Resumo
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As versões em preto e branco dos filmes geralmente apresentam uma cinematografia única e definem o tom de maneira mais eficaz, pois forçam os cineastas a confiar menos em efeitos deslumbrantes de gradação de cores.
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O uso do preto e branco pode sinalizar que um filme pretende subverter as armadilhas modernas das histórias e da cinematografia previsíveis, particularmente em relação ao retorno a filmes mais antigos e clássicos do Film Noir.
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A colorização de filmes mais antigos pode muitas vezes diminuir seu impacto e apelo estético, pois embota a iluminação, nivela as cenas e não consegue capturar a nostalgia e a profundidade visual das versões originais em preto e branco.
Durante muito tempo, o preto e branco foi a única opção para filmes, mas agora que a tecnologia se expandiu, apresentar um filme tanto em preto e branco quanto em cores revela que alguns filmes ficam melhor em monocromático. Quer seja um filme moderno que lançou uma segunda versão sem cor ou um filme mais antigo que foi colorido nos últimos anos, a versão em preto e branco provavelmente exibirá a cinematografia única e dará o tom de maneira mais eficaz. Isso força os cineastas a considerar o quanto estão confiando nos efeitos deslumbrantes da gradação de cores de alto contraste.
Agora que a falta de cor pode ser uma escolha criativa, ela serve para sinalizar que tipo de filme o projeto será. Preto e branco é um atalho fácil para comunicar que o filme pretende resgatar a notoriedade dos filmes mais antigos. Muitas vezes, lembra os grandes filmes Film Noir que usavam iluminação dramática para elevar a paleta de cores limitada. De cara, se um filme for em preto e branco, fica claro que o filme pretende subverter as armadilhas modernas das histórias e da cinematografia previsíveis.
De cara, se um filme for em preto e branco, fica claro que o filme pretende subverter as armadilhas modernas das histórias e da cinematografia previsíveis.
8
Mad Max: Estrada da Fúria (2015)
Dirigido porGeorge Miller
Situado em um pesadelo pós-apocalíptico, Mad Max: Estrada da Fúria ganha vida quando convertido para preto e branco. Estrelado por Tom Hardy como Max e Charlize Theron como Furiosa, os atores são uma grande parte do que torna o filme excelente, e o lançamento original em cores faz um excelente trabalho ao capturar como o mundo se tornou um deserto árido. No entanto, a brutalidade do filme fica totalmente exposta quando os azuis e laranjas altamente saturados desaparecem.
Há uma qualidade nítida na ação e nas explosões quando renderizadas sem cor, e é mais fácil levar o filme a sério, pois os personagens intensificados perdem as qualidades levemente caricaturais que tinham nas cores. Além disso, o design de som tem ampla chance de brilhar nesta versão, já que as cores brilhantes não existem para desviar a atenção de como o som mergulha o espectador na experiência do filme. Muitas escolhas também são realçadas pelo preto e branco, como a pele pálida de Immortan Joe e seus seguidores, que se justapõe perfeitamente ao resto do elenco.
7
É uma vida maravilhosa (1946)
Dirigido porFrank Capra
- Diretor
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Frank Capra
- Tempo de execução
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130 minutos
- Orçamento
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US$ 3,18 milhões
- Estúdio(s)
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Imagens de RKO
O lançamento original do clássico filme de férias É uma vida maravilhosa era completamente preto e branco. O grande ator Jimmy Stewart é a razão do filme ser considerado um clássico até hoje, e na versão colorida, seu desempenho infelizmente é diminuído. Quando É uma vida maravilhosa foi colorido, foi uma tentativa de capitalizar a popularidade do filme. Porém, não foi o sucesso que os estúdios pensavam. Colorir um filme antigo raramente é uma boa ideia devido à nostalgia do lançamento inicial e ao fato de que nunca parece tão bom.
6
Senhora Vingança (2005)
Dirigido por Park Chan Wook
Senhora Vingança não é uma narrativa típica de vingança, e a mistura de humor negro com violência esmagadora de Park Chan-wook combina perfeitamente com um filme de estilo Noir. Seguiu-se ao lançamento do trabalho mais proeminente de Park Velho garoto, e conseguiu um lançamento especial em preto e branco para combinar com o filme intenso, mas divertido. É um filme de justaposições e, ao usar preto e branco, tudo fica em alto contraste e é fácil distinguir os heróis dos vilões. No caso de Lee Geum-ja (Lee Young-ae), ela foi presa injustamente e está procurando sua filha há muito perdida, então a moralidade do mundo é simples aos seus olhos.
