Os 10 filmes de fantasia mais sombrios de todos os tempos, classificados

Obras das trevas fantasia que chegam a ser considerados filmes de terror são uma parte vital do gênero. Esses filmes não são apenas emocionantes e emocionantes de assistir, mas também abordam assuntos tabu e lidam com os aspectos mais complexos e obscuros da experiência humana. Os cineastas devem lidar com o grotesco e violento tanto quanto fazem as partes felizes e mágicas da fantasia. Usar o género apenas como meio de escapismo é um fracasso, uma vez que a fantasia e outras obras de ficção especulativa têm a oportunidade de abordar alguns dos maiores problemas que a sociedade enfrenta.

Muitos dos filmes mais sombrios do gênero são os melhores filmes de fantasia censurados, mas também há muitas histórias que incorporam assuntos sérios e intensos em narrativas destinadas a todos os públicos. É um equívoco pensar que os espectadores mais jovens não conseguem lidar com a fantasia sombria ou não conseguem entender os assuntos mais difíceis que aparecem na tela. É claro que nem todos esses trabalhos são apropriados para todas as faixas etárias, mas os filmes podem ser uma forma segura e eficaz de explorar sentimentos difíceis de tristeza e medo. É por isso que esses filmes são considerados clássicos e mantiveram legados aclamados.

10

O Cristal Negro (1982)

Dirigido por Jim Henson e Frank Oz

Os visuais lindamente realizados de O Cristal Negro transportar o espectador para um mundo mágico e aparentemente idílico. No entanto, o trabalho seminal de fantasia da Henson Company depende de uma trágica história de genocídio e devastação de toda uma raça de criaturas no mundo de Thra. O protagonista, Jen, acredita ser o último de sua espécie depois que os Geflings foram caçados até quase a extinção, graças a uma profecia que previa que um Gefling poria fim ao reinado de terror dos tirânicos Skeksis.

Embora Jen conheça outro Gefling, eles ainda são caçados implacavelmente e caem em situações perigosas em suas tentativas de impedir que os Skeksis ganhem o poder para sempre. O Cristal Negro pode ganhar vida usando fantoches e lindos cenários de paisagens, mas isso não torna o filme mais familiar. Tortura, experimentação e muitas mortes fazem parte do cerne do O Cristal Negroa história, mas é essa intensidade que faz com que o filme se destaque entre outras obras da época.

9

Salomão Kane (2009)

Dirigido por MJ Bassett

Uma história desesperada e angustiante de violência e redenção, Salomão Kane é um filme de fantasia que teria feito mais sucesso dez anos depois. Situado nas partes mais sombrias e sombrias do início do século XVII, Salomão Kane não tem medo de fazer seus personagens centrais sofrerem e lidarem com suas piores decisões. Temas abrangentes de repressão e punição puritana impressionam Salomão Kane​​​​​​, já que demônios, bruxas e outras forças do diabo estão constantemente perseguindo Kane e torturando-o.

James Purefoy lidera o elenco como personagem titular e comunica com eficácia a dor e a vergonha que alimentam Kane enquanto ele muda seus hábitos e tenta salvar sua alma. No entanto, é o histórico de crueldade de Kane que lhe dá as habilidades para enfrentar alguém ainda mais cruel do que ele. Embora tenha recebido críticas mistas Salomão Kane é interessante revisitar hoje, já que Kane é um anti-herói prototípico na tela. No entanto, o público não pode deixar de torcer por ele, especialmente à medida que mais do seu passado doloroso é revelado.

8

O Farol (2019)

Dirigido porRobert Eggers

O Farol está longe de ser o primeiro ou único filme sombrio do diretor Robert Eggers, que ganhou destaque graças a projetos como A Bruxa. Ambos A Bruxa e O Farol têm como pano de fundo a Nova Inglaterra dos anos 1600 e 1800, e Eggers explora a forma como o isolamento pode levar a alucinações e violência. No entanto, a linha entre fantasia e realidade é confusa em O Faroljá que os dois protagonistas só têm um ao outro e os elementos para ancorá-los no mundo real.

