8 filmes confusos que só assisti novamente

Quando penso nas experiências de exibição de filmes mais gratificantes que já tive, tenho que elogiar os filmes confusos que só entendi corretamente depois de assisti-los novamente. Embora seja ótimo ter um filme que possa ser imediatamente compreendido, às vezes atores, diretores e escritores lançam trabalhos mais desafiadores que devem ser revisitados e reinterpretados através de múltiplas exibições que contribuem para a nossa compreensão da narrativa geral. Isso pode ser divertido à medida que novos detalhes se revelam e eu pego pistas narrativas que passaram pela minha cabeça na primeira vez.

Descobri que alguns dos maiores diretores que já existiram também produziram filmes extremamente confusos que devem ser assistidos novamente para absorver completamente todos os temas e ideias complexos que apresentavam. Um diretor como David Lynch era conhecido por seu estilo absurdo e onírico, então nunca me preocupei se precisasse assistir novamente a um de seus filmes antes de entendê-lo completamente. Assistir novamente a um filme pela segunda vez muitas vezes pode ser melhor do que assistir pela primeira vezà medida que filmes confusos se tornam mais fáceis de entender no contexto de toda a narrativa.

8

O Grande Sono (1946)

Dirigido por Howard Hawks

O grande sono estava entre os melhores filmes noir já feitos e também foi o primeiro filme noir que assisti. Como um jovem fã de cinema, fiquei entusiasmado ao ver esta adaptação da clássica história de detetive hardboiled de Raymond Chander e imediatamente me conectei com as atuações de Humphrey Bogart e Lauren Bacall. No entanto, ao ver pela primeira vez, tenho que admitir que depois que todas as conspirações foram descobertas e o detetive Philip Marlowe resolveu o caso, fiquei incrivelmente confuso e não tinha certeza se entendia sua complicada resolução.

Tendo me apaixonado por filmes noir, aprendi que esse era o caso de muitas histórias de detetive da década de 1940 e que, como espectador, você só precisa seguir em frente. Embora houvesse muitas reviravoltas, uma atmosfera temperamental e uma femme fatale moralmente duvidosa, a parte mais agradável de O grande sono era o seu estilo e como apresentou sua história. Ao assistir novamente, gostei O grande sono sem me preocupar com seus aspectos confusos e tendo visto isso várias vezes, posso dizer confortavelmente que entendi.

7

2001: Uma Odisséia no Espaço (1968)

Dirigido porStanley Kubrick

Quando eu assisti 2001: Uma Odisseia no Espaço pela primeira vez, era claramente uma obra-prima do cinema, mas também parecia que estava faltando alguma coisa. Desde sua épica introdução pré-histórica ao indescritível monólito alienígena, entendi que este era um filme repleto de significado e simbolismo. No entanto, ao contrário de outros filmes de Stanley Kubrick que senti que consegui imediatamente, como O Iluminado e Jaqueta totalmente metálica, 2001: Uma Odisseia no Espaço me deixou coçando a cabeça enquanto os créditos rolavam.

Apesar de sua natureza confusa, voltei ao 2001: Uma Odisseia no Espaço e conectado com seus temas sobre as origens da humanidade e o destino do universo. Embora o significado do monólito tenha me perdido na primeira vez, ao assisti-lo novamente, senti que ele conectava os aspectos díspares do filme e transmitia uma mensagem coesa sobre nossa evolução de primatas semelhantes a macacos a exploradores viajantes espaciais. Não posso dizer que entendo cada detalhe minucioso 2001: Uma Odisseia no Espaçomas cada vez que assisto, ele me revela novas dimensões de si mesmo.

6

Mulholland Drive (2001)

Dirigido porDavid Lynch

O trabalho do diretor e visionário David Lynch sempre foi melhor interpretado individualmente, em vez de tentar atribuir-lhe algum significado definitivo. Como um cineasta que sempre se conectou com os aspectos mais absurdos e oníricos da existência, a natureza confusa dos filmes de Lynch estendeu-se Estrada Mulholland. Este poderoso thriller psicológico é melhor descrito como uma caixa misteriosa inescrutável, e não entendi da primeira vez.

Estrada Mulholland foi tão confuso na primeira exibição porque se originou como um piloto de televisão e foi filmado de uma forma que manteve a história em aberto para uma série em potencial. Com uma sensação onírica que trazia à mente temas de celebridade, Hollywood e falsidades, assistir Estrada Mulholland pela segunda vez foi uma experiência muito mais agradável porque eu sabia o que esperar. Sabendo que ele nunca se uniria como um todo coeso, eu poderia aceitar o filme em seus próprios termos e extrair meu próprio significado da visão enigmática de Lynch.

5

Primeira (2004)

Dirigido por Shane Carruth

O filme cult de ficção científica Cartilha apresentei a viagem no tempo de uma forma que eu nunca havia encontrado em um longa-metragem. Eu acredito que descreva Cartilha tão meramente confuso seria um desserviço, já que seu roteiro era tão denso e complexo que realmente confundia a mente na primeira visualização. Escrito, dirigido, produzido e estrelado por Shane Carruth, Cartilha foi verdadeiramente uma visão singular isso não se emburreceu para atrair o espectador médio e exigiu várias novas visualizações para realmente entender o que exatamente tudo isso significava.

