O lado negro do compositor de TV infantil Ian Hultquist sobre a pontuação de assuntos difíceis

Silêncio no set: o lado negro da TV infantil expôs duras verdades sobre programas amados por uma geração inteira. Centrado em alegações de conduta abusiva do produtor da Nickelodeon Dan Schneider Silêncio no set: o lado negro da TV infantil apresenta relatos em primeira mão de atores e escritores de algumas das séries infantis de televisão mais icônicas dos anos 90, início dos anos 2000, enquanto eles relatam suas experiências de trabalho com ele. A série foi dirigida por Mary Robertson e Emma Schwartz.

Além do trabalho dos cineastas e ex-estrelas infantis da Nickelodeon que compartilharam suas histórias sobre o que aconteceu no estúdio, Silêncio no set: o lado negro da TV infantil avança em parte graças ao compositor Ian Hultquist. O trabalho de Hultquist como compositor é amplo, com outros projetos recentes e futuros, incluindo Tartarugas até o fim e The Walking Dead: Cidade Morta. Silêncio no set: o lado negro da TV infantil exigia uma abordagem única que via principalmente o compositor escrever música longe da imagem, o que normalmente não é a norma para partituras de mídia.

Discurso de tela entrevistou Ian Hultquist sobre seu trabalho em Silêncio no set: o lado negro da TV infantil. O compositor falou sobre os desafios de encontrar o tom e a atmosfera certos para a série e discutiu seus outros projetos recentes.

Ian Hultquist conta por que entrou no Quiet no set: o lado negro da TV infantil

Screen Rant: Como você encontrou o caminho para Silêncio no sete o que fez você querer entrar no projeto?

Ian Hultquist: Foram algumas coisas. Mary Robertson e eu estávamos procurando um projeto para trabalharmos juntos novamente há algum tempo. Fizemos Tricky Dick juntos em 2018, que foi um programa da CNN. Ela me contou algumas coisas ao longo dos anos, e nada deu certo. Então, fiquei muito feliz em ouvi-la, e então ela me contou sobre o projeto e pareceu muito, muito interessante.

Eu cresci com alguns dos programas anteriores, como All That, e, obviamente, estava familiarizado com muitas pessoas de quem se fala na série. O que eles cobrem no programa foi sussurrado e falado por tanto tempo, durante tantos anos, sem quaisquer fatos e respostas claras. Acho que conseguir realmente ver a história verdadeira, por mais terrível e difícil que tenha sido ouvi-la… Acho que é importante ouvirmos e sabermos que era isso que estava acontecendo. Achei que seria um projeto muito importante do qual fazer parte.

Silêncio no set: o lado negro da TV infantil exigia uma abordagem musical única

Como você se sente em relação ao seu papel como compositor neste trabalho em comparação com seus outros trabalhos? Eu sei que você também fez muitos trabalhos de ficção, o que deve ser uma abordagem diferente em algum nível.

Ian Hultquist: Definitivamente é. Também foi um pouco diferente porque muitas das músicas deste projeto não foram necessariamente escritas diretamente na imagem. Era um pouco mais aberto e livre. Na verdade, tratava-se de capturar as emoções da melhor maneira possível e pensar em como contar a história através da música, sem passar quadro a quadro, o que costumo fazer em um projeto narrativo. Foi interessante. Também fiz muitos documentários, mas este realmente pareceu um pouco mais aberto e colaborativo porque todos na Maxine Productions disseram: “Confiamos em você para contar a história com a música. Vamos ver o que você faz”, basicamente.

Sem fazer isso para imaginar, você se viu escrevendo mais ou menos música do que normalmente faria?

Ian Hultquist: No início foi difícil porque sou muito motivado visualmente. Eu realmente preciso de uma história na minha frente para desenhar a música, então seria muito complicado começar uma nova peça musical para eles sem algo específico. Eu colocava os episódios e os deixava tocar em segundo plano no modo mudo, apenas para fazer algum tipo de movimento girar.

Depois que eu começasse a seguir em frente, eu simplesmente continuaria. Acho que eles gostaram disso, porque originalmente me procuraram basicamente dizendo: “Você pode simplesmente escrever algumas dicas?” Eu pensei, “Um punhado de dicas não vai levar você muito longe em uma série documental de quatro partes”, então acabou sendo um punhado de suítes temáticas, e cada suíte teria cerca de sete a 12 minutos de duração.

O quanto você se preocupou em ficar fora do caminho da história? É mais para garantir que sua escrita não esteja muito ocupada?

Ian Hultquist: Foi um pouco complicado porque você quer escrever peças que sejam emocionantes, manter as coisas em movimento e ter impulso, mas você também sabe que isso envolverá muitos diálogos. Seria uma questão de encontrar a paleta certa e misturar as coisas de uma certa maneira para que a voz humana ainda pudesse passar sem ser muito alterada.

A música não poderia ser toda comovente

Como você chegou ao tom da partitura?

Ian Hultquist: Eu pensei: “É uma história realmente perturbadora e vamos precisar de momentos um pouco mais sombrios”. Mas acho que o mais importante é que é uma história emocionante e queremos que as pessoas se conectem com ela. Além disso, há momentos que não são necessariamente de todo ruins – especialmente quando eles começam ou começam. Há momentos em que as coisas são divertidas. Precisávamos que a música refletisse tudo isso ao mesmo tempo.

Tentei manter as coisas amplas e cada vez que fizesse um conjunto temático para eles, teria um alcance diferente. Teríamos uma peça que fosse muito divertida e pop, teríamos peças um pouco mais sombrias e emocionais, e poderíamos ter uma peça realmente intensa acontecendo em algum momento. Seria como ter que escrever para o vento, de certa forma, para dizer: “Preciso encontrar uma música que possa realmente cobrir toda a gama de emoções”.

