8 vezes que um diretor refez seu próprio filme

Remakes são comuns em Hollywood, mas não é sempre que um diretor faz uma segunda tentativa de fazer um de seus próprios filmes. É mais comum que um filme antigo receba um remake moderno para uma nova era, com um elenco totalmente novo e um novo diretor. Nos últimos anos, os filmes que poderiam ter sido refeitos obtiveram “sequências legadas”, que continuam a história em vez de contá-la mais uma vez, mas os remakes ainda são um grande negócio. Por exemplo, os remakes live-action de seus amados clássicos de animação da Disney arrecadaram bilhões de dólares nas bilheterias.

Os melhores remakes de filmes conseguem trazer algo novo para uma história sem recauchutar o terreno antigo ou perder totalmente o foco. Isso explica por que os diretores costumam ser tão bons em refazer seus próprios filmes. Tendo considerado os pontos fortes e fracos do seu próprio trabalho, ninguém mais está em melhor posição para corrigir certas coisas na segunda vez. Diretores lendários como Alfred Hitchcock, William Wyler e Yasujirō Ozu melhoraram seus próprios filmes décadas depois, e as comparações lado a lado de seus filmes revelam muito sobre suas prioridades artísticas.

8

Alfred Hitchcock

O homem que sabia demais (1934) e O homem que sabia demais (1956)

Alfred Hitchcock começou sua carreira na Grã-Bretanha, mas logo passou a dirigir filmes nos Estados Unidos, o que normalmente lhe permitia acesso a orçamentos maiores e estrelas mais famosas. Embora ele tenha refeito apenas um de seus filmes, Hitchcock tinha várias marcas registradas que permeiam muitos de seus filmes. Muitos de seus filmes americanos apresentavam algumas das mesmas peculiaridades dos britânicos, incluindo casos de engano de identidade, pontos de referência famosos e mulheres loiras acompanhando o protagonista. O homem que sabia demais poderia ser o filme de Hitchcock por excelência nesse sentido.

Hitchcock refeito O homem que sabia demais porque ele ficou insatisfeito com sua primeira tentativa. Ambos os filmes contam a história de uma família comum em férias que se vê envolvida em uma trama sinistra, mas existem algumas diferenças significativas na trama e na direção de Hitchcock. O original é estrelado por Peter Lorre e Edna Best, enquanto o remake é estrelado por Doris Day ao lado de um dos maiores colaboradores de Hitchcock, James Stewart. O original foi um sucesso inicial para o diretor, mas não alcançou a mesma popularidade duradoura do remakeque é frequentemente citado como um dos melhores filmes de Alfred Hitchcock.

7

Hans Petter Moland

Em Ordem de Desaparecimento (2014) e Cold Pursuit (2019)

O diretor norueguês Hans Petter Moland trabalhou com Stellan Skarsgård em quatro filmes, com Em ordem de desaparecimento sendo seu melhor trabalho. O thriller de ação é estrelado por Skarsgård como um motorista de limpa-neves que se envolve em uma guerra de gangues quando busca vingança por seu filho assassinado. Como um thriller de vingança bastante direto, Em ordem de desaparecimento tem muito em comum com filmes como John Wick e Levado. Pode ser por isso Levado o ator Liam Neeson estrela Perseguição Fria, o remake em inglês que foi lançado cinco anos depois.

Perseguição Fria alcançou um sucesso modesto, mas carece do mesmo soco visceral de Em ordem de desaparecimento. Ao adotar um estilo mais americano, Perseguição Fria também perde alguns dos toques escandinavos que fazem Em ordem de desaparecimento tão sutilmente elegante. O filme original é cinza, silencioso e austero, enquanto o remake faz algumas escolhas mais genéricas com sua ação e trilha sonora. Ambos os filmes são divertidos para os fãs do gênero de ação, mas Perseguição Fria tem algo especial que é diluído no remake. Moland e Neeson estão prontos para se reunir para o próximo drama policial, Bandido.

