8 filmes que teriam feito mais sucesso se fossem lançados 10 anos depois

É incrível testemunhar o quanto o cenário cinematográfico se transformou na última década e imaginar quais filmes teriam sido muito mais bem-sucedidos se tivessem sido lançado 10 anos depois. Com as mudanças culturais e os avanços tecnológicos em constante andamento, muitos filmes foram lançados poucos anos antes de seu tempo e poderiam ter repercutido muito mais profundamente no público se seu lançamento tivesse sido adiado. Esta era uma triste realidade de estar na vanguarda, mas também significava que os espectadores podiam relembrar com carinho os filmes que foram subestimados em sua época.

Houve certos filmes que, embora tenham se tornado clássicos cult, eram muito mais difíceis de categorizar na época de seu lançamento, e seu apelo único fez muito mais sentido dez anos depois. Outros filmes sofreram por terem sido feitos pouco antes de a tecnologia atingir suas ambições e poderiam ter tido muito mais sucesso após 10 anos de avanços em CGI e efeitos especiais. Houve muitas razões pelas quais os filmes teriam feito mais sucesso se fossem lançados 10 anos depois.

8

O Gigante de Ferro (1999)

Dirigido por Brad Bird

O gigante de ferro foi uma bela história de ficção científica que não recebeu o amor que merecia quando foi lançada em 1999. Como um conto cativante de amizade que aborda temas complexos sobre perda de identidade e luto, apesar de seu elenco de vozes repleto de estrelas com Jennifer Annister e Vin Deisel, O gigante de ferro foi um fracasso de bilheteria que nem recuperou seu orçamento. O fracasso de O gigante de ferro foi verdadeiramente devastador e, olhando para o filme de hoje, ele mereceu ser classificado entre os melhores filmes infantis da década de 1990.

Como a estreia direcional de Brad Bird O gigante de ferro foi o primeiro filme do cineasta antes de ele se mudar da Disney para a Pixar e fazer Os Incríveis em 2003 e Ratatouille em 2007. Se Bird tivesse se agarrado O gigante de ferro e, em vez disso, produziu-o como sua continuação para Ratatouille com o apoio da Pixar, certamente teria sido um sucesso muito maior. Infelizmente, um dos principais factores do fracasso O gigante de ferro houve falta de marketing e promoção, e se Bird tivesse feito a história 10 anos depois, ele definitivamente teria recebido mais apoio de seu estúdio.

7

Scott Pilgrim vs. O Mundo (2010)

Dirigido por Edgar Wright

Apesar de ter sido uma bomba nas bilheterias na época de seu lançamento Scott Pilgrim contra o mundo conquistou um lugar único na cultura pop e se tornou um clássico cult adorado. À medida que o diretor Edgar Wright se afasta das comédias britânicas como Shaun dos Mortos e Fuzz quente com Simon Pegg, Scott Peregrino foi o filme perfeito para suas sensibilidades peculiares e únicas. No entanto, o estilo idiossincrático de Wright foi ao mesmo tempo uma bênção e uma maldição, já que o estilo altamente incomum Scott Peregrino o filme era difícil de comercializar, pois os estúdios pareciam incomuns sobre qual aspecto desse filme inovador se concentrar.

Avanço rápido de 10 anos desde o lançamento de Scott Pilgrim contra o mundo, e não parecia mais alienante. O estilo irreverente e autoconsciente de Scott Peregrino mais tarde foi utilizado em sucessos de bilheteria como Piscina mortaque tinha ação rápida semelhante, meta-humor e técnicas de narrativa não convencionais. O recente lançamento da série de anime Scott Pilgrim decola mostrou que o interesse pela história não diminuiu nos anos desde o filme de Wright, e se ele tivesse esperado que a indústria o alcançasse, é provável Scott Pilgrim contra o mundo teria sido um sucesso muito maior.

6

Espaço de escritório (1999)

Dirigido por Mike Judge

A comédia negra satírica Espaço de escritório foi uma desconstrução hilariante da cultura corporativa que reaproveitou o sonho americano como um desejo de ser deixado em paz e poder relaxar. Com temas em torno da exploração da classe média, da desilusão com a cultura yuppie e da desintegração da América corporativa, Espaço de escritório infelizmente foi lançado 10 anos antes de seu tempo. Como uma decepção de bilheteria que mal atingiu o equilíbrio, o primeiro filme de ação ao vivo de Mike Judge não conseguiu conectar os espectadores na época, mas mais tarde se tornou um precursor interessante da turbulência econômica que logo dominaria o mundo.

Espaço de escritório explorou um grupo de trabalhadores cansados ​​​​que decidiram roubar de sua empresa de software e fazer fortuna em uma história que defendia o direito de um trabalhador explorado de explorar seus empregadores. Tive Espaço de escritório lançado em 2009, teria surgido logo após a recessão económica mundial que deixou inúmeros funcionários desempregados e os meios de subsistência de tantos foram destruídos. Os temas e ideias satíricas de Espaço de escritório nunca foram tão relevantes como em 2009e se tivesse sido lançado naquela época, certamente teria sido um grande sucesso, supondo que as pessoas ainda pudessem pagar um ingresso de cinema.

5

Filhos dos Homens (2006)

Dirigido por Alfonso Cuarón

Apesar de ser uma obra-prima do cinema distópico, Filhos dos Homens foi um fracasso comercial que arrecadou apenas US$ 70 milhões contra seu orçamento de US$ 76 milhões. Com uma história poderosa sobre uma sociedade à beira do colapso, Alfonso Cuarón explorou temas de esperança, fé, raça e imigração, e parecia sofrer por ser demasiado inteligente para o seu próprio bem. Sendo um thriller de ação lançado em 2006, as atitudes do público em relação a filmes como este mudaram radicalmente nos 10 anos seguintes e provavelmente teria conquistado um público muito maior uma década depois.

