8 programas de TV que se tornaram paródias de si mesmos

Depois de muitos anos em exibição, pode ser fácil para um programa de TV escorregar e se tornar uma paródia de si mesmo. Isso não significa que o programa esteja arruinado ou deva ser completamente descartado, mas geralmente sugere que o fim da série está próximo. Os espectadores que assistem a um programa desde o início acham mais fácil desculpar as armadilhas da autoparódia já que eles passaram tanto tempo com os personagens e querem que eles tenham um final satisfatório. No entanto, nos piores casos, a série e os personagens tornaram-se irreconhecíveis desde a primeira temporada.

Muitos personagens de programas de TV tornam-se paródias de si mesmos, indicando que o programa tende à paródia e se afasta de ideias originais e inovadoras. A forma mais comum de autoparódia vem de histórias semelhantes usadas repetidamente ao longo das estações, e personagens atrasando ou revertendo seu desenvolvimento em um processo comumente conhecido como Flanderização. Aplicar pastiche e humor referencial como ferramenta para contar histórias pode ser eficaz e interessante, mas quando os programas de TV contam com isso como muleta, é óbvio que a história seguiu seu curso.

8

Ternos (2011 – 2019)

O drama jurídico cujas maiores reviravoltas acabaram se tornando previsíveis demais

O Ternos LA o spinoff precisará dar continuidade ao legado do programa original, que só aumentou em popularidade desde que foi adicionado às plataformas de streaming. Se adequa é uma adição icônica ao gênero de drama jurídico e durou nove temporadas porque manteve o interesse do público, tornando emocionante até mesmo o trabalho jurídico mais árido. O coração do show foi indiscutivelmente a dinâmica entre os protagonistas Mike (Patrick J. Adams) e Harvey (Gabriel Macht). Isso significava que depois que Adams saiu, as coisas nunca mais foram as mesmas.

Adicionalmente, Se adequa dependia fortemente do uso de arquétipos e caracterização estagnada. Os conflitos que ocorreram entre os personagens eram familiares e o público sabia como eles terminariam. Um dos primeiros sinais de problemas foi quando Mike foi preso por mentir sobre sua educação e credenciais legais. Isso afetou a premissa e significava que não havia para onde ir, exceto para relembrar histórias anteriores. Se adequa permaneceu popular graças à dinâmica de seu personagem, mas há um limite de vezes em que uma empresa rival pode tentar derrubar Harvey antes que seja exagerado.

7

Guerra dos Tronos (2011 – 2019)

Depois que o programa sobreviveu aos livros, faltou estrutura e coesão

Guerra dos Tronos a 8ª temporada é amplamente considerada a pior da série e uma das piores temporadas da televisão em geral. Baseado nos romances de George RR Martin, Guerra dos Tronos começou como um retorno épico ao gênero fantasia, mas Martin escreveu apenas cinco livros. Como o show continuou por mais três temporadas cabia agora aos escritores e showrunners criar uma história original e encerrar os fios soltos da narrativa existente.

Isto provou ser muito mais difícil do que o previsto e levou a momentos em que Guerra dos Tronos foi mais do que uma autoparódia, foi uma piada. Os livros e o programa fizeram seu nome com sequências de batalha incríveis e reviravoltas e traições inacreditáveis, mas as últimas temporadas incluíram tantas delas que mancharam as eficazes. Adicionalmente, poucos personagens deixaram a franquia ilesos de reversões totais no desenvolvimento de seus personagens. Notavelmente, Daenerys Targaryen (Emilia Clarke) e Jaime Lannister (Nikolaj Coster-Waldau) tiveram as trajetórias mais decepcionantes.

6

Ossos (2005 – 2017)

Um grande processo criminal que perdeu força com o tempo

A melhor parte de Ossos não era a ciência ou os serial killers, mas a relação do tipo “eles não vão” entre Bones (Emily Deschanel) e Booth (David Boreanaz). Procedimentos criminais como Ossos seguir enredos e estações estereotipadas, o que significa que há poucas histórias abrangentes e a série pode durar muitas temporadas. O melhor Ossos os episódios se destacam porque centram-se na relação entre Bones e Booth e subvertem o formato processual para criar histórias interessantes. Bones e Booth trabalham bem juntos por causa de seus diferentes estilos de investigação de lógica versus emoção.

No entanto, centrar a presunção de uma série na dinâmica romântica entre dois personagens é uma perspectiva perigosa, porque, uma vez juntos, a história pode estagnar. Isto é o que aconteceu em Ossose, para compensar, a série introduziu vilões e conflitos cada vez mais bizarros. O show começou investigando crimes regionais com reviravoltas forenses interessantes. Para manter a atenção do público Ossos ampliou o alcance e a impossibilidade dos crimes. Ossos nunca deveria ser um verdadeiro programa policial, mas com o tempo, perdeu o controle da realidade e se inclinou para o melodrama.

5

Anatomia de Grey (2005 – presente)

Cada nova temporada significava uma nova tragédia, morte de personagem e desastre

Depois Anatomia de GreyAo longo das 20 temporadas, não é surpreendente que muitos personagens tenham saído e que tenha havido mortes, já que se trata de um drama hospitalar. No entanto, a série agora tem a reputação de incluir tanta tragédia e sofrimento que superou qualquer interesse pela medicina. Qualquer desastre ou evento traumático que o público possa imaginar foi mostrado no Anatomia de Grey, e embora no início essas reviravoltas fossem chocantes, agora são comuns e quase cômicas. Se uma temporada não termina com a vida de um personagem em jogo, é apenas porque foi assim que o final do meio da temporada terminou.

