Os 25 filmes mais subestimados de todos os tempos

O público dos filmes está perdendo isso filmes subestimados. Em média, nos dias modernos, mais de 1.000 filmes são produzidos todos os anos nos Estados Unidos. É um grande número de histórias que ganham vida na tela e é impossível ver todas elas. Filmes com grandes orçamentos chegam às telonas, enquanto outros conseguem lançamentos menores no streaming. Filmes de orçamento mais baixo circulam pelos festivais de cinema e podem obter mais financiamento dessa forma. Entre esses potencialmente milhares de filmes lançados em todo o mundo, no entanto, apenas alguns se destacam.

Muitos dos demais filmes são extremamente subestimados. Ou eles não foram vistos por muitos olhos, ou não tiveram um grande lançamento fora de seu país de origem, ou por alguma razão, outro filme os ofuscou. Esses filmes são os filmes mais subestimados de todos os tempos e certamente merecem ser assistidos.

25

Natal Negro (1974)

Dirigido porBob Clark

Embora alguns argumentem que Natal Negro não pertence aos filmes subestimados, muitas vezes é completamente esquecido quando se trata de discussões sobre filmes de terror. Natal Negro teve dois remakes desde que foi feito originalmente em 1974, mas o original é, sem dúvida, o melhor.

É também um dos primeiros filmes de terror com uma última garota e influenciou todos os filmes de terror que vieram depois dele, incluindo dia das bruxasque foi lançado alguns anos depois. Natal Negro apresenta Olivia Hussey no papel principal como uma irmã de uma irmandade que descobre que suas irmãs estão sendo mortas depois de receberem telefonemas obscenos.

É claro que, na década de 1970, os críticos estavam confusos sobre se o filme era bom ou não. Muitos não entenderam o objetivo do filme, pois ele deixou os acontecimentos em aberto. Desde então, tornou-se um clássico cult conhecido por seu tom feminista.

24

Perdido na América (1985)

Dirigido porAlbert Brooks

Perdido na América foi bem recebido pela crítica quando foi lançado em 1985, mas não causou impacto em nenhum circuito de premiação ou bilheteria. Mais de 30 anos depois, pode não ser lembrado tão bem quanto outros filmes de Albert Brooks. Brooks não apenas dirige e co-escreve o filme, mas também é uma das estrelas.

O filme acompanha marido e mulher que decidem largar o emprego, vender tudo o que possuem e viver na estrada. Infelizmente, torna-se uma comédia de erros, como tudo o que pode dar errado, dará, incluindo a esposa revelando um problema de jogo quando chegarem a Las Vegas.

Perdido na América é uma grande sátira e crítica ao sonho americano como o público o conhecia. As piadas são hilárias e a química do elenco é perfeita.

23

Dormindo com outras pessoas (2015)

Dirigido por Leslye Headland

Na década de 2020, há uma espécie de nostalgia pelas comédias românticas da velha escola dos anos 1990. Este filme de 2015, no entanto, é uma joia escondida que preencherá o vazio para muitos membros do público.

Alison Brie e Jason Sudeikis estrelam como dois adultos que tiveram um caso de uma noite uma década antes dos eventos do filme. Quando eles se reencontram, eles desenvolvem uma amizade e tentam evitar qualquer tensão sexual, apesar da atração um pelo outro. À medida que ambos começam a desenvolver sentimentos um pelo outro, eles tentam seguir em frente vendo outras pessoas, não querendo estragar o que têm.

Ao longo do caminho, ambos têm que lidar com suas próprias questões complicadas em torno do sexo e da intimidade. É um filme sincero, mas também hilário, que mais fãs de romance deveriam conferir.

22

O Grande Rato Detetive (1986)

Dirigido por Ron Clements, Burny Mattinson, David Michener e John Musker

Durante décadas, a Disney manteve o mercado de filmes de animação para crianças e famílias. Embora outros estúdios publicassem histórias de qualidade, eles simplesmente não conseguiam acompanhar o rolo compressor de um estúdio. Isso começou a mudar nos últimos anos, mas ainda existem alguns filmes no catálogo de animação da Disney que foram esquecidos por muitos. Um deles é O Grande Detetive Rato.