Filmes posteriores como Snowpiercer, Mad Max: Estrada da Fúriae Chegada abordou temas semelhantes de questões filosóficas como Filhos dos Homens e alcançou o sucesso principal. As mudanças na cultura social e política ao longo dos 10 anos seguintes, incluindo a presidência divisiva de Donald Trump e um maior foco nas questões de imigração, também teriam aumentado significativamente a relevância da Filhos dos Homens se tivesse recebido um lançamento posterior.

4

Último Herói de Ação (1993)

Dirigido porJohn McTiernan

Em relação aos filmes lançados antes de seu tempo, Último herói de ação deve ser um dos mais significativos, já que seu conceito de filme dentro de um filme e sua visão satírica dos clichês de ação permaneceram relevantes pelos próximos 30 anos. Com Arnold Schwarzenegger fazendo uma paródia de si mesmo em um filme do diretor de Morrer Difícil que desconstruiu os tropos do filme de ação, este filme altamente autorreferencial foi lançado quando o público não estava tão acostumado com esse conceito. Para piorar as coisas, Último herói de ação foi totalmente ofuscado pelo lançamento de Parque Jurássicoque quebrou todos os recordes de bilheteria e se tornou o filme de maior bilheteria de todos os tempos.

Parte da razão para a resposta medíocre ao Último herói de ação foi que Schwarzenegger ainda estava tão perto de seus dias de herói de ação que era difícil vê-lo zombar de todo o gênero que o tornou famoso. Tive Último herói de ação foi lançado em 2003, teria feito mais sentido ver Schwarzenegger relembrar seu legado com uma atitude irônica. Nos anos seguintes, o público também ficou mais confortável com filmes autorreferenciais como este, vistos em tudo, desde O peso insuportável do enorme talento para Barbie.

3

A Princesa e o Sapo (2009)

Dirigido por John Musker e Ron Clements

A Princesa e o Sapo foi o grande retorno da Disney ao estilo tradicional de animação desenhada à mão e, embora tenha sido um sucesso, não atendeu às expectativas do estúdio. Com a estética e o sentimento dos filmes renascentistas da Disney como A Pequena Sereia e A bela e a feraa nostalgia que esta história conjurou teria sido muito mais eficaz se tivesse sido lançada 10 anos depois. Com retornos de números musicais clássicos no estilo da Broadway e até mesmo uma partitura de Randy Newman, A Princesa e o Frog tinha todos os ingredientes de um clássico moderno da Disney mas de alguma forma não conectou.

Quando A Princesa e o Sapo foi lançado, a animação gerada por computador apenas substituiu o desenho à mão como o estilo dominante dos filmes de animação infantis desde meados dos anos 2000. A Princesa e o Sapo foi uma tentativa de relembrar uma era que ainda não havia passado há tempo suficiente para ser devidamente sentida. Se esta história tivesse sido lançada em 2019, o público teria sido mais perceptivo ao que foi perdido com o advento dos filmes CGI, e A Princesa e o Sapo provavelmente teria sido um sucesso muito maior.

2

Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma (1999)

Dirigido por George Lucas

Mais de 15 anos depois Retorno dos Jedio lançamento de Star Wars: Episódio I – A Ameaça Fantasma foi um evento cinematográfico como o mundo nunca tinha visto antes. Como um dos filmes mais esperados de todos os tempos, esta história prequela sobre um jovem Anakin Skywalker sempre se sairia bem nas bilheterias. No entanto, é difícil afastar a sensação de que poderia ter sido muito melhor se tivesse sido lançado 10 anos depois.

Com forte dependência de CGI, A ameaça fantasma faltavam os efeitos práticos que faziam a trilogia original parecer tão atemporal, e um lançamento posterior significaria que a tecnologia teria alcançado seus visuais ambiciosos. A Vingança dos Sith foi lançado apenas seis anos depois e já houve uma melhoria notável na forma como utilizava efeitos especiais. A ameaça fantasma estava entre os mais divisivos Guerra nas Estrelas filmes, e uma década extra de desenvolvimento tecnológico teria contribuído muito para seu sucesso geral.

1

Vigilantes (2009)

Dirigido por Zack Synder

O cenário do filme de super-heróis era totalmente diferente quando Zack Synder Vigilantes foi lançado em 2009. Embora Homem de Ferro foi lançado no ano anterior e o início do Universo Cinematográfico Marvel começou a tomar forma, o público ainda não havia abraçado o gênero e ainda não havia se tornado a atração de bilheteria mais significativa no cinema convencional. Nesse ponto, os filmes de super-heróis eram voltados principalmente para crianças, considerados carentes de narrativas diferenciadas ou temas filosóficos, e tinham a reputação de cinema descartável.

Se Vigilantes tivesse sido lançado em 2019, seus temas em torno dos dilemas morais e éticos de heróis, vilões e vigilantes teriam parecido muito mais relevantes. Os espectadores teriam mais contexto para as ideias apresentadas na história em quadrinhos original de Alan Moore, já que os super-heróis não eram mais um nicho de interesse entre os chamados nerds dos quadrinhos, mas algo com o qual o mainstream se engajava. A maneira que Vigilantes subverteu o conceito de super-herói teria tocado um acorde muito mais forte com o público, e o filme de Synder provavelmente teria ressoado muito melhor.