Elenco de um filme importante O papel nunca é fácil e, às vezes, o processo de encontrar o melhor ator para um determinado papel continua mesmo após o início oficial da produção ou filmagem. A indústria do entretenimento pode muitas vezes ser turbulenta, com as regras profissionais típicas de contratação e demissão muitas vezes sendo jogadas pela janela em favor de mudanças de última hora. Alguns dos elencos de filmes mais icônicos de todos os tempos foram muitas vezes o resultado de alterações de última hora na folha de convocação, que só entram em ação muito depois de a primeira cena ter sido filmada.
Há muitas razões pelas quais um set de filmagem pode tomar a decisão de reformular um personagem importante no meio da produção. Em alguns casos, coisas como conflitos de agenda criam pesadelos logísticos que, em última análise, não valem a pena, mas a visão artística de um realizador pode por vezes entrar em conflito com a performance final dada por um actor previamente escolhido. Tragicamente, acontecimentos imprevisíveis como o cancelamento profissional ou mesmo a morte de um ator podem complicar a produção no meio do caminho, necessitando de uma infeliz reformulação.
10
De volta ao futuro
Reformulação de Marty McFly
O De volta para o futuro os filmes são positivamente carregados pela química entre Doc Brown, de Christopher Lloyd, e Marty McFly, de Michael J. Fox, criando uma das melhores relações mentor-aluno já vistas no cinema. Essa verdade se estende ao primeiro filme, no qual Doc Brown e Marty descobrem pela primeira vez o poder de sua máquina de viagem no tempo baseada em DeLorean. Isso torna ainda mais difícil acreditar que quase foi outra pessoa que usou o icônico colete vermelho de Marty e tênis futuristas auto-amarrados.
Michael J. Fox foi de fato a primeira escolha para o papel de Marty, mas há conflitos de agenda com sua série de TV Laços familiares inicialmente o proibiu de entrar De volta para o futurocronograma de produção. Eric Stoltz foi contratado como segunda opção, mas ao vê-lo no set, o diretor Robert Zemeckis não pôde negar que o comportamento sério de Stoltz não combinava com sua visão de Marty. No final, Zemeckis garantiu que a agenda de Fox pudesse ser contornada para permitir que ele estrelasse como o único Marty McFly, uma decisão criativa de alto risco que mais do que valeu a pena.
9
Paddington
Reformulação de Paddington
Filmes com personagens animados geralmente fornecem uma janela estendida para que ocorram oportunidades de reformulação, com a aparência final da narração de um personagem CGI sendo finalizada apenas na pós-produção. Como tal, muitas vezes só depois do início da produção é que as decisões criativas podem ser revistas, mesmo que isso signifique encontrar um novo ator para fornecer uma voz importante. Tal foi o caso com Paddington, a adorável e comovente história de um urso falante e peludo que é adotado por uma família britânica.
Colin Firth foi a escolha inicial para a voz de Paddington, dando-lhe o ar digno de um verdadeiro cavalheiro inglês. No entanto, os primeiros rascunhos não encararam esta decisão favoravelmente, com a performance vocal de Firth parecendo muito abafada para o avarento e amante da diversão. Firth finalmente renunciou voluntariamente ao cargo, reconhecendo que não era a escolha perfeita para o adorável bandido ursino. Isso permitiu que Ben Whishaw interviesse, proporcionando o equilíbrio perfeito de diversão, nervosismo e ternura da Cachinhos Dourados que carregava Paddington e sua amada sequência.
8
Predador
Reformule o Predador
Quando se trata do elenco de Predador, nomes icônicos de filmes de ação dos anos 80 frequentemente vêm à mente, com o esquadrão repleto de estrelas de Carl Weathers, Arnold Schwarzenegger e Jesse Ventura formando uma lista inesquecível. Mas a identidade do próprio Predador é menos uma conversa, embora a lenda do cinema de artes marciais Jean-Claude Van Damme tenha sido inicialmente criada para emprestar suas habilidades impressionantes ao temível caçador Yautja no filme original.
