas na cena de abertura, mas na misteriosa sequência de créditos.
Embora os espectadores possam inicialmente descartar isso como apenas mais um visual perturbador, esse detalhe cuidadosamente plantado é na verdade uma dica sutil de que M não sobreviverá até o final do filme.
Ao longo da sequência, os nomes dos atores e membros da equipe são mostrados no topo de uma ampla vitrine de imagens quase alucinógenas. Curiosamente, quando o crédito pelo papel recorrente de Judi Dench como M é mostrado, o fundo se transforma em um cemitério escuro e misterioso. Embora os espectadores possam inicialmente descartar isso como apenas mais um visual perturbador, esse detalhe cuidadosamente plantado é na verdade uma dica sutil de que M não sobreviverá até o final do filme, o que de outra forma seria um grande choque por causa de suas aparições consistentes na série.
8
Beleza Americana (1999)
A morte de Lester é mencionada no primeiro minuto
O filme vencedor de Melhor Filme em 1999, Beleza Americanatece uma teia complexa de personagens apenas tentando viver suas vidas. Mesmo com a natureza multifacetada de sua história, no entanto, a conclusão do filme provavelmente foi um choque para a maioria do público. Depois de finalmente compartilhar uma interação genuína com Angela, o melhor amigo de sua filha, o protagonista, Lester, leva um tiro repentino na nuca, matando-o instantaneamente.
Os espectadores com ótimas lembranças lembrarão que esta não é a primeira vez que a ideia da morte de Lester é mencionada no filme. A primeira cena é configurada como uma espécie de filme caseiro, retratando uma conversa privada entre a filha de Lester, Jane, e seu novo namorado, Ricky. Nesta cena, Jane comenta que ela sente que Lester deveria ser “acabar com seu sofrimento”, antes de concordar friamente quando Ricky se oferece para matá-lo. Essa cena, que a princípio poderia ser considerada engraçada, ganha um significado totalmente novo quando finalmente chega a morte de Lester.
7
Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (2004)
O começo é O final
O drama de ficção científica vencedor do Oscar de 2004, Brilho Eterno dos Imaculadosapresenta um roteiro impressionantemente complexo, que força constantemente os espectadores a reavaliar o que acabaram de ver. A narrativa abrangente do filme segue Joel (interpretado por Jim Carrey), um homem que decide se submeter a um procedimento para apagar todas as memórias de sua ex-namorada, Clementine (interpretada por Kate Winslet), após descobrir que ela acabou de fazer o procedimento. também. Depois que os procedimentos são finalmente concluídos, os espectadores assistem Joel e Clementine se encontrarem “pela primeira vez” novamente.
Porém, é importante ressaltar que esta não é a primeira vez que o público vê Joel e Clementine se encontrando. O filme começa com a mesma cena do encontro da dupla após irem à mesma praia, restaurante e estação de trem. Quando é visto pela primeira vez, os espectadores acreditam que esta é a primeira vez que os personagens se veem. Ao longo do filme, é gradualmente revelado que esses eventos realmente acontecem depois a maior parte do filme, e a cena pretende retratar Joel e Clementine vivenciando um novo começo em seu relacionamento.
6
A Coisa (1982)
O piloto estava gritando a verdade
Clássico de terror de John Carpenter de 1982, A coisaé uma história arrepiante de paranóia ambientada em uma geleira na gelada Antártica. O filme segue uma equipe isolada de pesquisadores americanos sendo lentamente morta, um por um, por uma misteriosa entidade alienígena que imita perfeitamente a aparência e a personalidade de suas vítimas. Embora a revelação das habilidades da criatura ocorra antes do final do filme, esta descoberta ainda é um ponto crucial da trama. Curiosamente, isso foi declarado abertamente na cena de abertura.
Quando a perseguição os leva à base americana (onde a maior parte do filme será ambientada), o piloto do helicóptero começa a gritar freneticamente em norueguês antes de ser morto repentinamente.. Qualquer espectador que fale norueguês teria imediatamente a revelação crucial estragada por esta cena, já que o piloto está dizendo abertamente aos americanos que o cachorro é na verdade a criatura assassina disfarçada, explicando completamente do que a entidade é capaz.
5
O Sexto Sentido (1999)
Malcolm foi morto à vista de todos
M. Night Shyamalan é conhecido por colocar reviravoltas inesperadas em seus filmes, mas a revelação climática de O Sexto Sentido é facilmente o mais conhecido de todos. O aclamado filme é estrelado por Bruce Willis como Malcolm Crowe, um psicólogo infantil que trabalha com o paciente mais incomum que já encontrou; uma criança que afirma ser capaz de ver e interagir com os mortos. A reviravolta chocante é que Malcolm estava morto o tempo todo, revelando por que seu jovem paciente foi a única pessoa que interagiu diretamente com ele.
