Os 10 melhores filmes de faroeste de Robert Mitchum, classificados

Embora ele seja mais conhecido por seu trabalho no filme noir Robert Mitchum estrelou mais de 30 filmes no Ocidental
gênero também. Chamado de “alma do filme noir“de Roger Ebert, Mitchum é famoso por seus papéis icônicos de vilão nos anos 50 e 60. Seu trabalho noir como o anti-herói clássico lançou as bases para muitos dos famosos personagens antagônicos modernos do gênero. No entanto, o de Mitchum O alcance superior como ator o ajudou a fazer uma transição suave dos papéis de vilão suaves e estilizados do filme noir para papéis mais rudes e dramatizados.

Como é visto em filmes ocidentais como El Doradoque é um dos filmes mais famosos do ator de todos os tempos, e As lápides, onde Mitchum atua como narrador fora da tela. Mitchum aparece ao lado de John Wayne em El Doradoeste último tendo substituído o primeiro em um filme mais antigo depois que Mitchum foi demitido do Beco de Sangue. Mitchum frequentemente adota uma personalidade simpática e carismática em seus filmes de faroeste, geralmente interpretando personagens de fala mansa que podem comandar situações. ainda assim são tão moralmente cinzentos quanto seus personagens noir.

10

Homem com a arma (1955)

Dirigido porRichard Wilson

Mitchum interpreta um notório domador de cidades em Homem com a arma. Seu personagem, Clint Tollinger, vai para Sheridan City em busca de uma mulher e é inevitavelmente contratado pelos moradores para cuidar de seus problemas, vendo sua experiência com armas. Os habitantes da cidade estão sendo atormentados pelos homens armados de um fazendeiro local e pagam a Tollinger uma quantia considerável de dinheiro para lidar com esse fazendeiro porque a polícia local não quer antagonizá-lo.

Tematicamente, Homem com a arma explora a ideia de como a violência gera violência; em algum momento, o próprio Tollinger se torna um problema para os moradores. Ele se considera acima da lei e, graças à propensão de Mitchum para interpretar protagonistas imorais, a inversão de papéis narrativos de Tollinger não é apenas verossímil, mas também um dispositivo importante para o filme enfatizar sua mensagem. Sendo um faroeste bastante estereotipado, no entanto, há uma nítida falta de autoconsciência, apesar dos temas do filme, pois cria espetáculo a partir da violência.

9

A Ira de Deus (1972)

Dirigido por Ralph Nelson

A Ira de Deus apresenta Mitchum como um padre armado que luta contra autoridades estaduais corruptas depois de ser poupado no processo de tentar proteger uma mulher em perigo. Para os fãs do gênero western que curtem as sequências violentas estilizadas, é um filme divertido. Mitchum é acompanhado por outros ícones da atuação como Frank Langella e Rita Hayworth, retratando um personagem que novamente não é a imagem da integridade absoluta.

No entanto, se a violência e a ilegalidade não são atraentes para o espectador, A Ira de Deus não é um relógio envolvente porque se passa em um período da história americana que não está contextualizado no próprio filme. Por causa disso, a primeira metade sofre especialmente com uma progressão quase incoerente da trama. Sua graça salvadora, que faz o filme valer a pena assistir, é a atuação de Mitchum, especialmente sua elegante apresentação de diálogos.

8

O País Maravilhoso (1959)

Dirigido porRobert Parrish

Em O país maravilhosoMitchum tem um sotaque mexicano desagradável que é difícil de ignorar. No entanto, se alguém estiver disposto a aceitar a falha e dedicar tempo ao filme, terá uma viagem selvagem entre o México e os Estados Unidos. Vagamente baseado no romance homônimo de Tom Lea O país maravilhoso segue o pistoleiro Brady em busca de um acordo de armas nos EUA, sua primeira vez no país desde que fugiu para o México depois de se tornar um fugitivo da lei por vingar o assassinato de seu pai.

Um faroeste clássico, O país maravilhoso tem uma boa mistura de romance, emoção e ação, apresentando um caso ilícito e uma série de acusações injustas lançadas contra o protagonista que o tornam um fora-da-lei em ambos os países. Os 15 minutos finais do filme são uma sequência de perseguição cheia de ação que termina com uma caminhada melancólica no horizonte enquanto Mitchum volta para os EUA, com esperanças para o futuro.

7

Bandido! (1956)

Dirigido porRichard Fleischer

Também conhecido como Bandido!, Bandido! se passa na paisagem temporal da Revolução Mexicana. O personagem de Mitchum, Wilson, é um mercenário americano que busca lucrar com a revolução trabalhando para um líder rebelde para sequestrar um acordo de armas. Apesar de uma trama secundária de romance impulsionada pela presença graciosa de Ursula Theiss como interesse amoroso de Wilson Bandido! muitas vezes serpenteia entre as sequências de ação, que são os destaques do filme.

Uma emocionante sequência de fuga da prisão e um emocionante confronto climático entre os rebeldes e o “Regulares“destacar-se do resto das peças definidas em Bandido! No entanto, o ponto forte do filme é o carisma desprezível da personalidade de Mitchum, que atira granadas com indiferença e opera máquinas pesadas nas lutas para sobreviver à ação. Bandido! quase parece confiar nos encantos de Mitchum como ator para envolver o público, já que o enredo é bastante previsível.

6

Rachel e o estranho (1948)

Dirigido porNorman Foster

Estrelando ao lado de Loretta Young que interpreta a titular Rachel Mitchum oferece uma performance de puro carisma descontraído em Raquel e o Estranho. Misto de romance e faroeste, o filme se fortalece ao emprestar traços de ambos os gêneros. Embora tenha uma resolução típica, Raquel e o Estranho inicialmente subverte as tradições românticas ao usar o cinismo dos faroestes, para desafiar a romantização da feminilidade servil no casamento que pode ser encontrada em filmes românticos lançados mesmo cinco décadas depois de seu lançamento.

