O anime tem muitos gêneros e tropos diferentes, com inúmeras séries abrangendo diferentes estilos e temas, mas alguns deles precisam mudar. Seja ação de alta energia, romance emocionante, thrillers psicológicos ou comédias de fatia de vida, o anime oferece algo para todos. No entanto, com essa variedade vem uma boa parte da controvérsia. À medida que a indústria cresce e muda, certos tropos, tendências e escolhas de contar histórias se tornaram objeto de debates acalorados na comunidade de anime. Desde o uso do CGI em animação até a dependência de clichês de romance excessivamente usados, os fãs costumam ser divididos no que torna ou quebra um grande anime.
Alguns debates são puramente uma questão de gosto, enquanto outros abordam questões mais profundas da indústria, como preocupações éticas em relação ao design de personagens ou a melhor maneira de liberar um anime para obter o máximo impacto. Enquanto algumas opiniões são amplamente aceitas, outras permanecem controversas, apesar de terem uma base sólida. A verdade é, Nem toda crença convencional sobre anime se mantém sob escrutínio, mas outros devem ser seriamente considerados.
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CGI em anime pode ser bom
CGI é um divisor de jogo quando feito certo
O uso do CGI no anime geralmente recebe um rap ruim, com os fãs chateados com sua primeira introdução anos atrás, que estava cheia de momentos desajeitados e falta de fluidez. No entanto, quando bem feito, o CGI pode melhorar um anime em vez de prejudicar. Série como Beartars, Triun: Stampedee Ishura Prove que o CGI pode ser uma escolha artística legítima, e não um atalho preguiçoso.
Essas séries de anime utilizam o CGI para criar animações dinâmicas de caracteres e seqüências de ação fluidas que a animação 2D tradicional pode ter dificuldade para alcançar. Em vez de descartar o CGI diretamente, os espectadores devem apreciar como pode trazer estilos e inovações visuais exclusivos para o setor.
Além disso, o CGI permite que os artistas criem movimentos mais ambiciosos de câmera e combate a coreografia, empurrando os limites do que o anime pode alcançar. Embora existam certamente exemplos de CGI mal executado, como o 2016 Berserk A adaptação, descartando a técnica ignora inteiramente o potencial que ela mantém quando nas mãos de animadores talentosos. À medida que a tecnologia melhora, o CGI no anime só vai melhorare os fãs podem precisar reconsiderar suas noções preconcebidas sobre seu lugar no meio.
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Cenas de ação não precisam de power-ups exagerados
Batalhas esmagadas nem sempre são as mais emocionantes
Power-ups exagerados e movimentos finais são um item básico do anime Shōnen, mas nem sempre são necessários para uma batalha emocionante. Uma luta bem coreografada que se concentra em habilidade, estratégia e resistência pode ser muito mais agradável do que uma troca interminável de técnicas finais. Anime como Hunter X Hunter, Samurai Champlooe Saga de Vinland são incrivelmente bons em fornecer batalhas intensas sem depender de transformações chamativas ou movimentos de morte de um hit. Essas lutas se sentem mais fundamentadas, forçando os personagens a superar seus oponentes, em vez de simplesmente dominá -los.
Um bom equilíbrio entre trocas estratégicas e movimentos climáticos de acabamento é o que torna uma cena de ação verdadeiramente memorável, e mais projetos de anime devem considerar essa abordagem.
Ao focar no fluxo e refluxo do combate, essas batalhas constroem tensão e mostram os estilos de luta dos personagens em mais profundidade. Embora os movimentos finais tenham seu lugar no anime, uma dependência excessiva deles pode fazer com que as brigas pareçam previsíveis e repetitivas. Um bom equilíbrio entre trocas estratégicas e movimentos climáticos de acabamento é o que torna uma cena de ação verdadeiramente memorável, e mais projetos de anime devem considerar essa abordagem.
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Triangles e haréns do amor são usados demais para o drama
Os triângulos do amor não são tão interessantes quanto os fãs pensam
O romance em anime geralmente se inclina fortemente nos triângulos de amor e na dinâmica de harém, criando um drama desnecessário que parece mais frustrante do que interessante. Embora esses tropos às vezes possam adicionar intrigas, eles geralmente são usados demais para impedir o progresso do relacionamento, em vez de desenvolver caracteres de maneira significativa. Os relacionamentos da vida real raramente se desenrolam tão dramaticamente quanto no anime, fazendo com que esses conflitos forçados se sintam artificiais e não orgânicos.
Nem toda série de romance precisa confiar nesses tropos para ser agradável. Títulos como Seu nome, Toradora!e Horimiya Prove que o romance pode ser ótimo sem o melodrama excessivo dos triângulos de amor. Mais anime devem se concentrar no desenvolvimento de relacionamento genuíno, em vez de arrastar conflitos Por uma questão de drama. Embora possa parecer uma mudança para o gênero de anime em geral, é realmente uma progressão natural que muitos públicos apreciariam.
