9 apresentações que definiram os filmes de Quentin Tarantino

Os filmes de Quentin Tarantino foram abençoados por alguns dos melhores atores da indústria, e isso rendeu várias performances icônicas que elevaram seus filmes ao próximo nível. Para cada um dos nove esforços de direção de longas-metragens de Tarantino, houve pelo menos um ator que se destacou da multidão e apresentou uma atuação que definiu o filme e criou muitos de seus melhores momentos.

Quentin Tarantino recentemente descartou planos para seu próximo filme, que foi provisoriamente intitulado O crítico de cinema. A infame regra dos dez filmes de Tarantino significa que seu próximo filme será o último, pelo menos se ele cumprir sua promessa. Isso significa que seu elenco estará sob ainda mais escrutínio do que o normal quando ele finalmente solidificar alguns detalhes sobre seu evasivo filme final. Felizmente, Tarantino pode olhar para trás em sua filmografia e ver que sempre foi capaz de obter performances excelentes de seus atores.

9

Michael Madsen em Cães de Aluguel (1992)

Senhor loiro

O filme de estreia notavelmente confiante de Quentin Tarantino o estabeleceu como um diretor a ser observado no gênero policial. Cães Reservatórios foi uma homenagem a vários filmes policiais anteriores, ao mesmo tempo que ajudou a moldar o futuro do gênero. Na gangue de criminosos desajustados de Tarantino, o Sr. Blonde é o curinga que usa as consequências caóticas do assalto como desculpa para satisfazer seus desejos distorcidos.

Além da imagem da gangue desfilando ao som da música “Little Green Bag”, a tortura sádica de Marvin Nash pelo Sr. Blonde é a cena mais icônica de Cães Reservatórios. Michael Madsen retrata perfeitamente a natureza insensível do Sr. Há momentos em que a violência brutal do Sr. Blonde está enraizada na sua lealdade aos Cabots, mas há outros momentos em que ele sente prazer em mutilar a sua vítima. Madsen interpreta todo o confronto com uma indiferença arrepiante.

8

Samuel L. Jackson em Pulp Fiction (1994)

Jules Winnfield

30 anos depois, Pulp Fiction ainda é considerado por muitos a obra-prima de Quentin Tarantino. Nenhum de seus outros filmes captura de forma tão sucinta seus motivos idiossincráticos, como seu diálogo convincente e suas explosões de violência gloriosa. Samuel L. Jackson é a chave para ambos os elementos, como o insatisfeito assassino Jules Winnfield, que trabalha em conjunto com Vincent Vega, interpretado por John Travolta.

Jules Winnfield recebe um bom pedaço de Pulp Fictionmelhores citações, e Samuel L. Jackson as torna ainda melhores. Esteja ele desfrutando de uma conversa casual sobre o McDonald’s ou ameaçando a vida de alguém, é impossível não gostar de Jules. Jackson traz muito humor ao personagemo que faz com que sua repentina epifania de que ele precisa se afastar de sua vida de violência soe como uma piada trágica. Jules está apenas lutando pelo controle depois de testemunhar tanto caos e derramamento de sangue.

7

Pam Grier em Jackie Brown (1997)

Jackie Brown

Uma das críticas que Quentin Tarantino enfrentou com mais frequência em sua carreira é que suas personagens femininas realmente se comparam às masculinas. Jackie Brown é o seu contraponto mais eficaz a este argumento, pois proporciona um papel brilhante para Pam Grier, que está mais do que à altura do desafio. Robert Forster e Michael Keaton são excelentes, mas Grier não está disposto a deixar ninguém roubar seus holofotes.

Jackie Brown foi parcialmente inspirado em filmes de blaxploitation da década de 1970, alguns dos quais a própria Grier estrelou. Assim como ela lutava para manter sua relevância na indústria cinematográfica, sua personagem luta para se libertar do controle de um traficante de drogas abusivo. Jackie Brown tem um ritmo paciente e metódico, e isso cria espaço para Grier fazer seu melhor trabalho.

6

Uma Thurman em Kill Bill (2003 e 2004)

A noiva

Matar Bill é um thriller de vingança sangrento que dá a Uma Thurman a chance de brilhar. Dividido em duas partes, mas contado por Quentin Tarantino como um filme, Matar Bill é inspirado no cinema de samurai e no filme de artes marciais, mas há elementos de anime na ação frenética. Matar Bill tem uma premissa tão simples e um enredo tão leve que a atuação de Thurman é vital para fornecer qualquer tipo de âncora emocional.

Matar Bill é sobre vingança, mas é principalmente sobre Tarantino vivendo suas fantasias estilísticas mais violentas na tela grande. A alegria de assistir Matar Bill vem de absorver a alegria que tão claramente entrou nisso. Thurman é perfeitamente medido como a Noivaque nunca pisca para a câmera ou se diverte de alguma forma. É importante que, para ela, tudo seja extremamente sério e pesado. Isso dá ao público licença para se divertir.

