Não é comum para Faroestes para ser totalmente animado, mas aqueles que se atrevem a se aventurar no meio normalmente produzem alguns filmes incríveis. Embora o humilde faroeste já tenha sido a pedra angular do cinema americano, surpreendentemente poucos filmes do gênero fizeram experiências com animação. Embora todos os faroestes imperdíveis mais clássicos possam ser de ação ao vivo, a animação pode oferecer uma pausa bem-vinda no processo típico dos tropos do gênero.
Embora o faroeste já tenha sido uma força muito mais poderosa na cultura pop do que é hoje, os filmes ambientados no velho oeste americano, repleto de pistoleiros, cavalos e extensões de terra indomadas de tirar o fôlego, nunca foram totalmente extintos. Muitos dos melhores faroestes modernos também são animados, aproveitando os grandes avanços que o meio fez desde o apogeu do faroeste nas décadas de 50 e 60. Os faroestes animados experimentam uma variedade de tons, assuntos e temas que podem ser mais difíceis de acessar em material de ação ao vivo.
10
Rango
2011
Uma obra-prima de Gore Verbinski, mais conhecido pelo Piratas do Caribe série, Rango é o padrão ouro quando se trata de faroestes animados. Ocorrendo no sudoeste americano, Rango estrela Johnny Depp como o camaleão titular, um animal de estimação cativo que se imagina um ator que acidentalmente fica preso no deserto de Mojave em uma viagem. Ao atravessar a cidade de Dirt, que atravessa uma seca severa, Rango se reinventa como um heróico xerife para salvar seus novos amigos de uma misteriosa conspiração.
Rango é um filme brilhante por vários motivos, entre eles sua animação fotorrealista cuidadosamente renderizada que ainda transmite designs de personagens de desenhos animados. Depp e os outros atores representaram cada cena enquanto faziam o trabalho de voz para ser usado como referência para a animação, e os detalhes sutis dessa influência são fáceis de ver no produto final. O filme também é notável por ter um dos vilões mais legais da história do Ocidente, Cascavel Jake, uma enorme cascavel com uma metralhadora como chocalho.
9
Cidade das Margaridas
1971
A maioria dos faroestes animados só foi criada nas últimas décadas, com o desejo de surpreender o público com uma nova versão do gênero irreverente. Uma das exceções mais flagrantes a esta regra é a de 1971 Cidade Margarida, um faroeste raramente visto, mas lamentavelmente subcelebrado, que marcou a primeira entrada do Sorte Lucas série. A encantadora história antiga gira em torno de uma pequena cidade no deserto que surge em torno de uma margarida solitária crescendo no solo, a única vida vegetal em quilômetros.
Aqui, a influência criminosa emergente logo exige uma resposta de Lucky Luke, o legislador perspicaz, capaz de sacar uma arma mais rápido do que sua própria sombra. Cidade das Margaridas é um encapsulamento cativante de tudo o que torna os faroestes excelentes, com duelos tensos, bares mal iluminados e bandidos covardes. O excêntrico estilo antigo de animação também é uma espécie de arte perdida, sendo difícil de encontrar na era moderna do cinema.
8
Espírito: Garanhão do Cimarron
2002
Espírito: Garanhão do Cimarron é um caso interessante do poder da animação em um faroeste. Acontecendo em um cenário do Velho Oeste típico do gênero Espírito: Garanhão do Cimarron contraria as tendências convencionais de caráter ao postular não um colono humano como personagem principal, mas um cavalo selvagem e indomado que é capturado e arrombado por cowboys. Espírito: Garanhão do Cimarron atinge o seu ritmo como uma acusação impressionante de invasão da civilização e da colonização em face da fronteira crua e indomada do oeste americano.
O filme certamente não é perfeito, com uma narrativa bastante superficial e uma narração estranha dos pensamentos de Spirit por Matt Damon que parece uma decisão de pânico dolorosamente óbvia de última hora do estúdio, com medo de confiar em um filme praticamente ausente de diálogo. Ainda assim, a animação 2D de tirar o fôlego é uma das melhores do ramo, representando o último suspiro da animação tradicional à medida que o mundo econômico da modelagem 3D começou a ultrapassar o cinema. Só por esse motivo, Espírito: Garanhão do Cimarron merece uma menção como um dos melhores filmes da Dreamworks.