A então não comprovada estrela de ação assinou contrato com Predador esperando que isso lhe desse a chance de exibir alguns movimentos característicos das artes marciais de Van Damme, apenas para descobrir que o traje confinante não apenas escondia seu rosto, mas limitava seus movimentos. Não só isso, mas a roupa original do Predator era sufocantemente quente, fazendo com que Van Damme desmaiasse no set. Insatisfeito com as circunstâncias de interpretar o Predador, Van Damme saiu no meio da produção, o que levou a uma substituição adequada por Kevin Peter Hall de 7’2 “, que matou os movimentos corporais do caçador de alienígenas.
7
V de vingança
Reformulação V
O Predador não é o único personagem icônico do filme mascarado que foi reformulado no meio das filmagens. Adaptando a famosa história em quadrinhos de mesmo nome de Alan Moore, V de Vingança procurou um ator para o titular V, um vigilante anarquista mascarado que persegue as elites do corrupto governo britânico de seu mundo. Inicialmente, James Purefoy, conhecido por O Seguinte, Romae Carbono Alteradofazia todo o sentido para V, capaz de exercitar sua propensão para personagens anti-heróis no papel principal.
Apesar de filmar a maioria das cenas de V, Purefoy acabou deixando o projeto no meio da produção, interrompendo o trabalho em V de Vingança. Embora o ator inicialmente tenha citado a natureza desconfortável da máscara de Guy Fawkes do personagem, Purefoy acabou admitindo diferenças criativas em como V deveria ser retratado, estando no centro de sua saída. Enquanto Hugo Weaving assumiu o papel de V, a natureza disfarçada do personagem permitiu que o corte final mantivesse algumas cenas em que Purefoy é na verdade quem está sob a máscara.
6
Shrek
Reformulação de Shrek
Para filmes inteiramente animados, reformular um personagem principal pode ser um pouco mais fácil do que fazer o mesmo em um filme de ação ao vivo, mas ainda é um evento incrivelmente impactante que pode atrasar a produção. Ao longo dos vários Shrek filmes, o ogro titular amante da cebola se tornou um fenômeno da cultura pop, com o sotaque escocês característico de Mike Myer explodindo em fama junto com ele. Isso torna ainda mais difícil acreditar que o personagem foi realmente criado com um ator cômico muito diferente em mente, Chris Farley, do Sábado à noite ao vivo fama.
Embora algumas imagens aproximadas da atuação de Farley como Shrek tenham sido reunidas em animação, o elogiado querido da comédia infelizmente faleceu em 1997, tendo gravado a maior parte, mas não todos os seus diálogos para o filme. Assim, a Dreamworks teve que recorrer a Mike Myers para Shrek, fazendo uma iteração de seu sotaque escocês desenvolvido para seu Poderes de Austin personagem secundário, Fat Bastard. É fascinante ver quão diferente Shrek estaria com Farley atrás das rédeas do ogro de mesmo nome, em vez de Myers.
5
Quarto do Pânico
Reformulação de Meg Altman
Um thriller arrepiante de invasão de domicílio da mente genial de David Fincher, Quarto do Pânico é um veículo estrela altamente considerado para Jodie Foster, que interpreta uma mãe abastada que acaba presa com sua filha no extenso quarto seguro de sua nova casa durante um assalto tenso. Jodie Foster dá um peso real à personagem, que poderia ter acabado esquecível em mãos inferiores. No entanto, Foster não foi a primeira escolha de Fincher para Meg Altman, com Nicole Kidman comandando a protagonista quando a produção começou.
Depois de apenas duas semanas de filmagem Kidman agravou uma lesão no joelho que sofreu no set de Moulin Rouge, o que acabou sendo uma fratura bastante grave. Assim, Kidman teve que se aposentar do papel de ação pesada, o que levou Fincher a substituí-la por Jodie Foster. A reformulação de Meg levou Fincher a reescrever substancialmente sua personagem para melhor se adequar à personalidade de Foster, alinhando-a mais perto de sua filha moleca, criando um vínculo mãe-filha mais forte e um filme mais atraente.
4
Exército dos Mortos
Reformulação de Peters
Uma imagem subestimada na filmografia de Zack Snyder, Exército dos Mortos foi filmado durante o pico das restrições do COVID-19 após a pandemia de 2020. Como tal, não é de admirar que o filme tenha sofrido alguns problemas substanciais de produção, incluindo a reformulação de um personagem relativamente importante na combinação de filme de zumbi e filme de assalto. Originalmente, o piloto de helicóptero Peters foi interpretado pelo comediante e ator Chris D’Elia, que havia concluído as filmagens quando o filme entrou na pós-produção.
