9 melhores filmes de Mumblecore que definiram o gênero

Na intersecção entre tecnologia e espírito indie DIY está o mumblecore, uma marca de cinema minimalista que definiu o início dos anos 2000. Embora muitos o classifiquem como um subgênero do cinema independente, o mumblecore seria definido com mais precisão como um modo de produção cinematográfica. Seu estilo simplista e naturalista permite que jovens cineastas mostrem seu talento com um orçamento apertado. Embora o termo seja rejeitado pelos seus criadores, o movimento que criaram teve uma influência inegável no panorama do cinema independente, lançando carreiras em Hollywood e apresentando ao público alguns dos seus realizadores e atores favoritos.

As origens do mumblecore remontam a 2005, quando Andrew Bujalski, Joe Swanberg e Jay e Mark Duplass exibiram filmes no SXSW Film Festival. O termo foi cunhado de passagem, mas acabou gerando cineastas premiados, programas de TV de sucesso e um subgênero de terror chamado mumblegore. No contexto da história do cinema, o mumblecore representa os efeitos da nova tecnologia de câmeras digitais prontamente disponíveis aos consumidores. Enquanto os estúdios independentes lutavam para manter as portas abertas, esses jovens cineastas criaram um estilo de filmagem baseado em performances naturalistas, personagens embaraçosos e trabalho de câmera portátil.

9

Remédio para Melancolia (2008)

Dirigido por Barry Jenkins

Oito anos antes de dirigir LuarBarry Jenkins ofereceu sua interpretação do filme mumblecore em 2008 Remédio para melancolia. Jenkins utiliza a atuação conversacional como uma plataforma dialética para discutir questões negras que se aplicam ao cenário do filme em São Francisco.

Centrado em torno de um casal após um caso de uma noite, Remédio para melancolia alinha-se com os personagens estranhos e a câmera estilo documentário do mumblecore, usando as vozes de Micah e Jo para ruminar sobre gentrificação, assimilação e reconhecimento da negritude. No clássico estilo mumblecore, Remédio para melancolia teve sua estreia no SXSW e ganhou um retorno de bilheteria relativamente bem-sucedido contra seu orçamento de US$ 15.000.

Embora tenha levado algum tempo para Jenkins se tornar o cineasta que é hoje, sua estreia em 2008 demonstrou sua capacidade única de experimentar cores. O grau de cor dessaturada do filme quase representa as tentativas sem brilho dos personagens de se conectarem. Como o único cineasta negro nesta lista, Barry Jenkins Remédio para melancolia também destaca a disparidade da representação negra no espaço mumblecore.

8

Papai Pernas Longas (2009)

Dirigido por Josh e Benny Safdie

Juntos com Greta Gerwig na Escola de Cinema Diane Fink, Josh e Benny Safdie são ramificações espirituais do time mumblecore original. Com seu trabalho de câmera no estilo vérité e propensão para atuação naturalistaos Safdie Brothers se encaixam perfeitamente no modo de cinema independente moderno e em seu longa de 2009 Papai Pernas Longas mostra um interesse precoce por este mundo.

Embora eles tenham estreado um ano antes com O prazer de ser roubadoseu segundo trabalho foi a primeira e única vez que os irmãos foram creditados como co-roteiristas, diretores e editores juntos. Papai Pernas Longasque estreou no Festival de Cinema de Cannes e foi exibido no Sundance, aprimorou o estilo único de produção independente dos Safdie Brothers com resultados frutíferos.

Eles acabariam aperfeiçoando esse estilo com o de 2017 Bom momento e 2019 Gemas brutaselevando seus filmes com estrelas maiores e orçamentos maiores. Papai Pernas Longas continua sendo um precursor definitivo dos sucessos posteriores dos Safdiesfocando em um pai divorciado imaturo, semelhante ao retrato de Connie ou Howard. Como cineastas que permaneceram fiéis ao estilo mumblecore, o lugar de Josh e Benny Safdie nesta lista é tão merecido quanto Bujalski ou Swanberg.

7

Móveis Minúsculos (2010)

Dirigido porLena Dunham

Dos filmes listados até agora, 2010 Móveis minúsculos é o que mais adere à definição de mumblecore. O filme lança a diretora Lena Dunham como uma versão autobiográfica de si mesma ao lado de sua mãe e irmã na vida real.apresenta personagens estranhos em um cenário de maioridade, estreou no SXSW Film Festival e permanece fiel à qualidade DIY dos primeiros projetos de Dunham no YouTube.

