Resumo
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A peculiar comédia de Quentin Dupieux equilibra piadas da quarta parede, mas carece de profundidade na exploração de vários temas.
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O uso de mise en abyme no filme resulta em uma rápida mudança de mundo, criando um experimento confuso e incompleto.
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Apesar do elenco talentoso, O Segundo Ato deixa de se aprofundar em tópicos importantes, deixando a comédia com uma sensação de atraso.
Quentin Dupieux estreou sua comédia peculiar, O Segundo Ato (Le Deuxième Acté), para uma multidão de ávidos amantes do cinema no 77º Festival de Cinema de Cannes. O diretor continua a alavancar a arte da mise en abyme, onde seus personagens rodam um filme dentro desse longa e dissecam o estado da indústria cinematográfica. Um exame altamente contido de vários tópicos, O Segundo Ato é um filme sobre tudo e nada ao mesmo tempo. Talvez alinhado com o estilo de Dupieux, o humor negro e surreal e os comentários produzem um produto final confuso que ultrapassa as boas-vindas.
Florence quer apresentar David, o homem por quem ela está perdidamente apaixonada, ao seu pai, Guillaume. Mas David não se sente atraído por Florence e quer jogá-la nos braços de seu amigo Willy. Os quatro se encontram em um restaurante no meio do nada.
- O roteiro é bastante engraçado, equilibrando piadas oportunas e quebra da quarta parede.
- Dupieux examina uma longa lista de temas sem se aprofundar ou dizer algo significativo.
- Em última análise, o filme parece um experimento confuso.
- O roteiro luta para equilibrar os momentos de fantasia e realidade.
O roteiro peculiar de Dupieux sobre a produção de filmes resulta apenas em risadas ocasionais
Há muitas risadas ao longo do estranho filme de Dupieux, que geralmente inclui trechos da quarta parede e discussões convencionais sobre uma indústria cinematográfica em evolução. Este filme é estrelado por Léa Seydoux, Vincent Lindon, Louis Garrel e Raphaël Quenard como quatro atores filmando um filme de terceira categoria em um restaurante isolado no meio do nada. David (Garrel) e Willy (Quenard) estão a caminho de conhecer Florence (Seydoux) quando traçam um plano para encerrar o relacionamento de David e Florence por causa de seu comportamento extremamente pegajoso. Florence, por outro lado, se prepara para apresentar David ao pai, Guillaume (Lindon).
Minha maior reclamação com este filme, especialmente com o uso de mise en abyme, é Dupieux alternando entre os dois mundos muito rapidamente – e exatamente quando as coisas se tornam mais interessantes.
Tão rapidamente quanto as filmagens começam, também começam as brigas – a comédia peculiar que visa zombar de uma indústria em evolução. Devido ao diálogo insensível e improvisado de Willy, David frequentemente interrompe para evitar que ambos sejam cancelados. (Afinal, as câmeras ainda estão gravando). Enquanto isso, Guillaume está quase pronto para desistir de atuar, pois percebe que a indústria está próxima da morte. Em O Segundo Ato Na cena mais engraçada, Stéphane (Manuel Guillot) não consegue deixar de lado o nervosismo para servir de figurante no decorrer da trama, atrasando ainda mais o filme.
O segundo ato tem vários temas, mas não diz nada profundo
Juntos, esses personagens formam um elenco interessante que existe para discutir diversos temas como a cultura do cancelamento, o movimento #MeToo, a inteligência artificial no cinema e a saúde mental na indústria cinematográfica. Mas com tantos tópicos importantes, O Segundo Ato em última análise, não consegue dizer muito sobre eles. Se Dupieux pretendia incluir esses conceitos em seu roteiro como base para zombar do “despertar” não é um problema. É o fato de que isso resulta em uma história confusa, durante a qual os limites ficam confusos e nada de profundo resulta disso.
Os exames vazios de temas importantes tornam esta comédia francesa uma experiência incompleta e confusa que não sabe quando parar.
Minha maior reclamação com este filme, especialmente com o uso de mise en abyme, é Dupieux alternando entre os dois mundos muito rapidamente – e exatamente quando as coisas se tornam mais interessantes. Ele não nos deixa digerir os tópicos de cada mundo por tempo suficiente para nos preocuparmos com o que está acontecendo. Mesmo no ponto de virada do filme dentro do filme, a chicotada está em pleno vigor graças a mudanças repentinas na realidade. O conflito resultante parece um acréscimo de última hora destinado a nos chocar, em vez de algo destinado a criar tensão e criar comentários importantes.
As primeiras cenas em O Segundo Ato prometeu uma dissecação peculiar e engraçada da indústria cinematográfica. No entanto, o exame vazio de temas importantes torna esta comédia francesa uma experiência incompleta e confusa que não sabe quando parar. Para ser franco, o mais recente de Dupieux tinha um enorme potencial, mas não conseguiu mergulhar profundamente na IA no que se refere à produção de filmes de qualidade. É como se faltasse um ato inteiro e o humor superasse as boas-vindas. Embora os atores façam tudo o que podem para nos atrair, este é um filme que quer dizer tudo sem dizer nada.