O design de som é frequentemente um aspecto subestimado do design de produção, especialmente quando se trata de ficção científica filmes. Todos os melhores filmes de ficção científica estimulam seu público além dos simples visuais, com diálogos carregados de filosofia e trilhas sonoras originais emocionantes, tudo contribuindo para um filme memorável no gênero. Embora o diálogo e a música sejam ótimos, às vezes até efeitos sonoros simples podem ser os mais eficazes na construção de mundos, com os mais icônicos deles ecoando nas mentes dos fãs nos próximos anos.
Existem muitas oportunidades diferentes para o trabalho de Foley em filmes de ficção científica que podem inspirar o público. Da tecnologia futurista aos gritos assustadores dos famosos monstros alienígenas do cinema, os criadores de ficção científica têm muito o que inventar quando se trata do design de áudio de seus filmes. Através de combinações criativas de sons sintéticos e gravações da vida real, artistas dedicados de foley criaram frases de efeito excepcionais para filmes que resistiram ao teste do tempo na cultura pop.
10
Os Cinco Tons
Encontros Imediatos de Terceiro Grau
Da mesma forma que seu outro grande filme alienígena, ET, o Extraterrestre, Stephen Spielberg gosta bastante de ver os alienígenas como uma força relativamente benevolente (exceto seu Guerra dos Mundos refazer). Encontros Imediatos de Terceiro Grau continua esse pensamento com uma forma amigável de vida extraterrestre que visita periodicamente a Terra para levar participantes dispostos aos cantos mais distantes do espaço em enormes naves-mãe. Acompanhando a chegada dessas naves está um padrão de fenômenos misteriosos, incluindo o arrepiante toque de “cinco tons”.
Os humanos estabelecem contato amigável com os alienígenas de Encontros Imediatos de Terceiro Grau descobrindo os fundamentos de sua espécie de “linguagem musical”, conforme decifrada pelos cinco tons iniciais: Ré, Mi, Dó, outro Dó uma oitava abaixo e, finalmente, Sol. Tanto os dispositivos feitos pelo homem quanto as naves espaciais etéreas e brilhantes que passam esses tons alternados entre si criam uma paisagem sonora de tirar o fôlego. Os tons são lindamente interpretados na partitura de John Williams, simplesmente intitulada Os Cinco Tonsestabelecendo as bases para relações intergalácticas amigáveis.
9
Os motores mundiais
Homem de Aço
No que diz respeito à tecnologia alienígena, é difícil encontrar um som mais emocionalmente oposto aos Cinco Tons do que ao som de Homem de Aço‘s Motores Mundiais. O primeiro filme que deu início ao curto DCEU, Homem de Aço postula um Super-Homem de cara nova como a única coisa que se interpõe entre a humanidade e os objetivos de conquista do mundo do tirânico General Zod Kyrptoniano. Para cumprir seu objetivo de transformar a Terra no novo Krypton, Zod emprega os Motores Mundiais, dispositivos enormes que atacam o planeta com um feixe de energia devastador que direciona as flutuações gravitacionais em uma escala desastrosa.
Os Motores Mundiais operam em uma escala horrível de construção de antecipação e liberação, com um som polpudo e grave que sinaliza o próximo ataque de aumento de poder gravitacional. Por trás do comando do perfil sonoro dessas máquinas do Juízo Final está ninguém menos que o gênio musical Hans Zimmer, que orquestra com elas uma inspiradora sinfonia de destruição. Homem de Aço não seria tão memorável sem os World Engines e os sons que os acompanham como o clímax da ação final.
8
Neo acorda da Matrix
A Matriz
Um dos filmes de ficção científica mais profundos e influentes de todos os tempos, A Matriz é conhecido por seus visuais impressionantes e construção de mundo única, tanto quanto por sua narrativa filosófica. O conceito de um mundo digital deu às irmãs Wachowski muito espaço para brincar com paisagens sonoras surpreendentes, tanto da maquinaria insidiosa do mundo real quanto da desconexão borrada de consciência que surge com a entrada na Matrix. Uma das batidas auditivas mais memoráveis do filme ocorre quando o Sr. Anderson acorda da Matrix pela primeira vez.