Tal como os Safdie Brothers, a estrela multi-talentosa do Móveis minúsculos também surgiu através da Diane Fink School of Filmmaking, denotando uma polinização cruzada de mumblecore entre os associados criativos de Nova York. Móveis minúsculos ajudou a lançar a carreira de Dunham para o sucesso mainstream com performances vencedoras do Globo de Ouro em seu programa de sucesso da HBO Garotas e vários livros publicados.

Como os cineastas listados até agora, Dunham aproveitou seus projetos mumblecore para lançar projetos maiores no futuro. Sua ascensão à fama, no entanto, trouxe consigo armadilhas, já que a multifacetada criadora frequentemente se depara com confusões de relações públicas em relação a seus comentários públicos insensíveis. Mumblecore certamente não seria o que era sem a entrada tardia de Móveis minúsculos no início da nova década.

6

Amigos de bebida (2013)

Dirigido por Joe Swanberg

Como o filme mais recente da lista, o de 2013 Amigos de bebida representa um marco para o grupo mumblecore original. O membro principal Joe Swanberg leva seu estilo de direção improvisado a novos patamares, empregando um conjunto de atores formidáveis ​​em sua máquina de mumblecore. Olivia Wilde, Jake Johnson e Anna Kendrick estrelam como dois colegas de trabalho em uma cervejaria e seus respectivos parceiros.

No clássico estilo Swanberg, seus relacionamentos confusos se emaranham e se entrelaçam em uma comédia dramática dolorosamente embaraçosa. Com estrelas de Hollywood no comando, o prolífico diretor de cinema leva o mumblecore a um potencial mainstream elevado. Indiscutivelmente a obra mais conhecida de Swanberg, Amigos de bebida resume a dedicação do diretor ao mumblecore e à progressão do movimento.

Começando com sua estreia em 2005 Beijando na bocaexibido no SXSW Film Festival, o diretor egocêntrico ultrapassou os limites desse modo de fazer cinema. Isto é sentido mais particularmente em 2007 Hannah sobe as escadasonde o cineasta incumbe a equipe e o elenco de ficarem juntos em uma casa enquanto produzem seu filme no estilo acampamento de verão. Com todos os seus ambiciosos esforços criativos, Amigos de bebida permanece como o auge das contribuições mumblecore de Swanberg.

5

Frances Ha (2012)

Dirigido porNoah Baumbach

Estrelado e co-escrito pela integrante do mumblecore Greta Gerwig, filme de 2012 Frances Ha permanece como a versão mais artística do grupo principal original. Deliberadamente inspirado na New Wave francesa e na comédia maluca, o filme em preto e branco é artisticamente elevado em comparação com as entradas originaismas permanece discernivelmente mumblecore. A interpretação do personagem titular por Gerwig é alegre e deprimente, enfatizando as dores crescentes da idade adulta no final dos anos 20.

Em colaboração com o agora parceiro Noah Baumbach, Frances Ha permanece como a forte influência de Gerwig no processo de escrita. Em contraste com as caracterizações mais rígidas e monótonas de seus filmes anteriores Frances Ha trilha um novo caminho para Baumbach. Equipados com a experiência de Gerwig no mundo do mumblecore, os cineastas filmaram com um orçamento menor, o que lhes permitiu ser mais flexíveis na produção.

Frances Ha exemplifica como o estilo de produção do mumblecore pode expandir a caixa de ferramentas criativas de um diretor além das limitações financeiras. Frances Ha marca uma mudança brusca para Baumbach, pois ele escreveria e dirigiria filmes com tons semelhantes em As histórias de Meyerowitz: novas e selecionadas e História de casamento.

4

Noites e fins de semana (2008)

Dirigido por Joe Swanberg e Greta Gerwig

Semelhante a Frances Ha2008 Noites e fins de semana vi Greta Gerwig colaborando com outro cineasta. Com Joe Swanberg como codiretor, os dois co-estrelam como um casal passando por uma separação, e o estilo improvisado de Swanberg influencia fortemente a forma e a estrutura narrativa do filme.

O relacionamento estranho dos personagens, a câmera digital portátil do filme e a notável atuação improvisada são todos classicamente mumblecore. Noites e fins de semana destaca a viabilidade da produção de baixo orçamento, já que o filme chega ao final da série de quatro filmes de Swanberg ao longo de três anos. Este filme também se destaca como a primeira incursão de Gerwig no campo da direção.