5

Kurt Russell À Prova de Morte (2007)

Mike McKay

Prova de Morte é o filme mais polêmico de Quentin Tarantino e não conquistou o mesmo nível de prestígio que seus maiores sucessos. Isto poderia ter sido previsto, em parte porque Prova de MorteAs raízes do filme B significam que ele comercializa emoções baratas. No entanto, mesmo dentro desta estrutura, não parece muito com um filme de Tarantino. O diálogo entre as personagens femininas às vezes parece inorgânico e cafona.

Um elemento de Prova de Morte o que funciona, porém, é a atuação de Kurt Russell como Stuntman Mike, o serial killer que usa seu carro modificado como arma mortal. O poder estelar de Russell é suficiente para elevar Prova de Morte de um mero filme de exploração para algo um pouco mais interessante. Também o leva de volta aos seus dias de glória como estrela de ação em filmes como Lápide e Fuja de Nova York. Nem tudo sobre Prova de Morte funciona, mas Russell é inegavelmente divertido de assistir.

4

Christoph Waltz em Bastardos Inglórios (2009)

Hans Landa

Christoph Waltz estreou no cinema americano em Bastardos Inglóriosentão o público não sabia o que esperar do ator austro-alemão. Em sua primeira cena, ele se estabeleceu como uma presença arrepiante e, desde então, construiu uma carreira com outros papéis de vilão. Esta cena introdutória, na qual o coronel Hans Landa interroga um fazendeiro francês sobre a família judia que ele abriga, é uma obra-prima em miniatura na atuação dramática. Quentin Tarantino a chamou de sua cena favorita.

Embora Bastardos Inglórios faz malabarismos com algumas narrativas diferentes, tudo parece parar bruscamente quando Hans Landa está envolvido, tal é o seu magnetismo inevitável. Landa é educado e até jovial às vezes, mas essa cordialidade fingida mal mascara sua maldade grotesca. Sempre que quiser, ele pode apertar um botão e liberar sua verdadeira natureza perturbada, como pode ser visto quando ele estrangula Bridget.

3

Leonardo DiCaprio em Django Livre (2012)

Calvin Candie

Embora Django Livre fornece a Jamie Foxx um destaque na carreira, Leonardo DiCaprio é o ator que deixa uma marca indelével no faroeste. Quentin Tarantino também consegue atuações brilhantes de alguns de seus frequentadores regulares, incluindo Samuel L. Jackson e Christoph Waltz, mas o nojento proprietário de escravos de Leonardo DiCaprio, Calvin Candie, faz o filme funcionar como um vilão desprezível, mas crível.

Assim como o nome de sua plantação em Candyland sugere, Calvin Candie tem um ar caprichoso em sua crueldade. Ele se deleita com seu privilégio e ostenta sua superioridade sobre seus combatentes escravizados com abandono imprudente. Isso torna sua morte um momento satisfatório de catarse, mas não liberta Broomhilda, nem salva Schultz. DiCaprio é perfeitamente detestável como o coração sombrio do Sul escravista americano.

2

Jennifer Jason Leigh em Os Oito Odiados (2015)

Daisy Domergue

Os Oito Odiados acontece quase inteiramente em um único local, e isso dá ênfase adicional ao roteiro e à atuação. Felizmente, tem sucesso em ambos os departamentos. Num elenco soberbo, Jennifer Jason Leigh é a atriz de destaque e recebeu uma indicação ao Oscar por sua interpretação de Daisy Domergue, a gangster capturada no centro da luta violenta do filme.

A atuação de Jennifer Jason Leigh ajuda a desvendar os mistérios da narrativa tortuosa de Tarantino. Ela tem uma timidez que revela uma ameaça sutil ao seu desempenho. O roteiro nunca se aprofunda totalmente nas especificidades dos crimes de Daisy, mas as reações dos outros personagens, juntamente com a disposição astuta de Leigh, são suficientes para sugerir que ela é tão perigosa e moralmente repreensível quanto sua reputação sugere.

1

Brad Pitt em Era Uma Vez em Hollywood (2019)

Cabine de penhasco

A carta de amor de Quentin Tarantino aos dias da Velha Hollywood reuniu uma equipe de grandes estrelas de cinema em uma época em que se torna cada vez mais difícil encontrá-las. Leonardo DiCaprio interpreta Rick Dalton, a estrela em declínio que luta para acompanhar o ritmo acelerado da indústria cinematográfica que ameaça passar por ele, mas Brad Pitt rouba a cena como seu dublê Cliff Booth, que encontra seu destino financeiro amarrado ao seu amigo.

Tarantino sempre deu espaço para deixar suas estrelas fazerem o que queriame ele dá a Brad Pitt bastante tempo na tela para simplesmente dirigir pelas ruas ensolaradas de Los Angeles dos anos 1960 ou trabalhar na manutenção da casa. Nem todas as suas cenas são necessariamente vitais para a trama, mas mesmo assim são cativantes. Pitt tem humor e carisma suficientes para fazê-los funcionar. Tarantino Era uma vez em Hollywood o plano da sequência pode ter sido descartado, mas dar a Cliff Booth mais algumas horas para passear com estilo não teria sido uma péssima idéia.