O Grande Rato Detetive é a versão de Sherlock Holmes da Disney – exceto, é claro, que o detetive e seu assistente são ratos que investigam mistérios na comunidade de ratos de Londres. O vilão é um dos mais assustadores da Disney, um rato que não tem medo de matar outros personagens na tela. É possível que, como O Caldeirão Negroalguns pais acharam um pouco assustador para seus filhos quando foi lançado inicialmente, e isso contribuiu para que fosse esquecido por muitos.

É realmente uma adaptação fantástica de Sherlock Holmes, se é que pode ser chamada assim. De uma época em que a animação ainda era toda desenhada à mão, o filme é um retrato de uma era que já passou para a Disney.

21

Poeira Estelar (2007)

Dirigido por Matthew Vaughn

Poeira estelar se perdeu na confusão dos filmes de romance dos anos 2000, apesar de ser uma adaptação quase perfeita de seu material original. O filme é baseado no romance homônimo de Neil Gaiman e combina a proporção perfeita de fantasia, aventura e romance.

No filme, um jovem vê uma estrela cair além do muro que separa sua pequena aldeia das demais e jura recuperar a estrela para a mulher que ama. Quando ele atravessa a parede, no entanto, ele se encontra em um lugar onde a magia ganha vida, as bruxas usam propósitos nefastos para se manterem jovens, e uma estrela não é um objeto, mas uma mulher que vive e respira.

Poeira estelar leva o público a uma aventura soberba enquanto o homem e a estrela se aproximam, fogem de uma bruxa e suas irmãs e se tornam amigos de um navio pirata que sobe aos céus. É uma das joias que passa despercebida em favor das fantasias de maior orçamento e é facilmente um dos romances mais subestimados.

20

Chef (2014)

Dirigido por Jon Favreau

A maioria do público de cinema moderno conhece Jon Favreau do Universo Cinematográfico Marvel. Ele é ator e diretor há muito tempo, e Cozinheiro é seu projeto de paixão depois de aparecer em tantos filmes de grande sucesso como os do MCU. Favreau dirigiu, escreveu, produziu e estrelou o filme.

Cozinheiro segue um chef famoso que perde o emprego em um restaurante de prestígio após brigar com um crítico gastronômico por causa de seu trabalho. Ele decide trabalhar por conta própria, reconectando-se com seu amor pela comida e com seu filho enquanto abre seu próprio food truck. O chef Roy Choi supervisionou os menus criados para o filme para que a comida fosse autêntica e deliciosa.

Embora o filme tenha recebido bem a crítica, poucas pessoas viram o projeto. É definitivamente um dos melhores trabalhos de Favreau.

19

Burlesco (2010)

Dirigido por Steve Antin

Musicais não são para todos. Esse é um dos maiores motivos pelos quais eles são um sucesso ou um fracasso de bilheteria. Burlescocomo musical, teve duas vantagens desde o início: Christina Aguilera e Cher. Os dois vocalistas poderosos interpretam os personagens principais. Enquanto a primeira é uma aspirante a artista que consegue um emprego como garçonete em um clube burlesco, a segunda é a proprietária.

Grande parte do musical apresenta clichês de comédia romântica, mas isso não prejudica as performances. Aguilera é uma força a ser reconhecida. Ela tem o charme e a ingenuidade que sua personagem de cidade pequena precisa, mas também tem o entusiasmo e a motivação que a levam ao palco do clube. A música do filme remete aos antigos clubes de jazz e burlesco, ao mesmo tempo que apresenta um enredo moderno.

18

Esmagamento Azul (2002)

Dirigido porJohn Stockwell

As jovens de uma certa geração provavelmente estão familiarizadas com Esmagamento Azul. Fora isso, porém, não houve um grande público para o filme. É o filme de esportes mais subestimado da atualidade.

Inspirado em um artigo de revista sobre surfistas do Havaí, o filme narra a tentativa de uma jovem de entrar no circuito de surf profissional após sofrer um difícil revés. Ela é sustentada por seus dois melhores amigos (e colegas de quarto e de trabalho), mas também precisa criar a irmã mais nova depois que a mãe os deixou e ainda precisa manter um emprego para contribuir com o aluguel. O filme também traz uma subtrama romântica quando ela se apaixona por um jogador de futebol que está de férias no hotel onde as mulheres trabalham.

O filme pode ter alguns CGI brutos nos momentos em que a cabeça de Kate Bosworth é inserida digitalmente no corpo de um surfista, mas tem a quantidade certa de emoção e algumas performances estelares de todo o elenco.

