10 episódios inovadores de sitcom que impactaram enormemente o gênero

Embora as comédias sempre priorizaram o humor, vários episódios principais ainda impactaram enormemente o gênero e a indústria da TV de maneiras significativas. Alguns dos episódios de TV de maior audiência foram memoráveis ​​não apenas porque eram engraçados, mas também porque abordavam corajosamente questões sociais importantes. Outros foram notáveis ​​​​por causa de quando foram ao ar na história ou por novas técnicas de produção fascinantes que foram implementadas.

Algumas das melhores comédias de todos os tempos incluíram um episódio inovador que redefiniu o gênero como um todo. Vários programas inovadores mudaram a forma como a TV era assistida, quebrando as barreiras da discussão de tópicos difíceis e incentivando outros títulos a fazerem o mesmo. Embora as sitcoms possam ter sido criadas com foco no riso e nas histórias alegres, com o tempo, alguns episódios se tornaram lendários pela forma como mudaram o gênero.

10

O Concurso – Seinfeld

Temporada 4, episódio 11

O Seinfeld O episódio “The Contest” girou em torno de uma intensa competição entre Jerry, George, Elaine e Kramer para ver quem conseguia passar mais tempo sem se masturbar. Na hora da exibição, este era um assunto altamente controverso. No entanto, a forma como o episódio foi executado definiu Seinfeld além de outras comédias. Durante a hilariante partida de resistência, a palavra masturbação não apareceu nenhuma vez, e os personagens usaram vários eufemismos como substituto, incluindo frases como “Senhor da Mansão” e “Rei do Castelo.”

Esta foi uma maneira brilhante de Seinfeld para contornar o tópico tabu e certa linguagem associada a ele, o que abriu caminho para outras comédias e programas de TV. A evitação direta de reconhecer as palavras adequadas para a abnegação da gangue também adicionou uma camada extra de humor ao episódio, por ser tão óbvio. Também foi interessante ver tal enredo coberto por personagens que não eram um grupo de adolescentes, o que provou que a sexualidade é relevante em qualquer idade.

9

Meu erro – Scrubs

Temporada 3, episódio 14

Embora muitas comédias tenham um episódio em que a comédia exagerada é descartada por um momento profundo, nenhum programa fez isso tão bem quanto Esfregacom o episódio “My Screw Up”. O episódio é considerado uma das maiores reviravoltas na trama de uma sitcom porque passou tanto tempo atraindo o público para uma falsa sensação de segurança, apenas para uma morte chocante ser revelada no final. Cox permaneceu próximo de seu ex-cunhado e melhor amigo, Ben, mas quando ele acreditou que eles iriam à primeira festa de aniversário de seu filho, ele estava no funeral de Ben.

Este desenvolvimento chocante foi um momento em Esfrega isso fez muitos chorarem. Embora o programa abordasse tópicos bastante difíceis, sendo ambientado em um hospital, o programa não havia encontrado um terreno tão emocional até “My Screw Up”. Este episódio também foi o início de um brilhante arco de personagem para Cox, que provou ser mais do que apenas um artifício cômico agressivo. Suas complexidades como pessoa foram destacadas por meio de sua dor, e Esfrega fez um trabalho perfeito com o tom geral do episódio. Esfrega sabia quando parar de rir sem medo de estragar o ritmo ou o valor do show.

8

Piloto – Mary Kay e Johnny

Temporada 1, episódio 1

Mary Kay e Johnny era a primeira sitcom da história da TV. O programa de 1947 estrelou o casal da vida real Mary Kay e Johnny Stearns, que também escreveu o programa de TV. Embora o gênero tenha mudado enormemente nos anos seguintes Mary Kay e Johnnylançamento, estabeleceu várias regras de sitcom que inspiraram outros programas. Mary Kay e Johnny foi um programa de TV estereotipado focado no casamento dos personagens titulares e nos problemas que eles enfrentaram juntos, mas cada episódio terminava com tudo resolvido.

O programa introduziu o tropo de um marido frustrado e uma esposa nada inteligente, o que foi uma grande parte de seu humor. Mary Kay e Johnny criou várias outras novidades no gênero sitcom durante seus três anos no ar. Foi o primeiro programa a apresentar um casal na cama, o que foi uma visão chocante de se ver na televisão na década de 1940. Em 1948, Mary Kay tentou esconder sua gravidez durante as filmagens do programa, mas isso acabou sendo incluído no programa. O filho dos Stearns, Christopher, apareceu no programa com apenas algumas semanas de idade.

