10 ótimos filmes tão brutais que você só pode assisti-los uma vez

Ocasionalmente, havia filmes incríveis que eram tão insanamente brutais que só podiam ser suportados uma vez. Desde representações gráficas de violência, tormento psicológico excruciante e casos horríveis de agressão sexual, o cenário cinematográfico estava repleto de grandes filmes que eram tão insensíveis e implacáveis ​​​​que assisti-los apenas uma vez foi o suficiente para gravá-los na memória do público por toda a eternidade. Valia a pena assistir a esse tipo de filme, mas depois que os créditos rolaram, os espectadores sabiam que nunca decidiriam vê-los novamente.

O tipo de filme que era tão brutal que só poderia ser suportado depois de produzido por diretores de todo o mundo, alguns dos quais eram nomes conhecidos como Stanley Kubrick e outros menos conhecidos, como Ruggero Deodato. Filmes verdadeiramente brutais ultrapassaram os limites do que pode ser representado na tela e testaram os limites do público com sua intensidade e voracidade. Esses os filmes eram tão brutais que poucos escolheriam assisti-los novamentemas isso não significava que não tivessem mérito.

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Laranja Mecânica (1971)

A Clockwork Orange apresentava representações brutais de violência gráfica

A alta polarização de Stanley Kubrick adaptação do romance de Anthony Burgess Uma Laranja Mecânica era famoso por sua representação gráfica da violência. Como uma história inicialmente focada em delinquentes juvenis que atacaram vítimas violentadas sexualmente e causaram carnificina em uma onda de crimes horríveis, o ato de abertura de Uma Laranja Mecânica foi brutal o suficiente para que uma exibição fosse boa o suficiente para durar a vida toda. No entanto, na última parte do filme, o líder dos droogs, Alex DeLarge, foi capturado e submetido a experimentações psicológicas igualmente horríveis.

A reputação brutal Uma Laranja Mecânica não diminuiu nos mais de 50 anos desde o seu lançamento, e depois de inspirar atos de violência imitadora, Kubrick solicitou que o filme fosse retirado dos cinemas britânicos (via O Guardião.) Embora as representações chocantes da violência em Uma Laranja Mecânica tornaram-se mais comuns desde o seu lançamento, o filme manteve o seu poder de perturbar à medida que o seu reflexo da sociedade distópica imita a degradação percebida dos valores culturais observada ao longo do século XX. Enquanto Uma Laranja Mecânica tem um legado aclamado, apenas uma visualização será suficiente para a maioria dos espectadores.

9

Réquiem para um sonho (2000)

Requiem for a Dream acompanhou a descida brutal do personagem ao vício

A brutalidade de Réquiem para um sonho era principalmente psicológico, pois retratava a existência de seu personagem em espiral devido aos efeitos adversos do vício em drogas. Baseado em um romance de Hubert Selby Jr., o diretor Darren Aronofsky levou os espectadores em uma jornada ao coração do sofrimento humano em um olhar brutal e vulnerável sobre as profundezas extenuantes do vício que o público só poderia suportar assistir uma vez. Com fortes atuações de Jared Leto, Jennifer Connolly e Ellen Burstyn, cada enredo foi singularmente brutal à sua maneira.

Leto interpretou Harry Goldfarb, um filho viciado em heroína cuja necessidade de alimentar seu vício garantiu que ele traísse e desapontasse todas as pessoas importantes em sua vida. Connolly era Marion Silver, a namorada cuja vida foi destruída pelas drogas, e logo se viu forçada ao trabalho sexual. Finalmente, Burstyn teve o melhor desempenho de sua carreira como Sara Goldfarba mãe viúva que involuntariamente se viu viciada em anfetaminas que seu médico lhe receitou para perder peso. Juntas, essas três histórias forneceram uma visão tridimensional dos horrores da dependência e dos caminhos sombrios que aqueles que foram pegos em suas garras enfrentaram.

8

A Paixão de Cristo (2004)

A Paixão de Cristo foi uma representação brutal da crucificação de Jesus

A brutalidade da crucificação foi apenas sugerida na maioria dos filmes que retratavam a vida de Jesus Cristo. No entanto, o épico bíblico de Mel Gibson A Paixão de Cristo teve uma visão inabalável desta prática horrível, uma vez que cobriu as últimas 12 horas da vida de Jesus, em grande parte de acordo com os evangelhos de Mateus, Marcos, Lucas e João. A Paixão de Cristo foi um polêmico sucesso de bilheteria que Roger Ebert descrito como “o filme mais violento que já vi”Em uma crítica de quatro de quatro estrelas.