7
Espírito: Indomável
2021
Embora tenha demorado quase 20 anos para acontecer, Espírito: Garanhão do Cimarron finalmente conseguiu uma sequência graças a Espírito: Indomável. Desta vez, Spirit não é a estrela principal do show, mas um deuteragonista da nova personagem Fortuna “Lucky” Esperanza Navarro-Prescott, uma jovem que é enviada de sua casa na Nova Inglaterra para morar no oeste com seu pai viúvo distante. para o verão. Aqui, ela conhece e forma um vínculo com o teimoso kiger mustang Spirit, ajudando-o a escapar de seus donos abusivos.
Espírito: Indomável é uma história comovente, mesmo que sua história seja bastante clichê, graças a muitos filmes semelhantes sobre amantes de cavalos. A maior presença de personagens humanos contribui para uma narrativa mais fluida, aliviada pela narração de Matt Damon, dando ao filme um centro emocional mais forte em comparação com seu antecessor. A mudança para a animação 3D também foi muito suave para a série, com algumas cenas de pilotagem verdadeiramente inspiradoras e difíceis de superar.
6
Casa no intervalo
2004
Longe de a Disney perder uma tendência de animação a empresa procurou superar o faroeste centrado em animais da Dreamworks com um projeto semelhante próprio Casa na Cordilheira. Em vez de focar em cavalos, Casa na Cordilheira coloca a “vaca” em “cowboy” ao acompanhar as aventuras de um trio de vacas leiteiras. Quando um desonesto ladrão de gado coloca em perigo a idílica comunidade ocidental, as três senhoras bovinas se unem para encontrar uma maneira de detê-lo.
Mesmo que não seja exatamente o melhor filme de animação da Disney, Casa na Cordilheira aproveita incansavelmente o espírito do Ocidente com uma história útil que funciona principalmente como uma desculpa para exibir um cenário emocionante da paisagem ocidental. Casa na Cordilheira ocupa um lugar especial como o último longa-metragem de animação desenhado à mão da Disney, dando-lhe um lugar significativo na história da empresa, mesmo que não seja o filme mais celebrado em sua direção. A aventura familiar também guarda silenciosamente a melhor música country original da Disney, cortesia do guru musical Alan Menken.
5
Uma cauda americana: Fievel vai para o oeste
1991
Enquanto Uma cauda americana foi uma brincadeira ousada pela cidade de Nova York do início de 1900, através das lentes de ratos imigrantes, a sequência fez um esforço ousado para mudar de gênero, tornando-se um faroeste para a sequência. Em Uma cauda americana: Fievel vai para o oesteo protagonista que retorna, Fievel, se vê mais uma vez preso sozinho, desta vez no oeste, em uma escassa cidade fronteiriça. Aproveitando os últimos suspiros da Fronteira Ocidental, Fievel tem a tarefa de encontrar um caminho para casa enquanto subverte os caprichos malignos de um magnata dos gatos com mentalidade empresarial.
Sob a supervisão constante do visionário diretor Stephen Spielberg como produtor Uma cauda americana: Fievel vai para o oeste quase consegue superar o original em escopo e espetáculo. A estonteante aventura ocidental quase se move rápido demais, mas não perde de vista o mesmo coração que moveu o original Uma cauda americana. O elenco de vozes de celebridades, técnicas inovadoras de “câmera” e animação delicadamente desenhada à mão que acompanha os conceitos originais de Don Bluth contribuem para um emocionante faroeste animado.
4
Calamidade, uma infância de Martha Jane Cannary
2020
Muitos faroestes de ação ao vivo se concentraram em pessoas da vida real, desde bandidos infames até caçadores de recompensas inacreditáveis. Mesmo que a animação pareça mais adequada para atividades mais fantásticas, Calamidade, uma infância de Martha Jane Cannary faz um truque semelhante ao de um relato ficcional da infância de Calamity Jane, uma verdadeira fronteiriça e atiradora de elite que realmente existiu. Apesar de ser uma produção colaborativa franco-holandesa, o filme claramente nutre um amor e um fascínio muito reais pelo famoso período da história americana.