17

Todos os cães vão para o céu (1989)

Dirigido por Don Bluth, Gary Goldman e Dan Kuenster

Embora os filmes de animação da Disney tenham sido, por muito tempo, vistos como os únicos filmes para crianças, Don Bluth fez uma série de filmes de animação que oferecem personagens coloridos, histórias fantásticas e drama comovente. Bluth é a pessoa por trás de lágrimas infantis como A terra antes do tempo e Uma cauda americana. Muitas vezes esquecido em favor da história dos dinossauros, no entanto, é Todos os cães vão para o céu.

Todos os cães vão para o céu segue um cachorro que foge do céu após ser assassinado, com a intenção de se vingar do amigo que o traiu e o matou. Porém, em sua busca por vingança, ele se reencontra com outro cachorro de quem é amigo e faz amizade com uma menina órfã. Ele acaba aprendendo o que realmente significa ser um amigo.

O filme teve a infelicidade de competir nas bilheterias com os da Disney A Pequena Sereia em 1989, com lançamento nos cinemas no mesmo dia. A Pequena Sereia venceu, no entanto Todos os cães vão para o céu teve vendas de VHS altas o suficiente para garantir que uma sequência e uma série de TV fossem feitas eventualmente. O filme é tão atraente para crianças quanto para adultos e é um exemplo maravilhoso de uma era de ouro para a animação.

16

Tudo que eu quero fazer (1998)

Dirigido por Sarah Kernochan

Parte da razão Tudo que eu quero fazer está entre esses filmes subestimados é porque foi em grande parte perdido na obscuridade por causa das mudanças de título e da edição para exibições na televisão. O filme também foi lançado sob os títulos de Batida! e O pássaro peludo.

É uma comédia dramática ambientada em um internato só para mulheres na década de 1960. Quando as meninas descobrem que a escola está prestes a se fundir com uma escola para meninos próxima, elas lutam contra a fusão. É como uma abordagem centrada na mulher (e um pouco mais jovem) Casa de Animais.

Com quem é quem dos atores adolescentes do final dos anos 90 e início dos anos 2000 no filme, é como uma cápsula do tempo em mais de um aspecto. O filme apresenta Rachel Leigh Cook, Kirsten Dunst, Gabby Hoffman, Monica Keena e Heather Matarazzo como algumas das adolescentes no centro da história. Todas as atrizes têm projetos de maior destaque em seus nomes, mas este é um dos que as vê em alguns dos melhores papéis adolescentes.

15

Melhor Morto (1985)

Dirigido por Savage Steve Holland

Melhor morto pega a ideia de alguém com uma vida miserável que está pensando em suicídio e simplesmente fica colocando obstáculos em seu caminho. É um filme surpreendentemente engraçado que poucas pessoas realmente viram.

O filme de 1985 é estrelado por John Cusack como o adolescente que simplesmente não consegue fazer uma pausa. Sua namorada termina com ele, seu irmão mais novo é mais interessante do que ele, ele perde o emprego e seus pais parecem não se importar nem um pouco com ele. Ele não sente que tenha mais motivo para viver, mas seus planos de acabar com sua vida continuam sendo prejudicados por coisas como uma competição de esqui contra o valentão local.

Embora haja rumores de que John Cusack odiava o filme e como ele foi recebido pela crítica, quando ele foi questionado sobre isso em 2013 Reddit AMACusack explicou, “Achei que poderia ter sido melhor, mas penso isso em quase todos os meus filmes. Não tenho nada contra o filme… Ainda bem que as pessoas ainda adoram.”

14

Fale (2004)

Dirigido porJessica Sharzer

Embora a maioria do público tenha conhecido Kristen Stewart graças ao seu elenco no Crepúsculo franquia de filmes, ela era uma atriz infantil que trabalhava muito antes de esses filmes decolarem. Stewart apareceu em Quarto do Pânico ao lado de Jodie Foster e quando criança liderando um assalto em Pegue aquela criança antes mesmo de ela ter idade suficiente para dirigir. Ela também apareceu neste drama subestimado.

Falar foi inspirado no romance homônimo de Laurie Halse Anderson. Segue uma jovem no ensino médio que para de falar depois de ser estuprada por um estudante mais velho e popular em uma festa. Enquanto ela luta para lidar com o trauma do que aconteceu com ela, ela precisa reconstruir sua vida e sua confiança.

