A partir de O império Contra-Ataca escritor Lawrence Kasdan, a série Disney + Luz e magia mergulha profundamente na rica história da Industrial Light & Magic, a empresa de efeitos visuais da Lucasfilm. Por meio de cineastas rebeldes e da mágica genial do cinema, a equipe da ILM conseguiu criar o impossível para vários filmes ao longo de quatro décadas.
Com as trilogias original e prequela, George Lucas assumiu a missão de ser pioneiro em novas tecnologias cinematográficas: primeiro em 1977 com modelos inteligentes e pinturas foscas, depois novamente em 1999 com nova tecnologia digital. Enquanto muitas pessoas não sabiam, os filmes anteriores usavam muito mais efeitos práticos do que o esperado.
10 Kamino
Depois de ser parte integrante O Lote RuimKamino voltou a ser relevante no maior Guerra das Estrelas saga. Primeira aparição em Ataque dos ClonesKamino era o lar de Jango Fett e do exército de Clone Troopers da República.
Fascinantemente, toda a principal área de edifícios de Kamino, a Cidade Tipoca, são apenas modelos. Projetado por Adam Savage, que mais tarde seria conhecido como metade dos MythBusters, ajudou a construir os modelos em grande escala. Muitas pessoas criticaram abertamente o CGI das prequelas, mas sem o conhecimento delas, muito do que veem em tomadas mais amplas é prático.
9 Senhora Próxima
Um alienígena divertido e único que apareceu em Solo: Uma História Star WarsLady Proxima era a chefe do crime que se aproveitou dos órfãos de Corellia, a quem ela apelidou de “scrumrats”.
O design de Proxima foi criado pelo escultor veterano Ivan Manzella. O movimento da criatura foi operado por uma enorme equipe de marionetistas. O resultado final é simplesmente perfeito, e considerando o quão intrincada ela é, é difícil acreditar que seja uma marionete de verdade.
8 Pista inicial do Podrace Boonta Eve
A corrida de pods de Anakin para ganhar sua liberdade é de longe uma das melhores cenas de ação de A ameaça fantasma, mas curiosamente, toda a pista inicial é na verdade apenas uma miniatura. Para criar uma audiência nas arquibancadas, a equipe da ILM colocou 450.000 Q-Tips pintados! Para closes da platéia, os extras foram filmados em um set diferente.
Todos os atores foram filmados em telas azuis e compostos digitalmente no set em miniatura, enquanto outros personagens foram criados por meio de imagens geradas por computador. O que é realmente chocante é que mais miniaturas foram criadas para Episódio Isozinho do que para toda a trilogia original.
7 Vulptex
Como todos os alienígenas e personagens da franquia, as únicas raposas de pele de cristal de Os Últimos Jedi realmente tem um nome. Eles são conhecidos como Vulptices.
Por causa de seu habitat no planeta salgado de Crait, “eles ocuparam a própria superfície do planeta em que vivem”, disse Neal Scanlon, supervisor de efeitos de criaturas da ILM, por Império. As criaturas eram na verdade animatrônicos cuidadosamente criados pela ILM.
6 R2-D2
Aparecendo em quase todos os filmes de Star Wars, R2-D2 se tornou um personagem icônico na história do cinema e um droide favorito dos fãs de toda a saga. Interpretado por Kenny Baker dos episódios I-VII, o droide nem sempre foi retratado por um ator físico.
Para cada uma de suas aparições em filmes de ação ao vivo e TV, R2 também foi operado através do uso de controle remoto. Para cenas que exigem que o droide role sobre rodas, foi usada uma versão de controle remoto. Considerando o quão pequeno e apertado é o droide, é muito impressionante que um ator tenha conseguido operá-lo por dentro.
5 Arena Geonosis
Um dos conflitos mais mortais de toda a saga, poucos sobreviveram à Batalha de Geonosis. A batalha, que começou com os jogos de gladiadores na arena, é sem dúvida uma das sequências de ação mais legais e originais já filmadas.
Enquanto todos os artistas foram filmados em frente a telas azuis, toda a Arena Geonosis era uma grande miniatura onde várias equipes de filmagem trabalhavam para filmar as cenas que o exigiam. Em relação ao processo, o supervisor de efeitos visuais John Knoll comentou: “Nós construímos a miniatura em cunhas de pinheiro de 45 graus, para que pudesse ser desmontada para acesso à câmera. […]Então, eu tive que ter equipes trabalhando dia e noite para poder filmar todos os elementos disso” (via SlashFilm).
4 Rancor
O Rancor é uma das criaturas mais aterrorizantes da galáxia de Star Wars. Primeira aparição em O Retorno dos Jedio Rancor fez uma aparição muito memorável quando Luke enfrentou a fera mortal no Palácio de Jabba.
Originalmente planejado para ser interpretado por um ator de terno, a equipe da ILM não ficou feliz com o resultado do traje em escala real, então, em vez disso, um boneco em miniatura foi criado. Para criar o efeito perfeito, as cenas com o Rancor em miniatura foram cuidadosamente emaranhadas sobre as imagens de Mark Hamill no set.
3 Sabres de luz realistas
Começando com A Força Desperta, a Lucasfilm começou a usar adereços de sabre de luz com fontes de luz reais, o que foi um grande avanço na tecnologia. Comparado com os antigos sabres de luz, que eram apenas o cabo com um bastão verde sobre ele como lâmina, é um grande passo na criação de sabres de luz fotorrealistas.
Os sabres são bastante semelhantes aos sabres Force FX e os vendidos no Galaxy’s Edge na DisneyWorld. Dado seu brilho intenso, não exige que os artistas de efeitos visuais adicionem uma fonte de luz brilhante aos atores na pós-produção (embora, obviamente, a lâmina em si receba o tratamento CGI).
2 Hoth
A Batalha de Hoth de abertura em O império Contra-Ataca foi uma emocionante reintrodução aos heróis da trilogia original. Com todas as criaturas e veículos que aparecem, muitos efeitos tiveram que ser preparados.
Para cenas envolvendo os Tauntauns, um boneco em miniatura junto com figuras de Han e Luke montando nele foram usados e animados em stop-motion para tomadas amplas. Várias miniaturas também foram feitas para os veículos, incluindo AT-ATs, AT-STs e Snowspeeders. Para filmar essas cenas, a ILM criou um conjunto em miniatura de Hoth usando bicarbonato de sódio para dobrar como neve.
1 Mustafar
O duelo final entre Anakin e Obi-Wan em Mustafar foi uma conclusão emocionante e épica para a trilogia prequela. Visto que os atores não podiam filmar em temperaturas vulcânicas, foi criado um conjunto inteiro em miniatura de Mustafar. Para fazer a lava na miniatura, foi usada resina laranja junto com uma luz sob a miniatura para dar aquele aspecto brilhante.
Além da miniatura, a outra parte prática de Mustafar eram os próprios vulcões. Quando o Monte Etna começou a entrar em erupção na Sicília, o produtor Rick McCallum viajou para lá com uma segunda unidade para capturar as erupções ao longo de uma semana.