Marilyn Monroe é um nome familiar e sua imagem muitas vezes traz à mente um símbolo sexual confiante cuja história de vida tem sido tema de muitos filmes biográficos e livros. Muito também tem sido feito do escritor-diretor Andrew Dominik Loiro, o drama NC-17 da Netflix que tira sua própria história de Marily Monroe das páginas do romance de Joyce Carol Oates, que reimagina certos aspectos da vida da atriz. É uma ficção com algumas partes notáveis que lembram a verdade da traumática história de abuso de Monroe por homens. E enquanto Loiro é animado por uma atuação apaixonada de Ana de Armas, não está interessado na vida de Norma Jeane Mortensen tanto quanto na dor e sofrimento que ela enfrentou. Se alguma coisa, Loiro é uma visão tediosa, vazia e de uma nota sobre uma mulher que era muito mais do que seu trauma.
O filme segue Norma Jeane – mais conhecida no mundo como Marilyn Monroe (Ana de Armas) – ao longo de vários períodos de sua vida. Loiro começa com a infância de Norma Jeane na década de 1930 em Los Angeles. Antes de se tornar uma modelo e atriz pin-up, Norma Jeane morava com sua mãe, Gladys (Julianne Nicholson), cujo eventual diagnóstico de esquizofrenia paranóica levou Norma Jeane a ir para um orfanato. Dominik pula no tempo, ignorando o primeiro casamento de Norma Jeane para se concentrar em seu tempo como atriz, onde ela é mostrada sendo estuprada por um executivo do estúdio durante uma audição. O filme inclui seu segundo e terceiro casamentos com Joe DiMaggio (Bobby Cannavale, como o ex-atleta) e o dramaturgo Arthur Miller (Adrien Brody), respectivamente. Na idade adulta, Norma Jeane criou uma imagem para si mesma como Marilyn Monroe, muitas vezes mostrada chamando essa personalidade de Hollywood. Enquanto isso, o tempo longe dos holofotes mostra Norma Jeane em seu estado emocional mais vulnerável, enquanto o público testemunha os inúmeros traumas que ela experimentou.
Loiro tem seus momentos de beleza estética, pois a cinematografia alterna perfeitamente entre cor e preto e branco, e Ana de Armas prende a atenção do público com seus olhos arregalados e seu comportamento sinceramente doce. Há momentos em que a inteligência de Marilyn Monroe brilha, e o filme é bom em mostrar o quão poucas pessoas pensavam nela e nela. De Armas interpreta essas cenas excepcionalmente bem, mas o filme está muito preocupado com a interminável tortura mental e física para se aprofundar. Loiro distingue Marilyn Monroe e Norma Jeane, tratando a primeira como uma entidade díspar que a segunda usa como capa. É intrigante e convincente, com certeza, e é uma pena que o filme nunca esteja disposto a ir além da superfície. O filme é uma visão triste e dolorosa, alegremente colocando Norma Jeane em situações em que ela é sempre a vítima, um papel Loiro está ansioso para mantê-la, como se isso fosse tudo para ela quando há outras dimensões e traços de personalidade para explorar.
O filme de Dominik insiste que as más experiências de Norma Jeane com os homens estão ligadas ao fato de ter crescido com um pai ausente. Para tanto, Loiro passa uma quantidade excessiva de tempo focado no apego de Norma Jeane à ideia de seu pai aparecer para salvá-la ou vê-la. Esse hiper foco em seu pai, alguém que sua mãe insiste que era um ator cujo nome ela não conseguia mencionar, leva a cenas de Norma Jeane chamando Joe DiMaggio e Arthur Miller de “papai”, como uma criança inocente que quer a aprovação dos pais faria – e é muitas vezes ao ponto de desconforto. O manejo do relacionamento (inexistente) de Marilyn Monroe com seu pai é desprovido de nuances e dimensões, assim como o resto do filme, que se recusa a ver e tratar sua figura central como uma pessoa de pleno direito.
Loiro também é extremamente antifeminista, especialmente em sua representação do aborto. Ele arma a culpa e a tristeza de Monroe e inclui cenas em que um feto no útero está falando com ela, e é absurdo, desnecessário e frustrante ao mesmo tempo. Cada cena é projetada para fazer Norma Jeane parecer e agir pequena, reduzindo-a ao ponto em que ela é definida apenas pelos abusos que sofreu nas mãos dos homens. É um retrato vazio que parece voltado para explorar em vez de explorar. O trauma consistente – porque não há muito mais acontecendo na história – é desnecessariamente prolongado, rapidamente se tornando cansativo em um filme que é mais desconcertante do que pensativo em seu retrato de Marilyn Monroe. Com quase três horas de duração, Loiro é uma leitura desumanizante e superficial da atriz em seu centro. É um filme que tem prazer na dor de Monroe, entregando-se a ela por longos períodos de tempo, desinteressado em realmente puxar a cortina para estudar mais alguma coisa sobre ela.
Loiro está disponível para transmissão na Netflix quarta-feira, 28 de setembro. O filme tem 166 minutos de duração e é classificado como NC-17 por algum conteúdo sexual.