8 diretores que se reinventaram depois de fazer o mesmo filme por muito tempo

Incontáveis diretores de cinema são conhecidos por fazer filmes semelhantes repetidamente, embora alguns consigam se reinventar com algo novo. Pode ser um cineasta que se enquadrou no gênero de ação e que mais tarde foi totalmente contra as expectativas do público ao lançar um romance épico que define o resto de sua carreira e tem um impacto incrível no cinema. Outros diretores são conhecidos por atenderem principalmente um público masculino, que então mostra uma nova dimensão para si mesmos com uma história altamente feminista que abraça o empoderamento feminino.

Muitos dos melhores diretores de todos os tempos foram categorizados por sua longevidade e capacidade de se reinventar com o passar dos anos. De nomes conhecidos como James Cameron e Steven Spielberg, artistas verdadeiramente criativos muitas vezes encontram a necessidade de romper com as expectativas do público e produzir um filme diferente de tudo em suas aclamadas filmografias. A reinvenção é uma das coisas mais interessantes que um cineasta pode fazere esses diretores transformaram seus estilos depois de anos fazendo o mesmo tipo de filme.

8

Steven Spielberg

Reinventou-se com A Lista de Schindler (1993)

Embora seja verdade que Steven Spielberg é um dos diretores de cinema mais famosos que já existiram, ao longo de sua carreira, ele construiu uma reputação de produzir filmes para toda a família e sucessos de bilheteria. Embora a carreira de Spielberg realmente tenha decolado com o lançamento do intenso thriller à beira-mar Maxilas em 1975, ao longo das décadas de 1980 e 1990, sua produção era voltada principalmente para telespectadores de todas as idades. De ET, o Extraterrestre para Indiana Jones direto para Parque Jurássico, O pão com manteiga de Spielberg neste período de sua carreira agradou ao público..

Porém, com o lançamento de Lista de Schindler em 1993, Spielberg apresentou um novo lado de seu conjunto de habilidades cinematográficas com um drama histórico épico da Segunda Guerra Mundial. Como ganhador de sete Oscars incluindo Melhor Filme Lista de Schindler restabeleceu Spielberg como uma importante voz cinematográfica no cinema adulto maduro. Depois disso, Spielberg equilibrou sua produção mais familiar com lançamentos desafiadores como Salvando o Soldado Ryan, Lincoln, Ponte dos Espiõese até mesmo a história autobiográfica Os Fábulasprovando suas habilidades em qualquer gênero que ele experimente.

7

David Fincher

Reinventou-se com O Curioso Caso de Benjamin Button (2008)

David Fincher está entre os maiores cineastas, e cada entrada em sua filmografia tem algo interessante a dizer. Enquanto Fincher teve um começo difícil com sua estreia direcional Alienígena 3após o lançamento de Se7en ele continuou seu sucesso com uma série de fantásticos thrillers psicológicos, incluindo O jogo, Clube da Lutae Quarto do Pânico. Com talento para dirigir histórias verdadeiramente convincentes com tons sinistros, depois de fazer o thriller de mistério subestimado criminalmente ZodíacoFincher mudou de direção e se reinventou.

O curioso caso de Benjamin Button é uma estranheza interessante na carreira de Fincher, pois mudou sua fórmula usual para contar a rica história temática de um homem (Brad Pitt) que envelhece ao contrário. Com elementos de fantasia, esta adaptação de um conto de F. Scott Fitzgerald mostrou um lado diferente de Fincher e provou que ele estava longe de ser um pônei de um truque só. Embora Desde então, Fincher voltou a lançar mais lançamentos de suspense, como Garota desaparecida e O Assassinofilmes subsequentes como os dramas biográficos A rede social e Homem destacar seus talentos de reinvenção e de assumir riscos artísticos.

6

Ridley Scott

Reinventou-se com Thelma & Louise (1991)

Ridley Scott ganhou amplo reconhecimento por dirigir filmes lendários de ficção científica como Estrangeiro e Lâmina em execuçãodois lançamentos que solidificaram seu lugar entre os melhores cineastas do século XX. Com a reputação de fazer filmes de ação em grande escala voltados principalmente para o público masculino, analisando mais profundamente a carreira de Scott, na verdade é muito mais sutil do que isso. Um excelente exemplo da incrível versatilidade de Scott foi a maneira como ele reinventou seu estilo com Thelma e Luísauma história de viagem feminista que aborda o comportamento masculino chauvinista e abraça o empoderamento feminino.

Como um filme marcante no cinema feminista, Thelma e Luísa é apenas uma das várias vezes em que Scott se reinventou e provou seu talento em diferentes estilos. Do apelo rom-com de Um bom ano com Russell Crowe no épico policial ao estilo de Scorsese Gângster AmericanoScott conhece bem a reinvenção e o risco. No entanto, apesar da disposição de Scott em tentar coisas novas, ele também se sente confortável em abraçar seu legado, como pode ser visto em seu Estrangeiro filmes anteriores como Prometeu para a próxima sequência do legado Gladiador II.

5

Woody Allen

Reinventou-se com Interiores (1978)

Woody Allen criou uma personalidade única para si mesmo durante a década de 1970, já que seu estilo cinematográfico envolvia um homem comum neurótico lidando com as complexidades e desafios da existência cotidiana. Isso foi visto quando ele escreveu e dirigiu comédias como Dorminhoco, Amor e Mortee o vencedor de Melhor Filme Anne Hall. À medida que as habilidades cômicas de Allen melhoraram ao longo das décadas, ele ganhou mais elogios e, após essa importante vitória no Oscar, seria esperado que continuasse sua carreira cinematográfica na mesma linha cômica.