Agora conhecida por seu trabalho em Senhora Pássaro, Pequenas Mulherese Barbiea atriz que virou diretora estabeleceu seu talento de direção nos primeiros projetos com Swanberg e Baumbach. Indiscutivelmente o membro de maior sucesso da Escola de Cinema Diane Fink, Gerwig cresceu imensamente desde seus dias de cinema independente. Sua participação em Noites e fins de semana marca a entrada ousada do autor de Hollywood no espaço cinematográfico.

3

Apreciação Mútua (2005)

Dirigido por Andrew Bujalski

Como um dos três filmes definitivos exibidos no SXSW Film Festival de 2005 Apreciação Mútua pode ser creditado como um dos filmes que ajudou a iniciar o movimento mumblecore. O diretor Andrew Bujalski, que frequentemente filmava em vez de câmeras digitais, filma 16mm em preto e branco para este estudo de personagem tenso de um músico errante sem banda.

Apreciação Mútua exibe uma cinematografia mais composta quando comparada aos seus contemporâneos. Os personagens ainda são confusos e desajeitados, mas o artifício do filme continua construído em torno deles. A característica definidora que separa os filmes de Bujalski do resto do grupo mumblecore é sua afinidade com a filmagem.

Embora o advento da tecnologia digital permita que os cineastas sejam despreocupados com suas tomadas, trabalhando em cenas improvisadas e deixando espaço para experimentação, filmar em filme exige que o diretor seja um pouco mais cuidadoso. Apreciação Mútuacomo todos os filmes de Bujalski, baseia-se no diálogo escrito e na adesão a um roteiro. Isso adiciona um nível de domínio aos seus filmes, já que todas as atuações ainda mantêm aquele naturalismo icônico encontrado nos filmes mumblecore.

2

A cadeira inchada (2005)

Dirigido por Jay e Mark Duplass

O terceiro filme do trio de criadores do mumblecore do SXSW é de 2005 A cadeira inchadaum filme dirigido pela dupla independente Jay e Mark Duplass e denotado como Primeira aquisição de longa-metragem da Netflix. A dupla de irmãos diretores fez sua estreia com este clássico do mumblecore, estrelado por Mark como o abrasivamente explosivo Josh.

Como outro filme que aborda honestamente relacionamentos complicados, A cadeira inchada traduz sua emocionalidade crua em um estilo visual frenético. Como uma presença onisciente flutuando ao lado dos personagens principais improvisados, a câmera parece um personagem distinto na composição do filme.

Em comparação com outros companheiros do mumblecore, os Duplass Brothers levaram seu estilo enérgico de cinema para o cenário do entretenimento, escrevendo, dirigindo, produzindo e atuando em vários filmes e séries de televisão. Embora não tenham dirigido um filme desde 2012, sua marca no movimento mumblecore e na cultura cinematográfica em geral não pode ser subestimada. Com o sucesso de A cadeira inchadaJay e Mark Duplass ajudaram a estabelecer um modo de fazer cinema que lançaria a próxima geração de cineastas independentes.

1

Engraçado Ha Ha (2002)

Dirigido por Andrew Bujalski

Embora 2002 Engraçado ha ha antecede as origens do termo ‘mumblecore’, o filme é frequentemente considerado o primeiro desse tipo. O diretor de cinema Andrew Bujalski faz sua estreia definitiva na direção com outro estudo de personagem, desta vez apresentando a vagabunda sem direção Marnie enquanto ela se acomoda em sua vida de pós-graduação. Bujalski mostra proficiência em constrangimentos terrivelmente dolorosos, arrastando o público por situações embaraçosas e pela autodepreciação desagradável de Marnie.

Engraçado ha ha encoraja como um filme de afirmação tão forte e foi claramente uma inspiração para filmes como Frances Ha e Noites e fins de semana. Embora afirme nunca ter iniciado intencionalmente um movimento mumblecore, as contribuições de Bujalski ao cinema certamente requerem um título especial.

Antes de Jay e Mark Duplass, antes de Joe Swanberg, antes de Greta Gerwig e Lena Dunham, foi a ousada proclamação de Engraçado ha ha que anunciou a chegada da mumblecore mania. Desde então, o diretor de cinema mudou para temas sociais maiores e filmes com estrelas de cinema maiores, mas seu espírito indie ainda está atrelado ao mumblecore.