Por favor, avalie esta postagem
Incontáveis diretores de cinema são conhecidos por fazer filmes semelhantes repetidamente, embora alguns consigam se reinventar com algo novo. Pode ser um cineasta que foi rotulado no gênero de ação que mais tarde foi totalmente contra as expectativas do público para lançar um romance épico que define o resto de sua carreira e tem um impacto incrível no cinema. Outros diretores são conhecidos por atender principalmente a um público masculino, que então mostram uma nova dimensão para si mesmos com uma história altamente feminista que abraça o empoderamento feminino.
Muitos dos melhores diretores de todos os tempos foram categorizados por sua longevidade e sua capacidade de se reinventarem com o passar dos anos. De nomes conhecidos como James Cameron e Steven Spielberg, artistas verdadeiramente criativos frequentemente encontram a necessidade de romper com as expectativas do público e produzir um filme que é diferente de tudo em suas aclamadas filmografias. A reinvenção é uma das coisas mais interessantes que um cineasta pode fazere esses diretores transformaram seus estilos depois de anos fazendo o mesmo tipo de filme.
8 Steven Spielberg
Reinventou-se com A Lista de Schindler (1993)
Embora seja verdade que Steven Spielberg seja um dos diretores de cinema mais famosos que já existiram, ao longo de sua carreira, ele construiu uma reputação de produzir filmes para toda a família e sucessos de bilheteria. Enquanto a carreira de Spielberg realmente decolou com o lançamento do intenso thriller litorâneo Maxilas em 1975, ao longo das décadas de 1980 e 1990, sua produção foi voltada principalmente para espectadores de todas as idades. De ET o Extraterrestre para Indiana Jones até o fim Parque Jurássico, O ganha-pão de Spielberg durante esse período de sua carreira eram todos os filmes populares que agradavam ao público.
No entanto, com o lançamento de A Lista de Schindler em 1993, Spielberg mostrou um novo lado de suas habilidades cinematográficas com um drama histórico épico da Segunda Guerra Mundial. Como ganhador de sete Oscars, incluindo Melhor Filme, A Lista de Schindler restabeleceu Spielberg como uma grande voz cinematográfica no cinema adulto maduro. Depois disso, Spielberg equilibrou sua produção mais familiar com lançamentos desafiadores como O Resgate do Soldado Ryan, Lincoln, Ponte dos Espiõese até mesmo a história autobiográfica Os Fábulasprovando suas habilidades em qualquer gênero que ele tente.
7 David Fincher
Reinventou-se com O Curioso Caso de Benjamin Button (2008)
David Fincher está entre os maiores cineastas, e cada entrada em sua filmografia tem algo interessante a dizer. Enquanto Fincher teve um começo difícil com sua estreia na direção Alienígena 3após o lançamento de Se7en ele continuou seu sucesso com uma série de fantásticos thrillers psicológicos, incluindo O jogo, Clube da Lutae Sala do Pânico. Com talento para dirigir histórias verdadeiramente envolventes com tons sinistros, depois de fazer o thriller de mistério criminalmente subestimado ZodíacoFincher mudou de rumo e se reinventou.
O Curioso Caso de Benjamin Button é uma estranheza interessante na carreira de Fincher, pois mudou sua fórmula usual para contar a rica história temática de um homem (Brad Pitt) que envelhece ao contrário. Com elementos de fantasia, esta adaptação de um conto de F. Scott Fitzgerald mostrou um lado diferente de Fincher e provou que ele estava longe de ser um pônei de um truque só. Embora Desde então, Fincher retornou a lançamentos mais no estilo de suspense, como Garota Exemplar e O Assassinofilmes subsequentes como os dramas biográficos A Rede Social e Mank destacar seus talentos para reinvenção e assumir riscos artísticos.