Facilitada por um horrível lodo metálico que lentamente envolve seu corpo, a câmera mergulha na garganta do Sr. Anderson enquanto ele grita, seus lamentos lentamente se transformando em um lamento chiptune. Esta lenta descida para a digitalização reversa é uma sequência breve, mas incrivelmente memorável, que protege ameaçadoramente o terror incompreensível de acordar em um banho de cápsula conectado à Matrix. É uma pena que os futuros filmes da franquia não tenham recriado esse icônico grito problemático ao desconectar novos humanos.
7
Os rifles de pulso M41A
Alienígenas
Enquanto Estrangeiro ainda era um cenário de nave espacial de ficção científica relativamente genérico, apesar de seus muitos avanços no design de cenários e criaturas, Alienígenas deu uma visão mais ampla da visão original do futuro de Ridley Scott com a introdução dos fuzileiros navais coloniais. Levada com eles está uma das armas de fogo mais icônicas do cinema de todos os tempos, os rifles de pulso M41A, armas de assalto robustas capazes de disparar balas futuristas e granadas subterrâneas. Disparando em rajadas curtas, as armas deixaram um enorme impacto com sua assinatura sonora icônica.
Com um clarão brilhante de flash de cano, o M41A dispara um latido distinto de tiro, de alguma forma soando como uma arma da vida real misturada com uma espécie de textura digital que lhe dá uma sensação futurista. Ainda cinéticos e vigorosos, os sons dos Pulse Rifles brincam com os vários ambientes claustrofóbicos de Alienígenas enquanto o som reflete nos corredores estreitos da colônia. Recentemente, Rômulo alienígena trouxe de volta este SFX icônico com grande efeito, lembrando ao público por que a série é tão reverenciada.
6
O Canto Sardaukar
Duna
Denis Villeneuve Duna e Duna Parte 2 rapidamente se incorporaram à cultura pop, ficando ao lado de gigantes de prestígio da ficção científica graças à sua incrível construção de mundo, visuais e delícias auditivas. Entre ornitópteros e batedores de areia, há muito design de áudio brilhante na tecnologia futurística do icônico universo ficcional de Frank Herbert. No entanto, o som mais impressionante de ambos os filmes não é realmente uma peça de tecnologia em si, mas uma bizarra linguagem humana distorcida por filtros pesados.
Quando os mortais soldados Sardaukar são comissionados para enfrentar a Casa Atreides e os Fremen, eles se preparam ritualisticamente para a batalha em um mundo sombrio e chuvoso, liderados em canto por uma figura misteriosa no topo de um púlpito. Esta figura quase religiosa entoa um zumbido constante de canto gutural na língua única Sardaukar, não uma conlang estabelecida, como Klingon ou Alto Valiriano, mas um inglês simples fortemente modificado pela equipe SFX. Esse canto hipnotizante e borbulhante foi tão fascinante de ouvir pela primeira vez que Villeneuve o trouxe de volta para o cartão de título de Duna Parte 2.
5
Os cliques do predador
Predador
A franquia irmã do Estrangeiro série, é apropriado que os filmes Predador também tenham contribuído para a ficção científica com um som próprio arrepiante e instantaneamente reconhecível. Em vez de ser uma peça de tecnologia futurística, a equipe de som do original Predador colocam todo o seu esforço nos sons que o próprio caçador de alienígenas Yautja faz. Embora sua risada arrepiante no final do filme seja uma batida de destaque, os icônicos sons de cliques baixos do Predador foram positivamente inspiradores para franquias de ficção científica semelhantes.
Embora passe a maior parte do tempo invisível, o Predador muitas vezes torna sua presença conhecida emitindo uma série baixa de ruídos de cliques que devem servir como algum tipo de linguagem rudimentar. Depois de ver as muitas peças bucais móveis da fera, o som parece ainda mais adequado, atingindo uma espécie de medo humano primitivo de um predador maior, graças aos seus tons baixos e misteriosos. À medida que se tornaram reconhecíveis, esses breves cliques e chilreios logo foram reconhecidos como um presságio sinistro de morte horrível.