Ao retratar a crucificação de Jesus com um nível de realismo e detalhe que nenhum filme antes havia tentado, A Paixão de Cristo foi um filme que muitos queriam ver, mas só aguentaram uma vez. Não havia nada de agradável em testemunhar tais representações gráficas de dor, sofrimento e violência, que fizeram com que A Paixão de Cristo uma experiência cinematográfica altamente desgastante emocionalmente. Com o lançamento iminente de A Paixão de Cristo 2resta saber se Gibson continuará com a brutalidade na sequência.

7

12 anos de escravidão (2013)

12 Anos de Escravidão foi a verdadeira história das experiências brutais de um homem com a escravidão

As experiências de assistir filmes tornaram-se ainda mais difíceis de assistir com o conhecimento de que o que estava sendo retratado era uma história verdadeira. Este foi certamente o caso 12 anos de escravidãoque foi um drama biográfico sobre Solomon Northup, um homem livre que foi capturado e vendido como escravo em 1841. Os extenuantes anos de tortura que Solomon suportou funcionaram como um lembrete horrível da vergonhosa história da escravidão nos Estados Unidos e de tudo o que aqueles que foram submetidos a isso foram forçados a suportar.

12 anos de escravidão recebeu ampla aclamação da crítica e até ganhou o Oscar de Melhor Filme, tornando Steve McQueen o primeiro diretor negro britânico a receber essa honra. Como uma visão brutal da escravidão americana, 12 anos de escravidão foi essencial verembora seu tema difícil tornasse difícil assisti-lo mais de uma vez. Com atuações fortes, um diretor incrível e uma história que precisava ser contada, 12 anos de escravidão mereceu todos os elogios que recebeu, embora tenha dificultado a visualização.

6

Eu cuspo no seu túmulo (1978)

I Spit on Your Grave continha representações extremas de violência sexual

Eu cuspo no seu túmulo foi um filme de estupro e vingança altamente controverso e polêmico, conhecido por suas representações extremas de agressão sexual e violência. Contando a história de uma mulher que se vingou dos homens que a atormentaram e a deixaram para morrer, Eu cuspo no seu túmulo não se conteve quando se tratava de pura brutalidade e foi proibido em muitos países pela sua aparente glorificação da violência contra as mulheres. Apesar desta reputação controversa, Eu cuspo no seu túmulo também foi um clássico cult que gerou um remake e uma sequência direta.

Escrito e dirigido por Meir Zarchi, o filme foi tão brutal que já foi descrito pelo crítico de cinema Roger Ebert como o pior filme já feito, quem o chamou de “um saco de lixo vil"isso foi"sem um pingo de distinção artística.” O debate dura há décadas sobre se ou não Eu cuspo no seu túmulo poderia ser considerado pró e anti-mulheres devido à história de Jennifer Hills rastreando e matando seus algozes. Mas uma coisa era certa: a brutalidade Eu cuspo no seu túmulo só poderia ser engolido uma vez.

5

Holocausto Canibal (1980)

O Holocausto Canibal foi tão brutal que alguns acreditaram que tinha que ser real

Holocausto Canibal foi um filme de terror inovador, tão brutal que muitos pensaram que deveria ser real. Essa crença levou o diretor Ruggero Deodato a ser preso por obscenidade e até acusado de homicídio devido aos rumores de que membros do elenco foram mortos diante das câmeras (via Colisor.) Como um filme de exploração italiano, Holocausto Canibal, seguiu uma equipe de resgate tentando encontrar uma equipe de cineastas que desapareceu durante as filmagens de um documentário sobre tribos canibais locais.

Como um dos primeiros filmes de terror encontrados já feitos, não foi surpresa que o realismo de seu estilo fez os espectadores acreditarem que Holocausto Canibal era real. Com efeitos sangrentos verdadeiramente impressionantes, a perspectiva de Holocausto Canibal foi tão envolvente que realmente só poderia ser assistido uma vez. Como um filme cheio de imagens verdadeiramente repugnantes, Holocausto Canibal era um filme para ser suportado em vez de apreciado.

4

Anticristo (2009)

O Anticristo foi um exame brutal da morte, da vida, do amor e da segurança.