Os críticos elogiaram o desempenho de Stewart, mas o filme só foi transmitido pela Lifetime e Showtime depois de estrear no Festival de Cinema de Sundance, não permitindo que um público mais amplo o visse.

13

A noite vem para nós (2018)

Dirigido porTimo Tjahjanto

Quando o público do cinema pensa em filmes de artes marciais, eles tendem a pensar primeiro no cinema chinês e japonês. Este thriller indonésio, no entanto, pode fazer com que eles queiram expandir um pouco mais os seus horizontes.

O filme segue um membro da Six Seas Triad que assume a responsabilidade de esconder uma jovem depois que toda a sua aldeia foi dizimada pela Tríade. Ele é incansavelmente perseguido por um de seus velhos amigos, mas isso não diminui sua determinação. Tudo se resume a um homem contra grupos inteiros de criminosos com quem ele trabalhou ao lado enquanto se esforça para garantir que uma menina permaneça segura, mesmo que ele não viva para alcançar seu objetivo.

As sequências de combate em A noite vem para nós estão a par com John Wicksem dúvida a maior franquia a incluir artes marciais nos dias modernos. Foi lançado diretamente para streaming graças a um acordo de distribuição com a Netflix, mas passou despercebido pelo radar.

12

Uma Ruga no Tempo (2018)

Dirigido porAva DuVernay

Uma ruga no temporomance de Madeleine L’Engle, foi adaptado inúmeras vezes, mas geralmente para a telinha. A adaptação do romance em 2018 procurou dar vida à história em grande escala nas telas dos cinemas, e conseguiu. Infelizmente, o filme foi criticado pela crítica e não recuperou seu orçamento de bilheteria.

Uma ruga no tempo segue a história de Meg e seu irmão mais novo, Charles Wallace, em uma jornada através do espaço e do tempo para salvar seu pai desaparecido da TI. Eles são auxiliados pelo amigo de Meg, Calvin (que eventualmente se tornaria seu marido na série original de romances). A história leva as crianças através de uma aventura que desafia a física e as lembra da importância do amor e da empatia.

A versão de 2018 do filme merece muito mais amor do que recebeu, pois é lindo de ver se desenrolar com cenários enormes, figurinos incríveis e sequências de fantasia de tirar o fôlego. Também tem um elenco estelar de Storm Reid, Levi Miller, Chris Pine, Mindy Kaling e muito mais.

11

Além das Luzes (2014)

Dirigido por Gina Prince-Blythewood

Além das luzes é outro romance moderno que não obteve o reconhecimento que merecia. Embora tenha recebido várias indicações para prêmios do NAACP Image Awards e do Black Reel Awards, fora das organizações feitas para homenagear especificamente os artistas negros, o filme não ganhou muito impulso. É uma linda história de amor que realmente deveria ter acontecido.

O filme segue uma jovem negra com carreira de cantora apenas no início de seu estrelato, enquanto sua saúde mental está piorando rapidamente. Um jovem policial salva sua vida. É como se O guarda-corpo foi puxado para a era moderna e abordou os efeitos de subir as escadas para o estrelato na saúde mental. É o tipo de filme que diverte tanto quanto abre um diálogo, então é uma pena que tenha sido facilmente varrido para debaixo do tapete pelo público.

10

Asas do Desejo (1987)

Dirigido por Wem Wenders

Este filme alemão realmente forneceu a base para o filme Cidade dos Anjos estrelado por Nicolas Cage e Meg Ryan. Embora o filme americano seja mais conhecido, o original também merece destaque.

Asas do Desejo vê um grupo de anjos que vigiam Berlim antes da queda do Muro de Berlim. Um dos anjos se apaixona por um dos humanos que observa e decide se tornar mortal para ficar com ela. É certamente um filme de ritmo mais lento do que muitas das outras joias subestimadas aqui, mas o ritmo mais lento permite que o público esteja mais presente nos eventos do filme.

Embora o filme tenha ganhado prêmios em vários festivais de cinema em toda a Europa na época de seu lançamento, ele desapareceu em grande parte até que o interesse foi renovado graças a Cidade dos Anjos uma década depois.