6 Ridley Scott
Reinventou-se com Thelma & Louise (1991)
Ridley Scott ganhou amplo reconhecimento por dirigir filmes de ficção científica lendários como Estrangeiro e Corrida de lâminadois lançamentos que solidificaram seu lugar entre os melhores cineastas do século XX. Com a reputação de fazer filmes de ação em larga escala, voltados principalmente para o público masculino, dar uma olhada mais profunda na carreira de Scott é, na verdade, muito mais sutil do que isso. Um excelente exemplo da incrível versatilidade de Scott foi a maneira como ele reinventou seu estilo com Thelma e Louiseuma história de viagem feminista que aborda o comportamento masculino chauvinista e abraça o empoderamento feminino.
Como um marco no cinema feminista, Thelma e Louise é apenas uma das várias vezes em que Scott se reinventou e provou seus talentos em diferentes estilos. Do apelo de comédia romântica de Um bom ano com Russell Crowe para o épico policial estilo Scorsese gangster americanoScott não é estranho à reinvenção e à tomada de riscos. No entanto, apesar da disposição de Scott em tentar coisas novas, ele também se sente confortável em abraçar seu legado, como visto em seu Estrangeiro filmes prequela como Prometeu para a próxima sequência do legado Gladiador II.
5 Woody Allen
Reinventou-se com Interiores (1978)
Woody Allen esculpiu uma persona única para si mesmo durante a década de 1970, pois seu estilo cinematográfico envolvia um homem comum neurótico lidando com as complexidades e desafios da existência cotidiana. Isso foi visto quando ele escreveu e dirigiu a si mesmo em comédias como Dorminhoco, Amor e Mortee o vencedor de Melhor Filme Annie Hall. À medida que a habilidade cômica de Allen melhorava ao longo das décadas, ele ganhou mais reconhecimento e, após essa grande vitória no Oscar, era de se esperar que continuasse sua carreira cinematográfica no mesmo estilo cômico.
No entanto, depois Annie HallAllen mudou completamente de tática e reinventou seu estilo com o intenso drama familiar Interioresum filme que ele escreveu e dirigiu, mas não apareceu. Com muito mais em comum com o trabalho de Ingmar Bergman do que qualquer outra pessoa no mundo da comédia, Interiores tocou no lado mais intelectual de Allen ao destacar seu interesse em obras dramáticas e não cômicas. Enquanto Allen nunca mais fez um drama tão intensamente sério como Interioresos efeitos posteriores deste filme são claros em lançamentos posteriores como Crimes e contravenções ou Jasmim Azul.
4 Jorge Miller
Reinventou-se com Babe (1995)
O diretor australiano George Miller estourou na cena cinematográfica com sua estreia na direção Mad Max em 1979, um filme que não só atuou como o ponto de partida para a franquia de longa duração, mas também o papel de destaque de Mel Gibson. Como um filme de ação revolucionário feito com um orçamento apertado, sua sequência, Mad Max 2, expandiu sua construção de mundo apocalíptico distópico e Miller consolidou-se como uma nova voz corajosa no cinema contemporâneo. Enquanto Miller ampliou seus horizontes com outros lançamentos como a comédia sobrenatural As Bruxas de Eastwick e o drama Óleo de Lorenzoem 1995, ele se reinventou para um público totalmente novo.
Com o lançamento de Queridaum filme para crianças co-escrito por Miller, ele abriu as portas para o entretenimento infantil e até dirigiu a sequência Babe: Porco na Cidade Grande em 1998. Apesar da reputação de Miller como o diretor do filme punk rock violento e corajoso Mad Max franquia, ele confundiu ainda mais as expectativas do público ao fazer dois Pés felizes filmes, uma série alegre sobre um pinguim sapateador. Embora Miller tenha retornado ao seu Mad Max raízes, grande parte de sua filmografia agora inclui entretenimento familiar para crianças.