5
Milagre na Rua 34 (1947)
Dirigido porGeorge Seaton
Muito parecido É uma vida maravilhosa, Milagre na Rua 34 alcançou grandes níveis de popularidade em sua estreia e resistiu ao teste do tempo como um filme de Natal frequentemente revisitado. Adicionalmente, isso é a colorização foi um passo em falso para o legado do filme, pois alcançou o efeito oposto ao pretendido. Em vez de animar o filme e ajudá-lo a alcançar novas profundidades visuais, ele embotou a iluminação lindamente feita e achatou todas as cenas. Acabou havendo mais matizes e sombras na paleta monocromática do que na versão ligeiramente berrante que foi lançada posteriormente.
Em vez de animar o filme e ajudá-lo a alcançar novas profundidades visuais, ele embotou a iluminação lindamente feita e achatou todas as cenas.
4
O Homem que Não Estava Lá (2001)
Dirigido porJoel Coen
Sendo uma peça de época, O homem que não estava lá presta-se a ser apresentado em preto e branco, com a versão colorida parecendo muito menos cheia de suspense e vivida. uma das obras menos conhecidas dos irmãos Coen, o filme ainda é uma peça intrigante da história do cinema e está cheio de alusões a filmes Noir ambientados na Califórnia. Ambientado em 1949, Ed Crane (Billy Bob Thorton) é um homem apático cujos planos de chantagear o amante de sua esposa dão errado. Inclui outros elementos clássicos do Noir, como narração, um enredo distorcido e um herói moralmente ambíguo.
Depois de mergulhar no mundo da versão em preto e branco, vê-la colorida é quase chocante. As referências aos filmes clássicos de Hollywood ainda estão presentes, mas não causam tanto impacto. Em cores, a gradação é de baixo contraste, o que evoca as planícies assoladas pela pobreza dos Estados Unidos da era da Depressão e faz com que o filme pareça mais trágico do que misterioso. O homem que não estava lá é um caso raro em que um filme não apenas fica melhor sem cor, mas só deve ser visto dessa forma.
3
Logan (2017)
Dirigido por James Mangold
Embora os novos filmes do MCU vejam o retorno do Wolverine de Hugh Jackman, LoganO final de explica que a história de todo super-herói deve terminar. O filme utiliza um cenário naturalista na maior parte da história, já que Logan está vivendo fora da rede com o Professor X (Patrick Stewart) e X-23 (Dafne Keen). A natureza muitas vezes brilha em cores, pois os azuis e os verdes fazem o mundo parecer seguro e pitoresco. Porém, o lançamento em monocromático apresenta uma versão diferente da história. O filme não deveria ser lido como qualquer outro filme de quadrinhos e reitera em preto e branco que deve ser levado a sério.
2
Lobisomem à Noite (2022)
Dirigido porMichael Giacchino
Michael Giacchino é um prolífico compositor para cinema e televisão, mas em uma incursão na direção, ele apresenta uma visão única da lenda do lobisomem em Lobisomem à noite. Estrelado por Gael García Bernal, Lobisomem à noite é uma homenagem aos clássicos filmes de monstros do início de Hollywood. Evocando o tom temático de filmes como A coisa e Frankensteino especial de TV é o exemplo perfeito de uma reviravolta moderna nos romances populares que introduziram muitos monstros conhecidos. A versão colorida foi lançada posteriormente, mas perdeu a sensação de pavor e nostalgia do original.
1
Parasita (2019)
Dirigido por Bong Joon-ho
- Data de lançamento
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8 de novembro de 2019
- Diretor
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Bong Joon Ho
- Tempo de execução
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132 minutos
- Orçamento
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US$ 15 milhões
- Estúdio(s)
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Barunson E&A
Depois de ver a versão colorida do filme, o preto e branco Parasita é como assistir a um filme diferente. No entanto, de certa forma, isso é o melhor. Enquanto ParasitaAs características visuais de são algumas das melhores dicas para o público verificar mudanças no tom, o preto e branco dá ao filme uma sensação adicional de desconforto. A água também é um elemento que frequentemente entra em cena ao longo da história, e o preto e branco transforma a água em luz líquida quando está diante das câmeras. No entanto Parasita não é o filme mais esperado para ser melhor em preto e branco, é uma adição bem-vinda a um filme fantástico.