7

Hollywood, Parte 3 – Dias Felizes

Temporada 5, episódio 3

“Hollywood, Parte 3” marcou uma mudança notável na narrativa e no estilo geral de Dias felizes. O programa geralmente era focado em um grupo de adolescentes em Milwaukee dos anos 1950, mas os episódios de “Hollywood” da 5ª temporada enviaram a turma para a Califórnia para o teste de filme de Fonzie. No entanto, isso levou a uma das tramas mais absurdas da história das comédias, quando Fonzie cruzou o caminho de “o garoto da Califórnia.” O misterioso rival de Fonzie o desafiou a pular um tubarão em um par de esquis aquáticos, e ele foi absurdamente bem-sucedido em sua tentativa.

Este momento selvagem levou à criação do termo TV “pule o tubarão.” Esta frase continuou a ser usada em toda a indústria televisiva para se referir a uma decisão criativa considerada demasiado exagerada ou diferente da sua premissa original. Também tem sido usado para se referir a um programa que está ficando sem ideias novas. “Pulando o tubarão”Estabeleça uma precedência para futuras sitcoms de maneiras boas e ruins. Ensinou os programas a analisar enredos e pensar se eram ridículos demais, mas também desafiou outras comédias a superar o ridículo de “Hollywood, Parte 3”.

6

Papai tem uma nova desculpa – Um maluco no pedaço

Temporada 4, episódio 24

O Príncipe Fresco de Bel-AirO famoso episódio de ‘Papa’s Got a Brand New Excuse’ continha um dos monólogos mais emocionantes de um programa de TV de todos os tempos. Desde o momento em que o episódio foi ao ar, ficou claro que o discurso de Will sobre seu pai ausente seria lembrado por muito tempo. Os comentários comoventes de Will sobre seu pai não ter conseguido apoiá-lo, o que já havia acontecido inúmeras vezes antes, permitiram um desenvolvimento fascinante do personagem. Ao contrário dos casos anteriores, Will podia ver seu pai negligente exatamente como ele era.

O momento mais triste de Will Smith foi quando ele contou a Phil o que ele faria melhor quando um futuro pai estivesse se mudando, especialmente quando ele se permitiu inevitavelmente desabar nos braços de seu tio e perguntar: “Por que ele não me quer?“No livro de memórias de Smith de 2021, Vai, ele revelou que seu pai abusou de sua mãe na infância. Embora isso não fosse conhecido no momento das filmagens, pode-se ver o quão impactante a cena foi para Smith. A emoção que ressoou nele foi tão instigante quebrou a barreira e permitiu que outras comédias abordassem temas mais difíceis com conforto.

5

Piloto – O Show de Hank McCune

Temporada 1, episódio 1

O programa de Hank McCuneA contribuição mais significativa para o gênero sitcom foi a introdução da faixa risada. O programa de TV da década de 1950 foi filmado sem público ao vivo no estúdio, o que era uma coisa incomum de se ver na época. Em vez de respostas reais, o programa implementou uma trilha pré-gravada de risadas em suas cenas. O programa de Hank McCune foi o primeiro programa a fazer isso e ganhou atenção significativa por isso. A faixa risada tocava Hank McCune, retratando uma versão fictícia de si mesmo enquanto apresentava um programa de variedades e se envolvia em todos os tipos de situações difíceis.

O programa de Hank McCune foi cativante por ser um show dentro de um show, mas o uso de uma faixa risada o tornou inovador. A ideia de uma faixa divertida inicialmente deixou os produtores cautelosos e temeram que uma reação falsa não fosse autêntica. No entanto, programas como O orgulho da família e Eu amo Lucy rapidamente seguiu o exemplo. O espetáculo foi cancelado depois de três meses, mas acabou retornando sem a trilha sonora. Embora tenha levado algum tempo para a indústria se acostumar com as faixas de riso, elas se tornaram tão comuns nas comédias que ficou difícil imaginá-las sem elas.

4

A Escolha de Sophia – As Garotas de Ouro

Temporada 4, episódio 22

As garotas de ouro mergulhou em vários assuntos mais sombrios ao longo de sua temporada, mas seu episódio mais comovente foi “A escolha de Sophia”. O episódio destacou o tema do abuso de idosos, mas a relação pessoal de Sophia com as experiências de sua amiga Lillian foi ainda mais impactante. Sophia já havia ficado em uma clínica após um derrame, então ficou horrorizada ao saber que Lillian estava morando em um lugar ainda pior depois de não ter retornado para Shady Pines. Depois de libertar Lillian, Sophia ficou com o coração partido ao perceber que não poderia cuidar de sua amiga adequadamente e que a instalação também estava mal equipada, deixando-a em conflito sobre o que fazer.