Ao pensar em filmes tão brutais que só podiam ser assistidos uma vez, muitas das obras do diretor dinamarquês Lars von Trier vieram à mente. No entanto, um estava acima do resto, e isso foi anticristoa terrível história de von Trier sobre um casal (Willem Dafoe e Charlotte Gainsbourg) que experimentou a morte acidental de seu filho pequeno e se retirou para a floresta para sofrer. Como se esse tema não fosse difícil o suficiente, do anticristo a estética proibitiva tornou cada cena verdadeiramente assustadora.

A brutalidade psicológica anticristo foi difícil de suportar, e existem diferentes cortes do filme com algumas das cenas mais explícitas removidas. No entanto, a versão sem cortes de anticristo foi uma obra-prima grotesca que tratava da morte, do amor, do sexo e da falta de sentido de tudo isso. O trabalho de Von Trier sempre mergulhou no cerne da miséria humana, e anticristo não foi diferente. Enquanto anticristo teve muito mérito artístico, mas também foi tão brutal que só pôde ser assistido uma vez.

3

Mal Morto (2013)

Evil Dead substituiu o humor do original por pura brutalidade

Como um dos maiores remakes de terror já feitos, a versão de 2013 de Mau morto reinventou a série não como uma comédia de terror alimentada pelas travessuras de desenho animado de Bruce Campbell, mas como uma história sobrenatural intensamente brutal. O que Mau morto faltou humor absurdo, foi mais do que compensado pela violência sangrenta, pelo horror implacável e pelos sustos frenéticos. Uma nova direção impressionante para a longa franquia de terror, Mau morto estava repleto de violência alegre tão brutal que só poderia ser assistido uma vez.

Dirigido por Fede Álvarez, Mau morto Foi assustador do início ao fim quando um grupo de cinco pessoas foi atacado por mortos em uma cabana remota na floresta. Embora esta fosse uma história que os entusiastas do terror já tinham visto várias vezes antes, a brutalidade Mau morto fez com que parecesse inteiramente novo. Um sucesso de bilheteria, Mau morto levou à sequência, O Mal Morto Ressurgeque também recebeu elogios da crítica.

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2

Mártires (2008)

Mártires foi uma representação brutal de violência gráfica

Mártires frequentemente classificado entre os melhores filmes de terror já feitos, mas também foi uma experiência de visualização tão intensa que só poderia ser suportada uma vez. Seguiu a história da busca de vingança de uma jovem contra aqueles que a torturaram quando criança, e a brutalidade de sua representação não pode ser subestimada. Feito pelo diretor francês Pascal Laugier, Mártires foi um exemplo do movimento cinematográfico New Extremity, cujos filmes eram notáveis ​​pela violência gráfica e representações explícitas de agressão sexual.

Martys foi altamente controverso na época de seu lançamento, e foi relatado que os espectadores desmaiaram e vomitaram durante as primeiras exibições (via Filme Total). A polêmica em torno do filme foi capturada no documentário Mártires vs. Censuraque destacou o quão brutal o filme foi e sua recepção na França e no mundo. Enquanto Mártires feito para ser difícil de visualizar, também recebeu elogios generalizados daqueles que o acompanharam até o fim.

1

Venha e veja (1985)

Come and See foi um dos filmes de guerra mais brutais já produzidos

O filme anti-guerra soviético bielorrusso intensamente brutal Venha e veja focou na ocupação nazista da Bielorrússia do ponto de vista do adolescente Flyora. Como uma representação implacável da atrocidade e do sofrimento humano, Flyora foi testemunha de exemplos gráficos e difíceis de encarar dos piores atos da humanidade após aderir ao movimento residente. Com uma mistura de imagens hiper-reais e surrealistas, Venha e veja era o tipo de filme que os espectadores só podiam assistir uma vez.

Venha e veja foi um filme de guerra de tal brutalidade que muitos podem ser capazes de suportar todo o pesadelo existencial que ele retrata. Porém, uma coisa era certa: quem assistiu jamais esquecerá os horrores vistos na tela. Venha e veja foi legitimamente lembrado como um clássico do cinema anti-guerracuja memória ficaria gravada no cérebro do público com apenas uma visualização solitária.

Fontes: O Guardião, Roger Ebert (A Paixão de Cristo), Roger Ebert (Eu cuspo em seu túmulo), Colisor, Filme Total