Porém, depois Anne HallAllen mudou totalmente de tato e reinventou seu estilo com o intenso drama familiar Interioresum filme que ele escreveu e dirigiu, mas no qual não apareceu. Com muito mais em comum com o trabalho de Ingmar Bergman do que qualquer pessoa no mundo da comédia, Interiores tocou no lado mais intelectual de Allen ao destacar seu interesse em obras dramáticas e não cômicas. Enquanto Allen nunca mais fez um drama tão intensamente sério quanto Interioresos efeitos posteriores deste filme são claros em lançamentos posteriores como Crimes e Contravenções ou Jasmim Azul.

4

George Miller

Reinventou-se com Babe (1995)

O diretor australiano George Miller entrou no cenário cinematográfico com sua estreia na direção Mad Max em 1979, um filme que não apenas serviu de ponto de partida para a franquia de longa duração, mas também o papel de destaque de Mel Gibson. Como um filme de ação revolucionário feito com um orçamento apertado, sua sequência, Mad Max 2, expandiu sua construção de mundo apocalíptica distópica, e Miller consolidou-se como uma nova e corajosa voz no cinema contemporâneo. Embora Miller tenha ampliado seus horizontes com outros lançamentos, como a comédia sobrenatural As Bruxas de Eastwick e o drama Óleo de Lorenzoem 1995, ele se reinventou para um público totalmente novo.

Com o lançamento de Queridaum filme infantil co-escrito por Miller, ele abriu as portas para o entretenimento infantil e até dirigiu a sequência Babe: Porco na cidade grande em 1998. Apesar da reputação de Miller como diretor do gênero corajoso, punk rock e violento Mad Max franquia, ele confundiu ainda mais as expectativas do público ao fazer dois Pés felizes filmes, uma série alegre sobre um pinguim sapateador. Embora Miller já tenha retornado ao seu Mad Max raízes, grande parte de sua filmografia agora inclui entretenimento familiar adequado para crianças.

3

Adam McKay

Reinventou-se com The Big Short (2015)

Adam McKay começou sua carreira como escritor para Sábado à noite ao vivo durante a década de 1990 e usou essa experiência para se tornar um grande diretor de comédia, fazendo filmes em colaboração com ex-alunos do programa, como Will Ferrell. Com Ferrell, McKay dirigiu Âncora, Noites de Talladega, Meio-irmãose Os outros caras e esteve na vanguarda dos filmes de comédia durante os anos 2000. Esses amados filmes tiveram enorme sucesso, mas classificaram McKay como diretor de apenas um estilo de filme específico. Isso foi até ele se reinventar com o lançamento de A Grande Curta em 2015.

Enquanto A Grande Curta ainda era uma comédia, era uma fera muito diferente de tudo que McKay havia feito anteriormente, e seu sátira mordaz da recessão global de 2008 provou que tinha as habilidades necessárias para criar comentários sociais altamente relevantes. Como indicado para Melhor Filme no Oscar, o lançamento de A Grande Curta sinalizou o início de uma fase nova, mais satírica e socialmente consciente da carreira de McKay. Este novo estilo se estendeu a todos os filmes subsequentes de McKay, incluindo a cinebiografia de Dick Cheany Vice e a sátira às alterações climáticas Não olhe para cima.

2

James Wan

Se reinventou com Furious 7 (2015)

O cineasta australiano James Wan tornou-se conhecido como uma voz importante no mundo do terror. Como co-criador do Serra e Insidioso franquias e o criador de A Conjuração Universo, Wan foi responsável por alguns dos filmes de terror de maior sucesso do século 21. Como diretor, escritor e produtor, Wan esteve envolvido em dezenas de filmes de terror, embora ainda tenha encontrado tempo para se reinventar e provar suas credenciais em filmes de ação com o excelente Velozes e Furiosos parcelamento Furioso 7 em 2015.

Apesar de ser uma grande mudança de ritmo para Wan, Furioso 7 ainda é um dos melhores filmes de todo Velozes e Furiosos franquia, à medida que continua aumentando as apostas e se tornando cada vez mais ultrajante a cada filme subsequente. Do diretor de filmes de terror de baixo orçamento ao homem por trás de um grande sucesso de bilheteria de ação, o primeiro filme de grande orçamento de Wan permitiu-lhe dirigir mais filmes fora do gênero de terror. Isso foi visto em seus filmes de super-heróis subsequentes Aquaman e Aquaman e o Reino Perdido.

1

James Cameron

Reinventou-se com Titanic (1997)

Embora James Cameron possa agora estar focado principalmente em seu avatar franquia, cuja primeira parcela é o filme de maior bilheteria de todos os tempos, os primeiros dias de sua carreira foram repletos de vários lançamentos clássicos. Como o homem por trás O Exterminador do Futuro, Alienígenase Mentiras verdadeiras, Cameron foi principalmente um cineasta de ação na década de 1980 e início de 1990. Porém, com o lançamento de Titânico, ele se reinventou como um titã do cinema que consistentemente quebrou recordes de bilheteria e só trabalhou em projetos pelos quais era totalmente apaixonado, não importando quanto tempo demorassem.

Titânico foi uma mudança significativa de ritmo para Cameron. Seu romance histórico épico, ambientado em torno do naufrágio do RMS Titanic em 1912, foi o filme mais caro já lançado. Titânico também tornou-se o filme de maior bilheteria de todos os tempos até o próprio Cameron avatar superou isso. O sucesso sem precedentes Titânico significava que Cameron nunca mais teria que trabalhar se não quisesse. Isso permitiu que Cameron se reinventasse e se concentrasse no refinamento dos aspectos visuais e técnicos, e 12 anos se passariam antes de seu filme seguinte. avatar foi lançado e mais 13 anos antes de sua sequência ser lançada.