Embora a era de Daniel Craig como James Bond fez um trabalho admirável em honrar a rica história cinematográfica do personagem, este período na série de filmes não teve medo de fazer algumas mudanças criativas interessantes. Tanto com seu tom – uma abordagem nitidamente mais corajosa do que as encarnações anteriores – quanto com sua reinterpretação de personagens clássicos, Craig’s Bond foi um afastamento radical da fórmula da franquia. Embora nem todas as mudanças tenham sido bem recebidas, não há dúvida de que esta versão da saga do espião deixou sua marca.
Começando em 2006 com Casino Royale – um filme que muitos acreditam ser o melhor filme de James Bond – o Bond da era Craig levou uma marreta a muitos tropos de longa data. No lugar de engenhocas pitorescas e frases curtas, Craig’s Bond utilizou um cenário mais sombrio e realista para explorar a psicologia torturada do personagem. Embora essas mudanças tenham impactado claramente o protagonista titular, elas também tiveram um grande efeito em vários outros baluartes da franquia. Aqui estão todos os personagens recorrentes de James Bond que a era de Daniel Craig mudou radicalmente.
7 Ernst Stavro Blofeld
Uma das reinvenções de personagens mais controversas e consequentes veio na forma do vilão arquetípico de Bond, Ernst Stavro Blofeld. Um grampo da série após sua introdução em Da Rússia com amor, Blofeld é o inimigo recorrente mais regular que Bond enfrentou em toda a sua história – aparecendo em três romances de Ian Fleming e oito filmes de Eon. No entanto, embora o gênio do mal, muitas vezes parodiado, fosse interpretado por vários atores pré-Craig, foi apenas na era Craig que riscos reais foram assumidos com o personagem.
Em ambos Espectro e seu acompanhamento Sem Tempo Para Morrer, Blofeld teve um relacionamento mais pessoal com Bond do que nunca. Em uma dramática reescrita da história, Blofeld, de Christoph Waltz, revelou que os dois eram na verdade irmãos adotivos – uma reviravolta que dividiu antigos e novos fãs da série. Mudar Blofeld de um planejador criminoso maquiavélico distante para alguém que tinha como missão pessoal ferir Bond foi, sem dúvida, uma grande transformação para o personagem – uma que muitos argumentam estar em desacordo com o tom realista e fundamentado da era de Craig.
6 Sra. Moneypenny
Parte de uma trupe de personagens recorrentes do MI6, Moneypenny tem sido um elemento da franquia desde o início. Como secretária de M, ela desfrutou de um relacionamento profissional um tanto paquerador com Bond antes do mandato de Craig no papel. Isso foi tipificado na era Pierce Brosnan, com a versão de Samantha Bond do personagem indo tão longe a ponto de simular um encontro no local de trabalho usando um pouco da tecnologia de Q em Morra outro dia.
Embora esse elemento de flerte tenha permanecido no lugar quando Daniel Craig assumiu as rédeas, outros aspectos do personagem mudaram drasticamente. Não só Moneypenny não estava presente em Casino Royale ou Quantum of Solacemas na verdade ela desempenhou um papel ativo como agente de campo quando o personagem foi finalmente apresentado em Queda do céu. Isso reavaliou o relacionamento do par, mudando e atualizando a dinâmica de poder – até porque o Moneypenny da era Craig foi quase responsável pelo sucesso onde tantos vilões falharam quase matando 007.
5 M
Embora o papel de M como chefe de Bond e uma figura de autoridade em sua vida como agente seja bastante semelhante na era Craig e além, onde o personagem se destaca é como a franquia lidou com a transição entre os titulares do papel. Enquanto os primeiros filmes de Bond apresentavam M como uma presença constante, mesmo após uma mudança de ator, Craig’s Bond tinha um relacionamento muito mais pessoal com os dois M’s de sua gestão. Essa abordagem os demarcou como personagens separados e distintos, com traços e identidades próprias.
Não apenas a mudança entre Ms foi mostrada na tela pela primeira vez na era Craig, mas os dois personagens tiveram um relacionamento muito diferente com seu agente principal. Como aquele que primeiro concedeu a Bond sua licença para matar, o M de Judi Dench tornou-se uma figura quase maternal, exemplificada melhor pela dinâmica do par em Queda do céu. Em contraste, o Mallory de Ralph Feinnes era visto como um par, com experiência pessoal dos perigos que Bond enfrenta. Com duas personalidades tão diferentes terminando Craig’s Bond, M inadvertidamente se tornou um dos personagens mais interessantes da época.