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O anime nem sempre precisa subverter tropos para ser bom
Narrativa familiar pode funcionar bem no anime
Alguns fãs de anime elogiam as subversões dos tropos comuns como melhores do que o uso de tropos, mas um tropeço bem executado pode ser igualmente satisfatório. Programas como Minha academia de herói, Slayer Demone Uma pedaço Siga as fórmulas familiares, mas execute -as de maneiras emocionantes que os fãs amam. Só porque um anime usa tropos não significa que não tem originalidademas sim que pode refinar e aperfeiçoar esses tropos.
Por outro lado, algumas séries de anime se esforçam demais para subverter as expectativas e acabar alienando seu público. Se uma série se concentra mais em reviravoltas chocantes do que histórias sólidas, corre o risco de sentir -se enigmático do que inovador. A chave é um equilíbrio entre subversão e tropos de anime bem executados para fazer a melhor história possível. Em resumo, os projetos de anime devem oferecer ao público uma história que parece nova e familiar ao mesmo tempo.
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Algum anime precisa ser liberado em lote
Nem todo anime se beneficia de uma programação semanal
Os lançamentos semanais de episódios funcionam bem para séries animadas como Jujutsu Kaisen, nivelamento solo, e Ataque a Titan, Mas nem todo anime se beneficia com esse formato. Séries menores, orientadas por personagens, como Soda de limão de mel ou Enfim, estou me apaixonando por você pode ter um desempenho melhor se lançado em lotespermitindo que os espectadores permaneçam interessados na história, em vez de esquecê -la entre os episódios.
A observação de compulsão permite que o público absorva histórias de uma maneira mais imersiva, especialmente para histórias de queima lenta que não dependem de penhascos para manter o interesse. Isso funcionou bem para certos programas que não são de anime, mas plataformas como a Netflix já experimentaram anime de liberação de lote também. Essa abordagem pode ser o futuro para certas séries que correm o risco de perder impulso com as exibições semanais.
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Algumas séries não precisam ser tão contanto que sejam
Séries mais curtas geralmente contam histórias melhores
Nem todo anime precisa ampliar sua história para centenas de episódios. Enquanto séries de longa data como Uma pedaço e Naruto encontraram sucesso, muitos anime e mangá sofrem de estofamento desnecessário e arcos prolongados. Quando uma história se arrasta, perde seu impacto, dificultando o investimento do público.
Histórias mais curtas e mais concisas podem ser tão poderosas quanto as. Séries de anime como Nota de morte, código Geasse Steins; portão Conte histórias convincentes em um número limitado de episódios, provando que a brevidade pode melhorar um anime em vez de impedi -lo. Os criadores devem priorizar histórias apertadas e incríveis sobre a serialização sem fim, ou, no mínimo, considerar qual formato melhor serve sua história em particular.
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Serviço de fãs de personagens menores de idade precisa parar
A verdade desconfortável sobre certos tropos de anime
Um dos aspectos mais preocupantes do anime é o seu serviço de fãs persistente envolvendo personagens menores de idade. Em outros gêneros, o FanService refere -se a incluir certas cenas que os fãs querem ver, independentemente de beneficiarem a história. No entanto, assume um significado mais específico no anime, referindo -se a cenas sexuais usadas para atrair o público. Muitos séries de anime e ecchi do romance do ensino médio retratam menores de maneiras sexualizadas, que são desconfortáveis e desnecessárias. Independentemente do alvo demográfico de um anime, esse tipo de conteúdo precisa ser totalmente eliminado.
Não há justificativa para objetivar menores fictícios, e a indústria precisa se mover em direção a retratos mais responsáveis de personagens jovens.
Se o serviço de fãs estiver presente em um anime, ele deve envolver personagens adultos que podem ser retratados em situações maduras sem preocupações éticas. Não há justificativa para objetivar menores fictícios, e a indústria precisa se mover em direção a retratos mais responsáveis de personagens jovens.
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Ser fiel ao material de origem nem sempre é o melhor curso de ação
As adaptações de anime não devem temer a mudança
Muitos fãs exigem que as adaptações de anime permaneçam completamente fiéis ao seu material de origem, mas essa nem sempre é a melhor abordagem. Algumas adaptações fazem as mudanças necessárias para melhorar o ritmo, a qualidade da animação ou a coerência da história. Nivelamento solopor exemplo, fez grandes mudanças da Manhwa original, mas ainda continua sendo uma adaptação fantástica.
O sucesso de um anime deve ser julgado por seus próprios méritos, e não com o quão próximo ele reflete seu material de origem. Desvios às vezes podem levar a uma melhor narrativa, como visto em Alquimista Fullmetal: Irmandade versus o original Alquimista Fullmetal anime. Adaptar uma história é uma arte, e Às vezes, são necessárias mudanças para fazer uma série funcionar em um meio diferente. A mesma abordagem é frequentemente celebrada fora do gênero de anime, então o precedente está lá.
Fonte: Skeeedo/Reddit