Infelizmente para Zack Snyder, algumas alegações muito sérias de agressão sexual e aliciamento surgiram rapidamente em relação a D’Elia logo após o término das filmagens. Isso levou Snyder a filmar cenas de substituição, com o comediante Tig Notaro assumindo o papel do intrépido piloto de helicóptero. Devido às extensas restrições da indústria causadas pelo COVID-19, tornando praticamente impossível uma refilmagem genuína, Notaro foi filmado separadamente e imposto digitalmente ao produto final com CGI, substituindo retroativamente o desempenho de D’Elia.
3
Dela
Reformular Samantha
Uma história de amor nada convencional, Dela explora a conclusão natural de encontrar o amor em um mundo futurista quando um jovem solitário, interpretado por Joaquin Phoenix, se apaixona por uma inteligência artificial chamada Samantha. Sendo uma personagem totalmente desencarnada e incorpórea, sem corpo humanóide, Samantha apresentou um desafio interessante ao diretor Spike Jonze. Conseguir a voz certa para Samantha seria crucial para o sucesso do filme, considerando que o público é solicitado a acreditar que Theodore, de Phoenix, se apaixona por ela apenas por meio de uma conversa.
Infelizmente, após o término das filmagens, Jonze decidiu mais tarde que a voz inicial de Samantha, a atriz britânica Samantha Morton, não estava sincronizada com sua visão criativa para a história. Isso fez com que Samantha fosse reformulada como Scarlet Johansson, que regravou cada linha do programa de IA em todo o roteiro. Esta decisão certamente valeu a pena, com o tom sensual de Johansson comumente citado como um dos pontos fortes mais alarmantes do filme.
2
Os lindos ossos
Reformulação de Jack Salmon
Uma entrada pouco conhecida na excelente filmografia de Peter Jackson Os lindos ossos não é o mais bem avaliado do Senhor dos Anéis trabalhos do diretor. Adaptando o romance de mesmo nome, o drama sobrenatural conta a história de uma menina que é cruelmente assassinada, apenas para que seu espírito observe seu pai obsessivo tentar pegar seu assassino na vida após a morte, dividido entre ajudá-lo a se vingar e permitir que ele se vingue. para seguir em frente. O querido da indústria, Ryan Gosling, inicialmente assumiu o papel do pai mencionado, Jack Salmon, chegando ao ponto de aparecer no set.
Para grande desgosto de Peter Jackson, Gosling já havia assumido a responsabilidade de fazer algum trabalho permanente de personagem para Jack Salmon, ganhando impressionantes 60 libras para o papel. Jackson discordou desta decisão criativa, tomada sem sua consulta, demitindo Gosling sem cerimônia pouco antes do início das filmagens. Após um breve atraso, Mark Wahlberg foi escolhido para assumir o papel. Talvez Gosling estivesse no caminho certo e, afinal, teria se encaixado melhor, considerando as críticas negativas recebidas por Os Adoráveis Ossos.
1
Todo o dinheiro do mundo
Reformulação de J. Paul Getty
Poucos atores caíram em desgraça tanto quanto Kevin Spacey, que já foi um artista ilustre, onipresente em dramas de prestígio e thrillers de ação tensos em Hollywood. Depois que as alegações chocantes sobre a má conduta sexual e agressão de Spacey foram divulgadas em 2017, a maioria dos cineastas não queria nada com ele, fazendo com que Spacey perdesse uma grande variedade de papéis futuros. Um desses projetos, Todo o dinheiro do mundona verdade, foi completamente baleado depois que a notícia foi divulgada. O filme retratou o sequestro na vida real do neto do bilionário magnata do petróleo J. Paul Getty.
À luz das ações repugnantes de Spacey, o diretor Ridley Scott foi solicitado a refazer completamente todas as cenas de J. Paul Getty, trazendo Christopher Plummer como substituto, que na verdade foi a primeira escolha de Ridley Scott para o papel. Embora esse golpe devastador na produção tenha custado mais de 10 milhões de dólares, a segurança moral de remover Spacey de cena valeu mais do que a segurança moral. Não só isso, mas a nova abordagem de Plummer sobre Getty resultou em ótimas críticas para o filme finalizado, ganhando até um Oscar por seu desempenho atencioso.