3 Adam McKay
Reinventou-se com A Grande Aposta (2015)
Adam McKay começou sua carreira como escritor para Sábado à noite ao vivo durante a década de 1990 e usou essa experiência para se tornar um grande diretor de comédia, fazendo filmes colaborando com ex-alunos do programa, como Will Ferrell. Com Ferrell, McKay dirigiu Âncora, Noites de Talladega, Meio-irmãose Os outros caras e esteve na vanguarda dos filmes de comédia durante os anos 2000. Esses filmes amados foram extremamente bem-sucedidos, mas estereotiparam McKay como diretor de apenas um estilo de filme em particular. Isso foi até que ele se reinventou com o lançamento de A Grande Aposta em 2015.
Enquanto A Grande Aposta ainda era uma comédia, era uma fera muito diferente de tudo que McKay havia feito anteriormente, e seu sátira mordaz da recessão global de 2008 provou que tinha as habilidades necessárias para criar comentários sociais altamente relevantes. Como indicado ao Oscar de Melhor Filme, o lançamento de A Grande Aposta sinalizou o início de uma nova fase, mais satírica e socialmente consciente, da carreira de McKay. Esse novo estilo se estendeu a todos os filmes subsequentes de McKay, incluindo o filme biográfico de Dick Cheany Vício e a sátira das mudanças climáticas Não olhe para cima.
2 James Wan
Reinventou-se com Velozes e Furiosos 7 (2015)
O cineasta australiano James Wan fez seu nome como uma voz importante no mundo do horror. Como co-criador do Serra e Insidioso franquias e o criador de A Invocação do Mal Universo, Wan foi responsável por alguns dos filmes de terror de maior sucesso do século XXI. Como diretor, escritor e produtor, Wan esteve envolvido em dezenas de filmes de terror, embora ainda tenha encontrado tempo para se reinventar e provar suas credenciais de filme de ação com o excelente Velozes e Furiosos parcelamento Velozes e Furiosos 7 em 2015.
Apesar de ser uma grande mudança de ritmo para Wan, Velozes e Furiosos 7 ainda é um dos melhores filmes de todo o mundo Velozes e Furiosos franquia, à medida que continua a aumentar as apostas e se torna cada vez mais escandalosa a cada filme subsequente. Do diretor de filmes de terror de baixo orçamento ao homem por trás de um grande sucesso de bilheteria de ação, o primeiro filme de grande orçamento de Wan permitiu que ele dirigisse mais filmes fora do gênero de terror. Isso foi visto com seus filmes de super-heróis subsequentes Aquaman e Aquaman e o Reino Perdido.
1 James Cameron
Reinventou-se com Titanic (1997)
Embora James Cameron possa agora estar focado principalmente na sua Avatar franquia, cuja primeira parcela é o filme de maior bilheteria de todos os tempos, os primeiros dias de sua carreira foram preenchidos com vários lançamentos clássicos. Como o homem por trás O Exterminador do Futuro, Alienígenase Verdadeiras mentiras, Cameron foi principalmente um cineasta de ação nas décadas de 1980 e início de 1990. No entanto, com o lançamento de Titânico, ele se reinventou como um titã do cinema que consistentemente quebrou grandes recordes de bilheteria e só trabalhou em projetos pelos quais era totalmente apaixonado, não importando quanto tempo demorassem.
Titânico foi uma mudança significativa de ritmo para Cameron. Seu romance histórico épico, ambientado em torno do naufrágio do RMS Titanic em 1912, foi o filme mais caro já lançado. Titanic também tornou-se o filme de maior bilheteria de todos os tempos até o próprio Cameron Avatar superou-o. O sucesso sem precedentes de Titânico significava que Cameron nunca mais teria que trabalhar se não quisesse. Isso permitiu que Cameron se reinventasse e se concentrasse em refinar os aspectos visuais e técnicos, e levaria 12 anos até que seu filme seguinte fosse lançado. Avatar foi lançado e outros 13 anos antes de sua sequência ser lançada.