O gestor da instituição também estava exausto e lutava para garantir o atendimento integral aos seus pacientes. O que tornou este episódio tão inovador, no entanto, foi o seu fim. Sophia conseguiu encontrar cuidados adequados para Lillian, mas não pôde deixar de refletir sobre a situação, apesar do final feliz. Muitos idosos foram maltratados por falta de apoio financeiro, daí porque Lillian foi cuidada em “padrões mínimos.” As garotas de ouro estava à frente de seu tempo porque seus personagens eram mais velhos, mas esse episódio provou que as sitcoms precisavam discutir temas incômodos, mas importantes, independente da idade.

3

O episódio do cachorrinho – Ellen

Temporada 4, episódio 22

Ellen‘The Puppy Episode’ foi um momento decisivo na televisão, já que o personagem titular se revelou gay. A história em duas partes refletiu lindamente a própria experiência de DeGeneres ao anunciar sua sexualidade. DeGeneres apareceu em um episódio de 1997 de O programa de Oprah Winfrey, e sua personagem em Ellen depois fez o mesmo com seu terapeuta, que Winfrey também retratou. “The Puppy Episode” foi um momento histórico para o horário nobre da televisão e fez de Ellen Morgan o primeiro personagem gay principal em uma comédia popular.

Apesar de algumas críticas ao episódio, o enredo impactou muito a visão da sociedade sobre a representação LGBTQ+ nas sitcoms. Embora fosse um tópico profundo para cobrir, especialmente por ser tão relevante para a vida de DeGeneres, o programa usou uma combinação de momentos sérios e cômicos para traduzir o enredo de maneira brilhante. As conversas sobre a descoberta de Morgan adicionou uma profundidade interessante à narrativa e demonstrou as várias reações na vida real que muitas pessoas LGBTQ+ encontraram. Ellen “The Puppy Episode” teve um impacto enorme em todos os programas de TV depois disso, abrangendo todos os tipos de personagens e suas sexualidades.

2

Moo Moo – Brooklyn Nove-Nove

Temporada 4, episódio 16

Brooklyn Nove-Nove abordou a discriminação com frequência, mas o racismo foi um tema especialmente quente. Com dois homens negros liderando a delegacia, o tratamento injusto das pessoas de cor foi frequentemente discutido no programa. No entanto, o episódio “Moo Moo” resumiu perfeitamente o medo dos negros na América e sua relação com a aplicação da lei. A história de Terry sobre o perfil racial de outro policial foi tristemente precisa, mas gerou várias discussões muito importantes. O policial não entendeu por que seu comportamento estava errado e apenas pediu desculpas por não saber que Terry era policial.

O capitão Holt hesitou em preencher um boletim de ocorrência e não percebeu que havia trabalhado tanto para ajudar colegas como Terry a evitar o mesmo abuso que enfrentou. O desenvolvimento do personagem que Terry e Holt passaram em “Moo Moo” foi intrigante, enquanto os dois refletiam sobre experiências compartilhadas com resultados diferentes. O que também foi impactante, porém, foi como os personagens brancos da série também refletiram sobre o assunto e reconheceram que tinham a perspectiva de entendê-lo até certo ponto. Brooklyn Nove-Nove nunca falhou com temas complexos, e “Moo Moo” foi um exemplo perfeito disso.

1

Crime e Castigo – Roseanne

Temporada 5, episódio 13

O Roseane O episódio “Crime e Castigo” traduziu surpreendentemente a força do relacionamento conflituoso de Roseanne e Jackie para a tela. O episódio revelou que Jackie estava sendo abusada fisicamente por seu namorado, Fisher, um tópico que as comédias geralmente desviavam. , e seu instinto levou à descoberta de vários hematomas horríveis nas costas de sua irmã. Jackie culpou-se dolorosamente pelas ações de Fisher, mas o terno apoio de Roseanne permitiu que ela se abrisse lentamente sobre sua violência doméstica. Roseane replicou fantasticamente elementos comuns da terrível situação através das palavras de Jackie.

Apesar de seu retrato sincero da violência doméstica, Roseane abordou autenticamente a grave questão social e proporcionou muita esperança a muitos. O episódio quebrou o estigma da conversa e encorajou outros a saberem que não havia problema em falar abertamente. A atriz de Jackie, Laurie Metcalf, ganhou um Emmy por “Crime e Castigo”. o que não foi surpreendente, dado seu desempenho incrível. “Crime e Castigo” não só destacou o poder de uma família solidária, mas também fez com que Roseane se destacar dentro do comédia gênero pela forma ousada como apresentava tal enredo.