6

William Wyler

Estes Três (1936) e A Hora das Crianças (1961)

A peça destruidora de tabus de Lillian Hellman foi adaptada duas vezes por William Wyler. Em 1936, o Código Hays estava em pleno vigor em Hollywood e censurava a forma como os filmes podiam retratar determinados assuntos. Wyler teve que contornar o relacionamento lésbico da peça e, em vez disso, o fez inventando um triângulo amoroso lascivo. Isso cria uma sensação tentadora de melodrama, mas também elimina grande parte do que tornava a peça tão interessante na época. O Código foi afrouxado em 1961, o que permitiu a Wyler outra tentativa de adaptação, desta vez sem adaptar muito o enredo.

A refilmagem, A hora das crianças, mantém o título original da peça, o que indica como se trata de uma adaptação mais fiel. Wyler também foi capaz de adicionar mais poder de estrela, com as colaboradoras frequentes Audrey Hepburn e Shirley MacLaine estrelando como as duas professoras acusadas por um aluno de terem um caso romântico juntas. Embora A hora das crianças ainda é um pouco desatualizado às vezes com sua abordagem aos relacionamentos lésbicos e à vida queer em geral, é um filme mais maduro e mais reflexivo do que Esses três, e também faz melhor uso do meio. Esses três muitas vezes se assemelha a uma peça de teatro filmada.

5

Michael Mann

LA Takedown (1989) e Heat (1995)

Aquecer é um dos maiores filmes de assalto de todos os tempos, mas Michael Mann desenvolveu a ideia pela primeira vez como Remoção de LA, um filme de TV com um orçamento muito menor. Ambos os filmes são baseados no caso real do ladrão de bancos Neal McCaulay. Ele é interpretado por Robert De Niro em Aquecer, enquanto o detetive que o perseguiu na década de 1960 foi bastante alterado e renomeado como Vincent Hanna. Al Pacino oferece uma de suas atuações mais cativantes como Hanna, e sua dinâmica com De Niro dá Aquecer a maior parte de seu impulso. Existem cenas de ação explosivas, mas a relação entre os dois homens é vital.

Queda de Los Angeles é singular em comparação com Aquecer. É claro que falta o pedigree de De Niro e Pacino em sua melhor forma, mas seu orçamento menor e tempo de execução mais curto também significam que suas cenas de ação são menos impressionantes e seu estilo visual é menos ambicioso. Mann usa muitas tomadas aéreas amplas em Aquecer para retratar Los Angeles como uma bagunça extensa e brilhante. A diferença entre o caos ao nível do solo e a beleza onírica à distância é verdadeira tanto para a cidade como para os seus habitantes. Aquecer. Depois de quase 30 anos, uma sequência de Aquecer está em andamento, com Mann retornando para dirigir.

4

Yasujiro Ozu

Uma história de ervas daninhas flutuantes (1934) e ervas daninhas flutuantes (1959)

Ervas Daninhas Flutuantes não é o único remake que o diretor japonês Yasujirō Ozu tentou. Ele também refez 1932 Eu nasci, mas... em 1959 como Bom dia. Ervas Daninhas Flutuantes é um remake colorido de seu filme em preto e branco Uma história de ervas daninhas flutuantes. É um drama familiar tranquilo com momentos de leviandade e humor entrelaçados em sua narrativa. O trabalho de Ozu é famoso pelas suas qualidades atmosféricas e pela sua quietude lenta e absorvente. Ervas Daninhas Flutuantes é incrivelmente naturalistamas mesmo assim é totalmente cativante e autoconfiante.

Ambos Ervas Daninhas Flutuantes e o original conta histórias sobre o complexo emaranhado de um homem, sua amante e seu filho secreto. Enquanto outros diretores podem se inclinar para o melodrama ou aumentar as apostas até que uma briga comece, Ozu é muito mais equilibrado e contemplativo. Ele infunde uma quantidade notável de emoção em momentos comuns, em parte graças à sua composição precisa de tomadas. Uma história de ervas daninhas flutuantes é semelhante, mas não é tão aprofundado quanto o remake. É um filme mudo, então é uma perspectiva totalmente diferente.