Robert Pattinson e Willem Dafoe lideram o elenco e apresentam performances marcantes que atraem e aterrorizam o público na mesma medida. No entanto, a aparência e a sensação de O Farol é tão importante para sua atmosfera misteriosa como o trabalho dos atores, permitindo que cada peça O Farol trabalhar em harmonia para obter resultados perturbadores. altamente aguardado de Eggers Nosferatus o lançamento do remake provavelmente continuará a tendência do diretor de explorar os desejos ocultos e a angústia reprimida da humanidade.

7

Constantino (2005)

Dirigido por Francis Lawrence

Apesar da recepção morna da crítica, Constantino tornou-se um clássico cult para fãs de fantasia religiosa sombria e a atuação icônica de Keanu Reeves no papel principal. O filme se inspira na série de histórias em quadrinhos Blazer Infernalseguindo John Constantine de Reeves, que usa seu dom, que lhe permite testemunhar o trabalho de anjos e demônios. No filme, ele ajuda a salvar a alma das pessoas e a exorcizar demônios, embora tenha sido condenado ao inferno e esteja morrendo.

A automutilação e o suicídio desempenham um papel importante na trama de Constantinotornando difícil lidar com alguns dos momentos mais perturbadores e intensos. O destino do mundo e dos personagens amados está em jogo o tempo todo Constantinoque não retrata os anjos e demônios como unidimensionalmente bons ou maus. Por todo Constantino​​​​​​, a ameaça do inferno e da condenação eterna é muito real e é sentido tanto pelo público quanto pelos personagens.

6

O Corvo (1994)

Dirigido porAlex Proyas

Ao contrário da reinicialização recente mal recebida, o original 1994 O corvo manteve sua popularidade e reputação com o passar do tempo, cimentando-o como um clássico da fantasia sombria. Seguindo a vida após a morte de Eric Draven quando ele ressuscitou um ano depois que ele e sua noiva foram brutalmente assassinados, O corvo é uma história violenta de vingança e sacrifício. Com uma atmosfera sombria que combina com a trama devastadoramente triste, há pouca esperança de felicidade no final de O corvoapenas alguma aparência de paz para Eric.

A tragédia da vida real acompanhou a produção de O corvojá que a estrela Brandon Lee foi mortalmente ferida no set. Assistindo O corvo hoje é um lembrete de quanto talento e paixão Lee possuía, e seu desempenho é uma grande parte do motivo pelo qual esta iteração de O corvo será sempre a versão definitiva. Embora fosse fácil atribuir a eficácia do tom de O corvo às circunstâncias externas, é também a história do autor de histórias em quadrinhos, James O’Barr, que fez O corvo tão duradouro.

5

Pico Carmesim (2015)

Dirigido porGuillermo del Toro

Os filmes de romance gótico são algumas das adições mais divertidas e emocionantes ao gênero, e não há dúvida de que o diretor de Pico CarmesimGuillermo del Toro, é um dos mestres. Estrelado por Mia Wasikowska, Tom Hiddleston e Jessica Chastain, Pico Carmesim é uma adição subestimada à filmografia de del Toro. Fazendo referência a muitas obras clássicas do cinema e da literatura, como Jane Eyre, Rebecae as obras de Edgar Allan Poe, Pico Carmesim não é a fantasia de terror mais aterrorizante, mas tem sustos suficientes para manter o público alerta.

Tanto uma história de fantasmas quanto um conto de amor condenado, Pico Carmesim tem todo o talento estilístico característico de del Toro. Isso permite Pico Carmesim parecer sobrenatural e até estranho às vezes, sem nunca perder seu núcleo emocional ou alienar o público da história. Pico Carmesim não tem medo de abordar assuntos tabu, como incesto e matricídio, criando cenas horríveis e chocantes. No entanto, Pico Carmesim é ancorado pela atuação de Wasikowska, que é o substituto do público dentro do mundo fantasticamente horripilante.

4

Suspiria (1977)

Dirigido por Dario Argento

Uma das obras mais influentes de fantasia de terror do século XX, o original de 1977 Suspiria fez avanços no uso de cores e cenografia para criar tensão atmosférica. Suspiria vê a protagonista, Suzy (Jessica Harper), ingressar em uma escola de balé de elite que acaba sendo uma fachada para um violento grupo de bruxas que atacam seus alunos. À medida que os amigos de Suzy começam a desaparecer, ela, por sua vez, torna-se vítima de violência e perseguição por parte do clã, levando-a a investigar os temas do ocultismo e da feitiçaria que fazem Suspiria tão convincente.