A narrativa coloca uma ênfase pesada e merecida na quebra das normas de gênero típicas da época por Martha Jane Cannary, seguindo ferozmente os passos de seu pai como o principal motorista de uma caravana na trilha do Oregon. Jane prova sua coragem quando sai sozinha para recuperar suprimentos preciosos roubados por um soldado rebelde, uma história fascinante e intensa que é colorida pela animação lindamente única. Ao evitar os contornos tradicionais e focar na cor, Calamidade, uma infância de Martha Jane Cannary prova ser um filme de animação único em geral, muito menos para um faroeste.
3
Scooby-Doo! O confronto de Salsicha
2017
Neste ponto, houve tantos filmes do Scooby-Doo que uma aventura com tema de faroeste era essencialmente inevitável. Em Scooby-Doo! O confronto de Salsichaa famosa equipe de resolução de mistérios de Hanna-Barbera parte para o oeste para investigar o rancho do primo distante de Salsicha, que afirma ser assombrado pelo fantasma de seu ancestral comum, Dapper Jack Rogers. A partir daí, a fórmula típica de um Scooby-Doo! o episódio se desenrola, tendo como pano de fundo um cenário ocidental único.
Na verdade, a totalidade Scooby-Doo! O confronto de Salsicha vale a pena observar as explosões de coragem que Shaggy recebe de sua recém-descoberta ascendência cowboy, permitindo-lhe enfrentar sozinho um bar inteiro cheio de motociclistas em uma longa cena de luta. Além disso, o filme também é bastante criativo por ser uma história comum de Scooby-Doo, com um esquema de vilões impressionantemente complexo que apresenta alguns choques genuínos. É também uma das poucas vezes na história do Scooby-Doo que a turma encontra algo genuinamente paranormal, como evidenciado pela cena final aberta.
2
Tempo emprestado
2015
Mesmo que seja apenas um curta-metragem, Tempo emprestado é impossível não falar quando se trata dos maiores filmes de animação que mergulham no oeste americano. Dirigido pelos veteranos da Pixar Andrew Coats e Lou Hamou-Lhadj, o breve conto gira em torno de uma dupla de pai e filho dirigindo uma caravana que é atingida por uma tragédia quando um terrível acidente se abate sobre eles. Após o evento, o filho deve lutar contra as intensas consequências emocionais de suas memórias girando em torno do amado relógio de bolso que seu pai lhe deu de presente.
Tempo emprestado ganhou uma série de prêmios nos anos seguintes ao seu lançamento e é fácil perceber porquê. Com apenas 7 minutos de duração, o filme é capaz de contar uma história mais emocionante do que a maioria dos filmes de animação ou outros faroestes. Mesmo que seja sombrio, o final agridoce transforma em arma os tropos e imagens ocidentais clássicos com efeitos potentes.
1
Vitrine DC: Jonah Hex
2010
Outro curta-metragem de animação ocidental, Vitrine DC: Jonah Hex tece uma história emocionante com o pistoleiro titular do Velho Oeste famoso pela DC Comics. Embora um filme live-action adaptando o mesmo material estrelado por Josh Brolin tenha sido lançado no mesmo ano, a encarnação animada de Jonah Hex acaba sendo muito superior à esquecível live-action. Neste curta, o caçador de recompensas cheio de cicatrizes se vê em um confronto com uma femme fatale mortal depois de descobrir que ela já o havia derrotado com o soco de sua última presa.
Embora carregue uma história bastante simples, Vitrine DC: Jonah Hex apresenta alguma ação inventiva que envergonha outros filmes do universo animado da DC. O estilo de arte temperamental e os temas sombrios e violentos proporcionam uma abordagem adulta e revigorante de um filme de faroeste de animação, com excelente dublagem, para começar. De longe o produto Jonah Hex superior quando comparado ao filme live-action Vitrine DC: Jonah Hex incorpora emocionante Ocidental tiroteios via animação.