3

Ken Scott

Starbuck (2011) e Entregador (2013)

A comédia nem sempre se traduz bem em outros idiomas, o que significa que muitos grandes filmes de comédia em língua estrangeira recebem remakes em inglês para o público americano. Starbucks é um filme canadense sobre um homem que descobre que é o pai biológico de centenas de crianças, tendo doado esperma anos antes. A comédia em francês foi refeita apenas dois anos depois, com Vince Vaughn assumindo o papel principal, e o diretor Ken Scott voltou para refazer seu próprio filme. O resto do elenco inclui Cobie Smulders e Chris Pratt.

Entregador é extremamente semelhante a Starbuck. A trama é quase idêntica, com um entregador sendo pressionado para revelar que é pai de centenas de pessoas. Em vez de admitir isso e lidar com as consequências, ele tenta rastrear o maior número possível de seus filhos e realizar atos aleatórios de bondade por eles, sem revelar sua identidade. Entregador não apenas copia a história, no entanto. Ele também levanta algumas das mesmas piadas de Starbuck. Embora seja uma comédia divertida, Starbucks tem o melhor protagonista.

2

Cecil B. Demille

Os Dez Mandamentos (1923) e Os Dez Mandamentos (1956)

Cecil B. Demille foi um dos diretores de maior sucesso da era do cinema mudo, mas, ao contrário de muitos de seus colegas, conseguiu navegar na transição para os filmes sonoros. Para seu último filme antes de sua morte, Demille refez um dos filmes que fizeram sua carreira na era do cinema mudo, mais de 30 anos antes. Os Dez Mandamentos não é o único filme de Demille que se inspira na Bíblia, já que seus outros sucessos incluem Sansão e Dalila e O Sinal da Cruz, mas é o mais famoso e continua a ser a conquista definidora de uma carreira ilustre.

A primeira tentativa de Demille de contar a história de Os Dez Mandamentos foi um enorme sucesso financeiro. O remake foi ainda maior. Na época, foi o filme mais caro já feitoe tipifica o amor da Era de Ouro de Hollywood por épicos extravagantes, assim como Ben-Hur e Lourenço da Arábia. O remake se concentra mais na história de Moisés do que no original, que avança no tempo em sua segunda metade, enquanto dois irmãos debatem o significado dos mandamentos e como eles se aplicam ao mundo moderno, milhares de anos depois.

1

Wes Anderson

Foguete de Garrafa (1994) e Foguete de Garrafa (1996)

Estreia no longa-metragem de Wes Anderson Foguete de garrafa começou a vida como um curta-metragem em preto e branco. Quando este curta-metragem começou a receber atenção, Anderson teve a oportunidade de desenvolver a história em um filme de 90 minutos com um orçamento de US$ 5 milhões. Embora não tenha conseguido recuperar esse dinheiro nas bilheterias, Foguete de garrafa recebeu algumas críticas positivas e ajudou a lançar a carreira de Anderson e suas estrelas, Luke e Owen Wilson. Desde então, o filme foi reavaliado e as avaliações retrospectivas foram muito mais gentis.

Foguete de garrafa geralmente não está no topo da lista dos melhores filmes de Wes Anderson, mas é surpreendente o quanto de seu estilo idiossincrático é estabelecido tão cedo. Há humor peculiar, dinâmicas estranhas entre adultos e crianças e cores vivas. Os trabalhos subsequentes de Anderson intensificaram cada um desses fatores, e Foguete de garrafa mostra-o apenas começando a compreender sua identidade cinematográfica. O original em preto e branco ainda agrada os fãs de Wes Anderson, e ele recentemente mostrou que seu amor por curtas-metragens não diminuiu com sua série de adaptações de Roald Dahl para a Netflix.