Sem medo de retratar muita violência e utilizar o fator de choque sempre que possível, Suspiria não depende desses momentos grotescos para criar tensão. A infiltração de Suzy na escola e suas experiências cada vez mais estranhas trabalham juntas para criar o ritmo propulsor de Suspiria. Embora Luca Guadagnino tenha dirigido o remake de 2018, o filme original continua sendo a versão definitiva e é incomparável em termos de legado quando se trata de fantasia sombria. Os conjuntos significativos e os efeitos práticos são duplamente envolventes hoje em dia, uma vez que muitos projetos contemporâneos optam pelo CGI.

3

Drácula de Bram Stoker (1992)

Dirigido porFrancis Ford Coppola

Embora ligeiramente desarticulado e polarizador, A interpretação de Francis Ford Coppola sobre Drácula de Bram Stoker é uma adição memorável à tradição e adaptações do vampiro icônico. Gary Oldman interpreta o conde titular, com Winona Ryder se juntando a ele como Mina e Elisabeta, o amor perdido de Drácula, por quem ele passa séculos de luto. Embora nem todas as atuações do filme tenham sido elogiadas, Oldman e Ryder foram destacados por sua química e comprometimento com o romance condenado.

Algumas das melhores partes de Drácula de Bram Stoker são os cenários, os figurinos e a paleta de cores que enraízam o filme simultaneamente no mundo há muito esquecido do passado de Drácula e no presente estrito da Inglaterra do final do século XIX. A repressão sexual e a vergonha desempenham um papel importante no filme, pois as narrativas de vampiros sempre lutaram com desejos ocultos e agiram de acordo com os impulsos mais profundos e sombrios. Porém, não é a violência sanguinária que torna o filme trágico, mas o fato de Drácula e Elisabeta terem sido abandonados por seu deus por tanto tempo.

2

O Labirinto do Fauno (2006)

Dirigido porGuillermo del Toro

Labirinto do Fauno é amplamente considerada a obra-prima de del Toro e um dos maiores filmes de fantasia do século XXI. Muitas vezes descrito como um conto de fadas adulto e comparado a Alice no país das maravilhas, Labirinto do Fauno certamente tem raízes nessas narrativas tradicionais. No entanto, é ainda mais explícito nas suas discussões sobre a injustiça do mundo real, uma vez que tem como pano de fundo a Espanha franquista. Seguindo a história da jovem Ofelia, interpretada por Ivana Baquero, ela escapa de suas circunstâncias horríveis e de seu mundo violento através das missões que um fauno mágico lhe propõe.

Embora as tarefas de Ofelia não sejam menos perturbadoras e perigosas do que os perigos que ela enfrenta todos os dias, elas encerram a promessa do potencial para a vida como uma princesa numa terra distante. Em uma das melhores performances de filmes de fantasia de todos os tempos, Sergi López aterroriza o público de todas as idades como o Capitão Vidal, o padrasto malvado e fascista que é ainda mais horrível que o monstro, o Homem Pálido. Tanto a busca de Ofelia quanto a raiva de Vidal fazem parte do ponto fraco do lindo e mágico verniz de Labirinto do Pan.

1

A Montanha Sagrada (1973)

Dirigido por Alejandro Jodorowsky

Surreal, cativante e grotesco, o livro de Alejandro Jodorowsky A Montanha Sagrada segue a jornada espiritual de um ladrão e os líderes e grupos arquetípicos que ele encontra. Abordando temas do cristianismo, astrologia e diferentes contos populares e mitologias, A Montanha Sagrada está interessado na fé como um conceito abrangente e não se limita a uma interpretação de deus ou divindade. Como muitos outros trabalhos de Jodorowsky, A Montanha Sagrada também está profundamente em conversa com o cinema como forma de arte.

Jodorowsky desempenha um papel principal no filme, o que era típico do diretor da época. Antes de A Montanha SagradaJodorowsky lançou seu fantástico faroeste, El Topoque, como A Montanha Sagradapassou a ser considerado um clássico cult e uma obra seminal de fantasia e surrealismo. As lições e provações que os personagens encontram ao subir a montanha titular são todas referenciais à contracultura e ao existencialismo do início dos anos 1970. O filme está bem à frente de seu tempo na estilização da história.