Mitchum não é visto frequentemente fazendo isso em seus filmes, então quando ele canta em Raquel e o Estranhoé um espetáculo para ser visto e um deleite para os ouvidos. Sua bela voz dá vida às letras melancólicas e esperançosas de suas músicas. O triângulo amoroso é completado por William Holden, interpretando um de seus personagens menos simpáticos de todos os tempos. Sua personalidade antagônica contrasta bem com a casualidade que Mitchum traz ao filme, enquanto ambos disputam o amor da mulher, que infelizmente acaba sendo marginalizada em um final decepcionantemente convencional.

5

Pista do Gato (1954)

Dirigido por William A. Welman

O romance homônimo de Walter Van Tilburg Clark foi adaptado pelo diretor William A. Welman para seu filme Pista do Gato, em que Mitchum interpreta o irmão do meio de um trio de filhos em uma família de pessoas amargas que não conseguem parar de abusar verbalmente uns dos outros por suspeita de suas intenções. Enquanto isso, o personagem de Mitchum deixa a família em seu lugar seguro para caçar uma pantera que parece estar aterrorizando a área e representa um perigo para todos eles.

Rastreamento do Gato é um faroeste único, pois é dividido em duas partes – uma caçada aventureira e uma briga familiar melodramática. No entanto, apesar da caça à perigosa pantera negra ser emocionante à sua maneira, Mitchum se sente subutilizado, já que suas habilidades de atuação realmente brilhariam nas cenas de tensão familiar.

4

Sangue na Lua (1948)

Dirigido porRobert Wise

Sangue na Lua constitui outra mistura de gêneros, permitindo que Mitchum traga seu melhor jogo quando este faroeste tem sensibilidades noir em sua narrativa. Como um faroeste clássico, o pano de fundo de Sangue na Lua é de vastas extensões sem vida à vista, salpicadas por assentamentos onde a humanidade não está prosperando, apenas sobrevivendo, motivada por desejos e necessidades pessoais.

Os faroestes geralmente se concentram nos lados mais sombrios da humanidade, destacando como a ganância atrapalha a criação de uma comunidade. No entanto, Sangue na Lua é particularmente cínico em relação às pessoas, com suas complexas reviravoltas dramáticas baseadas na astúcia das pessoas. Ao contrário dos papéis que Mitchum ficou famoso por interpretar em filmes noir, ele interpreta o homem mais direto e moralmente correto de todos os tempos. Sangue na Lua. As reações que ele provoca nas pessoas demonstram como as condições implacáveis ​​tornam os humanos desconfiados e egoístas.

3

Perseguido (1947)

Dirigido por Raoul Walsh

Raoul Walsh criou outro faroeste melodramático com elementos noir em Perseguido. A trama é um tanto complicada, com muitas reviravoltas. Porém, devido ao ritmo e à atuação magistral de Mitchum como protagonista assombrado por um passado esquecido, ele lucra com a complexidade da trama. Cobrindo amplamente os acontecimentos da vida do personagem de Mitchum, Perseguido pinta o retrato de um homem cuja fortuna muitas vezes o trai, embora o favoreça em confrontos um-a-um aos quais ele sempre sobrevive.

A presença de Mitchum como o homem incompreendido e maltratado que só quer se casar com o amor de sua vida é o principal gancho emocional de Perseguido. Todo o resto são apenas reações que ele provoca por herdar um passado sombrio que ele não teve participação na criação. A obscuridade moral de todos ao seu redor leva o filme ao clímax de ação pesada que, em última análise, se resume aos estados emocionais dos personagens em sua resolução.

2

Os Homens Lusty (1952)

Dirigido porNicholas Ray

A típica atitude machista associada aos rodeios, que muitas vezes são os heróis dos faroestes, é severamente desafiada em Os homens luxuriososadaptado do romance homônimo de Claude Stanush. Mitchum faz um rodeio aposentado em Os homens luxuriososque decide treinar outro homem disposto na arte do rodeio como forma de ganhar dinheiro.

Os homens luxuriosos nunca se desvia do seu caminho de expor a falibilidade de uma pessoa que é movida pela fama e pelo orgulho, empregando temas melodramáticos de angústia familiar, crescente desconfiança nas pessoas e proclamações ilícitas de amor. A personalidade de Mitchum é igualmente lamentável e carismática, uma linha tênue que ele percorre de maneira superior, levando a trama a um final violento com sua atuação diferenciada que é antitética ao jovem que seu personagem está treinando.

1

El Dorado (1966)

Dirigido por Howard Hawks

Um dos filmes mais famosos de Mitchum e sua primeira aparição ao lado de John Wayne El Dorado é tão estereotipado quanto um faroeste cheio de ação pode ser – mas essa é sua maior força. O uso magistral de elementos ocidentais frequentemente vistos, como protagonistas cansados, criminosos indisciplinados difíceis de subjugar, tiroteios e um Wayne ferido, mas carismático, garante que seja um passeio divertido do início ao fim. Mitchum e Wayne têm uma briga bastante divertida, onde o personagem do primeiro está bêbado e é persuadido pelo personagem do segundo a ficar sóbrio.

Robert Mitchum desempenha um papel de apoio El Dorado com significativamente menos tempo de tela do que Wayne, mas sempre que ele está na tela, sua capacidade de misturar charme com disfunção transparece. No papel de um xerife consideravelmente incompetente, Mitchum cria espaço para Wayne brilhar como o herói salvador. Mesmo assim, a atuação de Mitchum ainda faz dele um elemento inesquecível de um dos melhores faroestes dos anos 60.