Cartilha foi feito com um orçamento apertado de apenas US$ 7.000 e arrecadou impressionantes US$ 841.926 (via Os Números) nas bilheterias. Imagino que grande parte de seus ganhos vieram do retorno dos espectadores aos cinemas em busca de uma segunda chance de entender tudo o que aconteceu. Cartilha foi confuso e não vou entrar em detalhes sobre como tentar dividi-lo batida por batida. Mas aqueles dispostos a investir tempo e retornar para repetidas exibições serão recompensados ​​com um filme de viagem no tempo altamente agradável e satisfatório.

4

Brilho Eterno de uma Mente Sem Lembranças (2004)

Dirigido por Michel Gondry

Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças foi um extraordinário romance de ficção científica que contou a história de Joel Barish (Jim Carrey) tendo a memória de sua antiga namorada Clementine Kruczynski (Kate Winslet) apagada de sua mente. Embora os principais pontos da trama não fossem difíceis de entender, a natureza não linear do Brilho Eterno da Mente Sem Lembranças significou que eu não percebi as nuances de sua história até a segunda exibição. Embora eu tenha gostado da primeira vez, foi ao assisti-lo novamente que se tornou um dos meus filmes favoritos de todos os tempos.

Jim Carrey deu uma de suas melhores atuações como Joel e me conectei com a vulnerabilidade sincera da história em Brilho Eterno. Só depois de assistir duas vezes é que percebi que Joel e Clementine estavam se encontrando novamente depois de já terem apagado o relacionamento anterior. A natureza cíclica Brilho Eterno apresentou uma mensagem poderosa sobre a necessidade de trabalhar nossos sentimentos naturalmente e que mesmo que o rompimento doa, é necessário sentir essa dor e manter nossas memórias de amores passados.

3

Eu não estou lá (2007)

Dirigido porTodd Haynes

A primeira vez que assisti à cinebiografia incomum de Bob Dylan de Todd Hayne Eu não estou láeu era um fã casual do icônico cantor folk, mas não tinha um conhecimento profundo de sua história e história de vida. Rapidamente percebi que isso era um erro, pois Eu não estou lá não era um filme biográfico típico e, em vez disso, seis atores diferentes foram escalados para interpretar as muitas facetas da personalidade pública de Dylan. Enquanto eu aproveitei A interpretação de Dylan por Cate Blanchett em sua era clássica de meados da década de 1960Christian Bale interpretando um cristão nascido de novo passou completamente pela minha cabeça.

Eu voltei para Eu não estou lá anos depois e descobri, ao assistir novamente, que o que antes me confundia agora estava repleto de significado à medida que eu entendia mais sobre a história de vida de Dylan. Pude perceber como Marcus Carl Franklin, interpretando um menino afro-americano de 11 anos chamado Woody Guthrie, estava ligado às primeiras influências de Dylan na música folk. Ao assistir novamente pela segunda vez, percebi que o papel de Richard Gere como Billy the Kid estava intrinsecamente ligado ao papel de Dylan na vida real no filme. Pat Garrett e Billy the Kid.

2

Sinédoque, Nova York (2008)

Dirigido porCharlie Kaufman

Ao assistir ao drama pós-moderno de Charlie Kaufman Sinédoque, Nova Yorkfiquei impressionado pela primeira vez com seu grande escopo. Com Philip Seymour Hoffman como um diretor de teatro enfermo, encenando uma produção elaborada onde os limites entre a realidade e a performance se confundiam, eu estava focado em absorver tudo durante minha primeira exibição. À medida que a história avançava ao longo das décadas, a peça de Caden Cotard tornou-se cada vez mais complexa. Devo admitir que, às vezes, me perdi em meio à escrita densa, ao simbolismo perspicaz e à atenção cuidadosa aos detalhes do livro. Sinédoque, Nova York.

Após os créditos de Sinédoque, Nova York rolou, eu sabia que tinha visto um filme especial, mas também sabia que queria assisti-lo novamente com conhecimento da história completa. A segunda visualização tornou-se uma experiência ainda mais enriquecedora, pois os detalhes sobre a vida de Caden e daqueles ao seu redor que haviam passado pela minha cabeça ficaram claros como o dia. Eu penso Sinédoque, Nova York foi o melhor filme de Charlie Kaufman e o somatório de todos os temas que já explorou em obras como Ser John Malkovich e Adaptação.

1

A Lagosta (2015)

Dirigido por Yorgos Lanthimos

Yorgos Lanthimos é um dos diretores mais interessantes e únicos da atualidade. Ainda assim, tenho que admitir que seu estilo não convencional e suas narrativas sombriamente cômicas podem muitas vezes exigir várias visualizações para acertar. A lagosta foi um desses filmes, pois embora eu pudesse apreciar a comédia negra satírica no centro de seu conceito, sua narrativa inexpressiva foi alienante quando vista pela primeira vez. Fiquei impressionado com o desempenho reservado de Colin Farrell, mas o verdadeiro gênio de A lagosta não foi imediatamente aparente para mim.

Porém, ao assistir A lagosta pela segunda vez, fiquei impressionado com a eficácia com que o filme desconstruiu as expectativas da sociedade em torno do amor e do romance. Ao assistir novamente A lagostanotei muitos detalhes ocultos, como os vários animais que os solteiros malsucedidos haviam transformado, aparecendo no fundo. A lagosta foi um filme excêntrico e substancial com muito mais a oferecer do que era inicialmente óbvio quando visto pela primeira vez.

Fonte: Os Números