Embora a reviravolta tenha surpreendido o público em todo o mundo, a cena de abertura de O Sexto Sentido na verdade, não parece surpreendente quando os espectadores sabem o que esperar. O filme começa com um ex-paciente angustiado invadindo a casa de Malcolm, culminando com o paciente atirando em Malcolm e em si mesmo. Nunca é mostrado ao público o que aconteceu com Malcolm logo após o evento violento, com o filme simplesmente avançando alguns meses depois. Quando a reviravolta é revelada, fica claro que Malcolm não sobreviveu ao ataque.
4
Cães Reservatórios (1992)
A cena do café da manhã tinha um significado mais profundo
Quentin Tarantino se estabeleceu como uma força a ser reconhecida em Hollywood com sua estreia em 1992, Cães Reservatórios. O icônico filme policial segue uma equipe de criminosos que se reúne em seu esconderijo depois que um assalto dá terrivelmente errado, deixando os membros sobreviventes determinados a descobrir quem é o culpado. Perto do final do filme, o Sr. Orange, que sangrava lentamente durante grande parte do filme, revela ser um policial disfarçado e que foi ele quem frustrou o plano do grupo.
O filme abre com o grupo de criminosos tomando café da manhã juntos em uma lanchonete.
Embora não seja abertamente declarado, a verdadeira identidade do Sr. Orange é sugerida na cena de abertura aparentemente inconseqüente do filme. O filme abre com o grupo de criminosos tomando café da manhã juntos em uma lanchonete. Quando chega a hora de pagar, é revelado que um membro não deixou gorjeta, o que levou o Sr. Orange a denunciar imediatamente o culpado. Embora possa parecer uma frase descartável, este breve momento é um prenúncio inteligente da revelação de que o Sr. Orange vendeu o plano da equipe à polícia.
3
Ilha do Obturador (2010)
Um simples erro revela que Chuck não é quem diz ser
Martin Scorsese confundiu o público com seu thriller psicológico de 2010, Ilha do Obturadorestrelado por Leonardo DiCaprio e Mark Ruffalo. O filme cheio de reviravoltas segue Teddy Daniels (DiCaprio), um marechal dos EUA enviado para investigar os estranhos acontecimentos que se desenrolam em uma instalação psiquiátrica remota, ao lado de seu novo parceiro, Chuck Aule (Ruffalo). A reviravolta chocante no final de Ilha do Obturador é que Teddy era na verdade um paciente nas instalações o tempo todo, e toda a investigação foi um estratagema projetado para ajudá-lo a se reconectar com sua verdadeira identidade.
Esta revelação dramática não é apenas uma das mais surpreendentes, mas também uma das reviravoltas mais prenunciadas do cinema moderno. O primeiro ato de Ilha do Obturador está repleto de dicas cuidadosamente disfarçadas sobre o que realmente está acontecendo na ilha. Uma dessas dicas surge durante a sequência de abertura, quando Teddy e Chuck chegam pela primeira vez. Ao ser solicitado a retirar as armas, Chuck não consegue tirar a arma do coldre, apesar de seus melhores esforços para parecer experiente. Esta breve ação revela que Chuck não é realmente um agente federal, mas um médico do hospital.
2
O Fim do Mundo (2013)
A memória de Gary realmente descreveu o futuro
Com um roteiro escrito por Simon Pegg e Edgar Wright certamente se poderia supor que a comédia de ficção científica de 2013 O fim do mundoseria repleto de fragmentos inteligentes de prenúncios do começo ao fim. Este terceiro filme da Corneto A trilogia apresenta um grupo de velhos amigos se reunindo para recriar um bar crawl que haviam feito muitos anos antes, apenas para que o plano tome um rumo sombrio quando eles descobrem que uma misteriosa raça de alienígenas está dominando sua cidade natal.
O fim do mundo começa com o protagonista, Gary (Pegg), contando com entusiasmo a história do bar crawl original do grupo décadas antes. Ao revisitar esta cena de abertura, entretanto, os espectadores descobrirão algo bastante intrigante; os detalhes que Gary descreve sobre o rastreamento de barra original também podem ser usados para descrever todo o enredo do filme. Embora os detalhes possam ter mudado de um rastreamento para outro, a memória de Gary reflete com precisão todos os eventos caóticos que se desenrolam ao longo do filme, apresentando o enredo completo para o público nos primeiros minutos.
1
O Prestígio (2006)
As cenas de abertura explicam o truque
Em casos raros, o início de um filme pode estragar o final sem a necessidade de dizer um único mundo. Este é o caso O prestígioo thriller psicológico de 2006 de Christopher Nolan. O filme destaca a rivalidade intensa e amarga que cresce entre dois mágicos na Inglaterra vitoriana. A situação aumenta rapidamente à medida que um dos mágicos desenvolve um truque que parece permitir-lhe teletransportar-se, e o outro fica cada vez mais desesperado para explicar como isso poderia ser possível.
No final das contas, é revelado no final do filme que o truque só é possível porque o mágico tem um gêmeo idêntico. Esta solução é sugerida desde as primeiras cenas do filme. O prestígio abre primeiro com uma série de cartolas idênticas, antes de mudar para uma cena de pássaros idênticos em uma pequena gaiola. Ambos os recursos visuais indicam sutilmente ao público o que realmente está acontecendo diante deles.