Isso não é apenas repetitivo, mas também prejudica qualquer impacto emocional que grandes eventos tenham na história. Programas médicos têm drama e conflito embutidos, mas Anatomia de Grey distinguiu-se por centrar-se na vida pessoal do médico e encadear o romance nas tramas centrais. No entanto, da mesma forma que a tragédia se tornou exagerada Anatomia de Greyo mesmo aconteceu com triângulos amorosos e namoro. É difícil encontrar dois personagens que não namoraram, se casaram ou pelo menos passaram algum tempo juntos na sala de plantão. Por isso não é escandaloso quando os personagens têm tensão romântica, é comum.

4

Como conheci sua mãe (2005 – 2014)

Uma comédia adorável que perdeu sua vantagem ao confiar nos mesmos relacionamentos

Como conheci sua mãe começou com um conceito interessante e um grupo de personagens razoavelmente simpático. No entanto, à medida que as temporadas avançavam, era difícil lembrar do que se tratava o programa. Como uma comédia, Como conheci sua mãe atingiu as marcas familiares de centralizar um grupo de amigos navegando pela vida e pelo amor em uma cidade com muitas desventuras para mantê-los ocupados. No entanto, o triângulo amoroso entre Ted (Josh Radnor), Robin (Cobie Smulders) e Barney (Neil Patrick Harris) ficou tão obsoleto que dependia de trazer de volta episódios antigos amados para resgatá-lo.

Como a maioria dos programas que se transformaram em autoparódia, Como conheci sua mãe é um exemplo de programa de TV em que a temporada final é a pior. A 9ª temporada foi praticamente um clipe estendido com cada personagem inventando problemas que haviam sido resolvidos há temporadas. Enquanto cada personagem permaneceu relativamente estagnado, Ted, o protagonista, tornou-se o mais cansativo e desconectado da realidade. A cada interesse amoroso que passa, Ted ficou mais disposto a estar com qualquer pessoa que demonstrasse interesse por ele, em vez de procurar genuinamente o amor.

3

Amigos (1994 – 2004)

Apesar da sua longevidade, Friends ainda é vítima da sua natureza referencial

Poucas comédias são tão conhecidas e populares quanto Amigose por um bom motivo. No geral, a série é forte e rendeu risadas consistentes até o final. No entanto, por mais que tentasse, as últimas temporadas de Amigos contar com a boa vontade criada pelos episódios anteriores e incorporar truques como bordões e retornos de chamada para histórias recorrentes. À medida que os personagens envelheciam e seus problemas se tornavam mais sutis, Amigos teve a oportunidade de evoluir como espetáculo, mas acabou mantendo sua fórmula de segurança.

Joey (Matt LeBlanc) e Rachel (Jennifer Aniston) eram um casal de TV que não deveria ter acontecido, e o relacionamento deles sinalizou que o programa estava ficando sem ideias. Parte disso foi porque O personagem de Joey não se desenvolveu com o tempo, tornando-se menos inteligente e mais egoísta. Adicionalmente, Ross (David Schwimmer) sofreu um destino semelhante, à medida que suas recorrentes tramas de casamento se cansavam no final do show, assim como seu difícil relacionamento com Rachel. O romance pode elevar um programa de TV e torná-lo mais interessante, mas Amigos desenvolveu relacionamentos e tramas forçadas.

2

Ervas daninhas (2005 – 2012)

Aumentar as apostas e ampliar o escopo levou o show na direção errada

Mary-Louise Parker deve ser considerada uma das maiores razões Ervas daninhas permaneceu no ar por tanto tempo. Como Nancy, ela era infinitamente charmosa e manteve os espectadores torcendo por ela, mesmo quando a personagem se tornou irreconhecível e irremediável. Ervas daninhas a primeira temporada entendeu que uma dona de casa suburbana que recorre ao tráfico de drogas para sobreviver é engraçada e inesperada por si só. Embora tivesse elementos de drama e momentos emocionais Ervas daninhas deveria ser uma comédia, não uma exploração de uma rede criminosa internacional.

No entanto, transformar Nancy em uma aspirante a chefão do tráfico e envolver seus filhos no império foi um passo em falso para o show. Ervas daninhas foi inicialmente uma resposta a programas sobre o submundo do crime, bem como uma decolagem de sitcoms tradicionais sobre a vida suburbana idílica. Ambos os aspectos se perderam à medida que Ervas daninhas progrediu, transformando-se exatamente naquilo que deveria estar desprezando. A temporada final, em particular, está muito longe da comédia e da narrativa do peixe fora d’água do início da série.

1

Alegria (2009 – 2015)

Embora tenha começado como uma paródia, Glee perdeu seu tom subversivo e seu humor

Embora não seja para todos, Alegria teve uma base de fãs leais ao longo de sua temporada, e a qualidade da primeira temporada mostra o que o programa poderia ter sido. A série tem muitos elementos fortes, e estava à frente de seu tempo na representação do ensino médio e na satirização das armadilhas da adolescência. No entanto, após as três primeiras temporadas, houve um declínio significativo na qualidade e na coesão. Depois que o primeiro grupo de personagens saiu do ensino médio, todo o show passou a ser sobre como levá-los de volta para Ohio e de volta à sala do coral.

Em vez de avançar e crescer, Alegria forçou seus personagens a regredir e refazer conflitos do início da série que não importavam mais. Uma série que antes estava profundamente enraizada na sátira e explorada na cultura pop mainstream acabou ficando terrivelmente fora de alcance e se levando muito a sério em todos os momentos errados. Cenas que teriam sido enquadradas como uma piada no início da série foram enquadradas como desenvolvimentos significativos da história no final do programa.