4
O rugido da criatura urso
Aniquilação
Nem todo filme de ficção científica responsável por um efeito sonoro notável faz parte de uma franquia maior. 2018 Aniquilação é uma mistura fantástica e independente de terror de ficção científica centrada em um cientista que lidera uma expedição a uma misteriosa bolha de energia chamada The Shimmer, que ultrapassa os habitantes orgânicos dentro dela, transformando-os rapidamente em algo novo. Uma das mais aterrorizantes dessas criaturas é um urso mutante faminto, que grita um lamento de gelar o sangue enquanto ataca a equipe da expedição.
Depois de despedaçar Cass, o urso parece de alguma forma absorver sua consciência em seu corpo, mudando de aparência e rugindo com uma voz distorcida que imita o grito de Cass.Me ajude!“. Além de quão imediatamente aterrorizante isso é, o som da voz de Cass sobreposto aos rugidos normais do urso é estranhamente satisfatório de ouvir, criando um som de arrepiar a espinha. Aniquilação é um filme inteligente em muitos aspectos, e esta horrível peça de design de som é apenas a ponta do iceberg.
3
Transformação de transformadores
Transformadores
No que diz respeito aos filmes de ficção científica de grande orçamento, o Transformadores os filmes são relativamente famosos por sua qualidade, só recuperando o apelo da crítica recentemente, depois que a polêmica direção e ideias de Michael Bay já haviam saído da franquia. Dito isto, eles sempre foram impressionantes no que diz respeito ao departamento de efeitos especiais, e isso certamente se estendeu ao design de som fenomenal. Em particular, o som clássico de Transformação do desenho animado original foi mantido na ação real com um toque mais pesado.
Os sons de transformação no primeiro filme são sempre imensamente satisfatórios, sejam eles parte de uma sequência estendida de cair o queixo que detalha intrinsecamente cada parte móvel da fisiologia de um Transformer com cada ping cuidadoso ou um rápido lapso entre as formas no meio do combate. O filme fez um bom trabalho equilibrando o reconhecimento do som original com barulhos e cliques mais realistas que ajudam a vender o peso dos Cybertronianos. Em Transformers: Ascensão das Ferascada Transformer individual recebe seu próprio timbre especial, enfatizando sua personalidade.
2
O rugido de Godzilla
Godzilla
De longe um dos ruídos de ficção científica mais icônicos já criados, o rugido de Godzilla precisa de poucas apresentações. Desde o original Godzila, a franquia sempre teve um cuidado especial em replicar exatamente o mesmo rugido do Rei dos Monstros, com a maioria das encarnações do personagem aderindo ao som clássico. Conforme a história continua, o rugido original de Godzilla foi criado esfregando lentamente uma luva de borracha nas cordas de um contrabaixo, criando o icônico grito de guerra em dois estágios.
O rugido de Godzilla começa mais agudo, soando como a maioria pode imaginar que seria o rugido de um dinossauro antigo, apenas para então diminuir, enfatizando um som profundo que quase lembra mais o chamado de uma baleia. Esse contraste dá a Godzilla muito sabor, descrevendo ao mesmo tempo seu status como um predador de ponta, sua solidão como o único desta espécie e a simples tragédia de sua própria existência. É difícil fazer melhor do que o rugido de Godzilla quando se trata de trabalho foley de ficção científica.
1
As cargas sísmicas
Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones
Na verdade, o Guerra nas Estrelas os filmes apresentam tantos sons icônicos e únicos de ficção científica que merecem uma lista própria. Do zumbido suave dos sabres de luz aos rugidos guturais de Chewbacca e aos gritos cheios de adrenalina dos TIE Fighters, Guerra nas Estrelas como uma franquia certamente não prejudica sons de fantasia únicos que adicionam camadas complexas ao seu mundo intrigante. Surpreendentemente, uma de suas melhores peças de SFX não vem da trilogia original, mas de uma das prequelas relativamente desconsideradas, Star Wars: Episódio II – Ataque dos Clones.
Durante uma briga com Obi-Wan, Jango Fett usa o Escravo eu para liberar cargas sísmicas, bombas que detonam em uma explosão de energia em forma de anel que corta brevemente todo o som antes de relaxar em um estrondo satisfatório. Essas armas espaciais exclusivas brincam com as convenções do tiro blaster padrão, causando um enorme impacto a cada detonação ecoante e agradável aos ouvidos que disparam. Expandindo além dos filmes, essas bombas foram trazidas de volta para O Mandaloriano, para a satisfação dos obstinados ficção científica fãs.