Episódio 3 Acerte Hultquist com mais força

Houve alguma parte em particular que mais te surpreendeu ou afetou enquanto você trabalhava nela?

Ian Hultquist: Episódio 3, “O segredo mais sombrio”. Mesmo tendo trabalhado no programa, quando o episódio foi ao ar, eu estava chorando. É realmente forte, poderoso e profundamente perturbador. Ainda teve um impacto, mesmo depois de ter trabalhado nisso por alguns meses. É uma história realmente poderosa.

Há mais histórias para serem contadas, e não apenas sobre a Nickelodeon

É impossível resumir todos os ângulos e reviravoltas desta situação numa série de quatro ou cinco partes. Houve alguma coisa que você viu que não apareceu ou algo que você queria saber mais enquanto fazia isso?

Ian Hultquist: Não vi nada que não tenha entrado. Na verdade, foi uma questão de apertar as coisas para que cada episódio pudesse realmente fluir para o próximo. Na verdade, é engraçado você dizer isso porque originalmente faríamos apenas três episódios. Quando fui contratado, era apenas uma série de três partes e, à medida que trabalhávamos nela, ela se transformou em quatro partes. Então, a quinta parte surgiu do nada. Isso meio que aconteceu nos bastidores – eu nem sabia disso.

Acho que mesmo com o que começamos, muita coisa foi abordada. Mas eu sei que há mais. Existem outras redes e estúdios famosos por programas de TV infantis e, odeio dizer isso, mas não consigo imaginar que coisas semelhantes provavelmente não estivessem acontecendo por lá. Acho que é bastante provável que este não seja o fim desse tipo de história, infelizmente. Eu gostaria que fosse tipo, “…e isso nunca mais aconteceu”, mas não sei se é o caso. Estou curioso para ver, ao longo do próximo ano, como a história se expandirá, porque acho que definitivamente pode.

Você estaria interessado em ver um projeto semelhante sobre a indústria musical? Eu sei que você esteve em muitas partes desse mundo.

Ian Hultquist: Sim, claro que sim. Eu sinto que isso foi um pouco tocado, mas geralmente é focado em um único artista. Já vimos tantos filmes biográficos neste momento, ou documentários sobre artistas que passaram por momentos muito, muito sombrios e trágicos. Mas, como um todo, há definitivamente uma história para contar, e [one that is] ainda em andamento.

Também há muitos maus-tratos de diferentes maneiras. Não é necessariamente apenas abuso físico. A desvalorização da música é, de certa forma, um abuso, o que todos nós estamos sentindo ultimamente. Do ponto de vista de um compositor de cinema, é como “Ai de mim”, mas em alguns projetos pode haver uma verdadeira falta de comunicação, o que às vezes é um insulto. Existem muitas histórias que podem ser contadas de diferentes maneiras. Obviamente, alguém que não responde a um e-mail não corresponde ao que estamos falando, mas existem diferentes formas de abuso acontecendo o tempo todo na indústria musical.

Hultquist reflete sobre como trabalhar com Hannah Marks em tartarugas até o fim

Falando em um assunto mais feliz, a última vez que falei com você, Tartarugas até o fim estava finalmente saindo. John Green tem uma base de fãs tão devotada, que até faz playlists para acompanhar seus trabalhos. Como esse nível de paixão afetou sua abordagem à música daquele filme?

Ian Hultquist: Acho que foi bom não ter percebido o tamanho do público quando estava trabalhando nisso. Eu sabia que seus livros eram populares, sabia que as adaptações para o cinema tinham ido bem e sabia, apenas lendo o roteiro – e também li o livro – que é uma história muito pessoal e que teria um longo alcance. Mas eu não necessariamente pensei muito sobre o escopo mais amplo disso. Eu realmente estava me concentrando em Aza como personagem, nas emoções, na história, em sua amizade com Daisy e coisas assim. Tentei abafar todo o resto.

Mas esse foi outro onde, no início, foi muito aberto. Tive algumas conversas com Hannah Marks, nossa diretora, li o roteiro, li o livro, e ela disse: “Você pode escrever uma música para mim?” [while] e eles literalmente ainda estavam filmando o filme. Pedi a ela que me enviasse algumas fotos do set para que eu pudesse ver como era, e ela me enviou uma grande pasta com fotos do que eles estavam filmando. A filmagem parecia tão linda e o elenco era tão perfeito, e a maneira como eles estavam filmando tinha uma sensibilidade artística muito boa.

Acabei de começar a escrever, e uma das primeiras músicas que escrevi acabou sendo a peça final do filme, que é “Love is How You Become Real”. Simplesmente entrou direto. Hannah é engraçada porque, depois que fiz isso, pensei: “Bem, esta é a demonstração. Vou voltar e mixar e gravar coisas e mudar as coisas.” Hannah diz: “Não mude nada. Esta é a deixa como está. E sempre que você muda alguma coisa, ela diz: “Ei, pare com isso. Volte a ser como era”, porque ela gostou muito. Há cordas ao vivo e algumas baterias ao vivo, mas na maior parte, o que você ouve no filme foi o que eu fiz no início.

Sobre Quiet On Set: O lado negro da TV infantil

Quiet on Set: The Dark Side of Kids’ TV é uma série documental em cinco partes que revela a cultura tóxica e muitas vezes abusiva por trás de programas infantis icônicos dos anos 1990 e início dos anos 2000.