9

Brigando com minha família (2019)

Dirigido por Stephen Merchant

Florence Pugh parece ter entrado no cenário cinematográfico de grande sucesso como uma bala vinda do nada, mas isso não é inteiramente verdade. Ela trabalha continuamente desde a adolescência. Sua grande chance realmente veio desse filme de esportes, Brigando com minha famíliaantes de ela aparecer em Midsommare Pequenas Mulheres.

Pugh pode ser mais conhecida pelos dois últimos (e por seu papel no MCU como Yelena Belova), mas Brigando com minha família mostra o quão versátil e física ela é. Ela estrela como uma jovem iniciando sua carreira de wrestling em uma família de lutadores. É baseado em um documentário de 2012 sobre a lutadora Paige, que Pugh dá vida no filme.

Muitas pessoas rejeitaram o filme porque o viram como uma forma de fazer propaganda da WWE (World Wrestling Entertainment) sem perceber que a história foi inspirada em acontecimentos reais. Eles também consideraram isso algo frívolo, mas é divertido e atuado de forma sólida.

8

Um corte dos mortos (2017)

Dirigido por Shin’ichirô Ueda

Um corte dos mortos pode ser o melhor filme moderno de zumbis, o que é impressionante. Muitos filmes de zumbis foram feitos nas últimas décadas, à medida que diferentes escritores queriam dar seu próprio toque à mesma ideia. Um corte dos mortos realmente dá um toque totalmente novo ao gênero – e começa com uma sequência de abertura de 40 minutos que é um tiro no escuro. Isso é inédito nos filmes hoje.

É uma abordagem muito meta do subgênero zumbi do terror, pois envolve um grupo tentando fazer um filme de zumbi enquanto ocorre um surto de zumbis na vida real. One Cut Of The Dead é realmente uma carta de amor ao subgênero e ao terror como um todo. Certamente irá agradar a qualquer pessoa que tenha interesse em filmes de zumbis, cinema, ou mesmo apenas a alguém que adora filmes e quer se divertir.

7

O Terrorista (1998)

Dirigido por Santosh Sivan

Nos últimos 20 anos, a Índia fez a transição para filmes mais sombrios e se afastou do espetáculo mais leve de Bollywood da década de 1990. Isso não quer dizer que esses movimentos mais leves não existam, mas definitivamente tem havido um esforço para fazer com que as histórias mais sombrias se destaquem no cinema. Parte disso se deve a estudos de personagens dramáticos como O Terrorista.

O filme acompanha uma jovem que pertence a um grupo militante. Seu irmão foi um mártir da causa deles, e ela está tão assombrada por suas ações que decide dar a própria vida durante um atentado suicida que também matará um político. Depois de se voluntariar para o trabalho, porém, ela fica confinada em uma casa segura no campo para aguardar o dia do ataque, e é lá que ela descobre que está grávida. O conhecimento leva a muita introspecção e turbulência para ela enquanto ela luta com suas decisões.

O filme não é sobre a ação de um bombardeio. Em vez disso, é sobre a pessoa por trás disso. Inclui pouco diálogo, contando com o público para realmente observar o que a jovem está passando e o que a motiva no final.

6

Senhorita vovó (2014)

Dirigido por Hwang Dong-hyuk

Senhorita vovó não é subestimado na Coreia do Sul. Lá, a comédia é bem conhecida. No entanto, como acontece frequentemente com lançamentos nacionais em países mais pequenos, o resto do mundo pode estar a dormir sobre algo que deveria ter-se tornado um sucesso internacional. O cinema e a televisão sul-coreanos só recentemente se tornaram legalmente disponíveis para mais países, fora de pequenos acordos de distribuição com outras nações asiáticas.

Senhorita vovó segue uma mulher de 70 anos que milagrosamente se encontra no corpo de seu eu de 20 anos depois de tirar uma foto em um estúdio fotográfico. Ela consegue navegar pela vida moderna em um corpo mais jovem, com toda a sabedoria que vem com a idade. É claro que isso acontece no momento em que seu filho quer colocá-la em uma casa de repouso e seu relacionamento com os familiares fica tenso.

O filme é hilário porque coloca a personagem-título em algumas situações absurdas, mas também oferece excelentes comentários sobre o que significa ser mulher, pois ela encontra certas coisas fora de seu controle, não importa a idade que pareça ter.