Resumo
As intenções de Viggo Mortensen para um faroeste feminista ficam aquém devido à falta de uma autêntica reinvenção do gênero.
Os destaques do filme incluem a química de Mortensen e Krieps na tela, apesar de um roteiro sem brilho.
Vicky Krieps brilha como a graça salvadora com uma visão clara de sua personagem neste faroeste equivocado.
Viggo Mortensen nos leva à fronteira ocidental da década de 1860 para uma história que é tão sensível quanto violenta e tão romântica quanto trágica. Os mortos não machucam segue Holger Olsen (Mortensen), um imigrante dinamarquês que ganha a vida como carpinteiro. O recluso vê sua vida mudar quando se apaixona por Vivienne LeCoudy (Vicky Krieps), uma imigrante franco-canadense que vive contra as expectativas da sociedade. A dupla vê seu amor testado quando Olsen decide lutar com a União, e Vivienne é deixada sozinha em uma cidade corrupta e cruel.
O mais recente esforço de direção de Mortensen investiga muitos tropos clássicos do gênero de longa data, mas com um toque feminista. Ele se concentra no romance e na protagonista feminina, em vez do habitual mocinho versus bandido. O terceiro ato do shoot ‘em up é na verdade inspirado no romance mencionado. Krieps é uma atriz brilhante e sem dúvida a principal atração do longa. Com tanta força na tela e um talento célebre no comando, Os mortos não machucam não corresponde à ambição de Mortensen.
As intenções e a execução dos mortos não machucam
É claro que Mortensen deseja que seu faroeste esteja consciente das realidades desta época, seja proativo não apenas em vocalizar quais eram as questões desta época para as mulheres e as minorias raciais, mas também para trabalhar ativamente contra essas deficiências, reconhecendo abertamente o período de tempo como incrivelmente racista, sexista e cruel. No entanto, existe uma diferença significativa entre criar uma obra que envolva essas realidades e produza algo positivo e edificante e recriar as mesmas indignidades na tela, reconhecendo apenas que é terrível.
Os mortos não machucam é um excelente exemplo de como fazer o mínimo para mitigar as questões de autenticidade e reinvenção de gênero, o que significa que Mortensen quer reivindicar esta história como uma espécie de faroeste feminista sem realmente fazer o trabalho para produzir um faroeste que celebre e eleve a experiência feminina.
Krieps tem uma visão muito clara de quem é Vivienne quando ela não é objeto de romance, violência ou intolerância.
Assistindo Os mortos não machucam me lembrou da minissérie Sem Deusque contava a história de uma pequena cidade mineira que de repente se tornou o Jardim do Éden ocidental quando todos os homens morreram em um acidente. Embora o programa tenha momentos destacando a força e a resiliência das mulheres, em última análise, tratava-se mais de como essas mulheres viviam na ausência dos homens e não de como viveriam apesar deles.
Não pude deixar de encontrar paralelos extremos com esse show e Os mortos não machucamjá que caem na mesma armadilha de não conseguirem conceber um faroeste que não tenha suas personagens femininas centrais totalmente dependentes dos homens ao seu redor para formar sua persona e arco de história.
Vicky Krieps é a graça salvadora dos mortos, não machuque
O faroeste de Mortensen é, em última análise, equivocado
O roteiro de Mortensen carece de originalidade e vibração. O melhor de Os mortos não machucam dificilmente está na página; é a química de Mortensen e Krieps. Sendo o romance o ponto crucial emocional do filme, as cenas com os dois são autênticas e refrescantes. Embora o filme seja desajeitado com sua estrutura não linear, é bem elaborado e com direção de som de Mortensen. A brilhante cinematografia de Marcel Zyskind mascara as inadequações do roteiro, empurrando corajosamente o filme para um território assistível. Há claramente um crescimento nas habilidades de Mortensen como diretor, à medida que ele consegue transmitir um romance um tanto terno que é tristemente marcado pela violência e pela morte.
Os mortos não machucam não é a grande exceção à regra, pois ter uma mulher como centro narrativo não a isenta de seus erros desnecessários. A estrutura não linear não nos atrai, mas nos repele. Não há muito o que comemorar neste filme, pois ele não consegue subverter os tropos e arquétipos ocidentais, nem é mais ambicioso com sua abordagem feminista do faroeste. Em vez de uma mulher apenas sofrer, Mortensen equipara o progresso a uma mulher que sofre elegantemente. Como o espírito de Vivienne não está totalmente destruído, ela é uma exceção, mas não é.
Os mortos não machucam existe apenas para mostrar que não é como os outros faroestes. É, porém, Vivienne como uma mulher forte que é a única característica reconhecida. Ela é definida por isso e pelos homens em sua vida. Seu relacionamento com Olsen e seus agressores constitui sua história, e isso por si só não faz deste um triunfo feminista. Krieps tem uma visão muito clara de quem é Vivienne quando ela não é objeto de romance, violência ou intolerância. Suas peculiaridades e domínio silencioso acabam mudando o filme na direção que Mortensen pensava que estava tomando.
Ao mesmo tempo uma trágica história de amor e uma representação matizada do conflito entre a vingança e o perdão, The Dead Don’t Hurt é o retrato de uma mulher apaixonada determinada a defender-se num mundo implacável dominado por homens cruéis.
- Vicky Krieps e Viggo Mortensen têm uma química excelente juntos, aproveitando ao máximo suas cenas juntos
- A cinematografia é fantástica, dando ao filme algum estilo
- A história não subverte os tropos que aborda, nem é uma verdadeira abordagem feminista
- O roteiro de Mortensen não é imaginativo ou polido