4 O Tropo “Bond Girl”
James Bond tem sido frequentemente definido e criticado por seu relacionamento problemático com as mulheres. O sexismo casual dos primeiros filmes de Bond permeou toda a franquia e ficou famoso quando o M de Judi Dench estreou rotulando seu principal agente como “…um dinossauro machista e misógino,” e, “Uma relíquia da Guerra Fria.” Enquanto Craig’s Bond estava longe de ser perfeito em sua atitude para com as mulheres – notavelmente durante o problemático Queda do céu cena do chuveiro – sua época, no entanto, marcou uma mudança no chamado “Bond Girl” tropo.
Ao contrário das co-estrelas femininas anteriores, que muitas vezes eram prejudicadas com nomes ridículos e cheios de insinuações e sem autonomia além de seu relacionamento com Bond, o personagem de Craig frequentemente interagia com personagens femininas críveis e realistas que regularmente provavam ser iguais a ele. Quer as mulheres fossem interesses amorosos genuínos, como Vesper Lynd ou Madeleine Swann, ou colegas platônicas como Paloma e Nomi, as personagens femininas na era Craig receberam maior agência do que nunca. Como tal, é justo dizer que Craig’s Bond marcou o início de uma evolução genuína para algumas das tendências mais infelizes da franquia.
3 Félix Leiter
Outro fiel da série, o homólogo americano de Bond, Felix Leiter, era uma presença coadjuvante popular – ajudando o herói central em inúmeras missões perigosas. E, no entanto, apesar de seu papel de fundo onipresente (e indiscutivelmente o único amigo real de Bond), Felix Leiter permaneceu, durante grande parte da franquia, um personagem mal preenchido, com pouco para ele além de seu relacionamento com Bond. Enquanto filmes como Licença para matar tentou trazê-lo à tona, Leiter foi amplamente restrito a um conveniente status de participação especial, desprovido do tipo de caracterização que tornava figuras como Q tão icônicas.
Isso mudou um pouco na era Craig Bond. Ajudado em parte pelo fato de que o personagem foi consistentemente interpretado por Jeffrey Wright (criando um senso de continuidade que antes faltava), o relacionamento de Bond com Leiter tornou-se mais complexo e bem realizado do que nunca. Sem dúvida, isso foi ajudado pelo fato de o público poder ver o início de seu vínculo em Casino Royale. De qualquer maneira, Felix Leiter tornou-se um personagem mais rico e importante na era Craig, até sua trágica morte em Sem Tempo Para Morrer.
2 Q
Os gadgets há muito são uma marca registrada da franquia James Bond, graças em grande parte ao retrato icônico de Desmond Llewelyn do intendente do MI6, Q. De acordo com o ridículo inerente do início de Bond, a versão de Llewelyn do personagem estava sempre disponível para fornecer uma explicação pronta de uma peça de kit aparentemente incongruente, mas sempre improvável, útil com um sorriso malicioso e uma frase inteligente. Sua ausência da série foi profundamente sentida após sua aposentadoria em O mundo não é o Bastante.
Apesar do legado de Llewelyn e da ligação inegável entre Bond e os gadgets, a era Bond de Craig viu uma reavaliação necessária do personagem. A pasta de dente explosiva e os carros submarinos foram substituídos por acessórios comparativamente mundanos, como pistolas com código de DNA. O Q de Ben Whishaw, por sua vez, trouxe uma excentricidade juvenil para o papel, atualizando o contramestre para o século 21 com um comando de computação que era surpreendentemente ausente na era pré-internet. Embora o Q de Craig fosse muito diferente de seu antepassado, estava definitivamente mais de acordo com o tom fundamentado da época do que Llewelyn.
1 James Bond
Apesar de todos os ajustes feitos nos personagens secundários, não há dúvida de que a maior transformação na era Craig foi o próprio Bond. Todo ator que interpretou 007 trouxe algo novo para o papel. Da brutalidade suave de Pierce Brosnan à entrega exagerada de Roger Moore, James Bond continua a ter sucesso precisamente porque o personagem central é maduro para uma reinterpretação. Quando assumiu o papel, Daniel Craig não foi exceção.
No que talvez tenha sido a versão mais sombria do personagem até hoje, as primeiras entradas de Craig dependiam de sua impressionante fisicalidade, fazendo Bond se sentir mais ameaçador do que nunca. Onde os filmes posteriores de Pierce Brosnan começaram a parecer cada vez mais irrealistas (com um Morra outro dia sequência vendo o então surfista de 49 anos em um tsunami de gelo), a abordagem de Craig de volta ao básico parecia revigorante e visceral. Esse aspecto de sua atuação ajudou a garantir que Craig’s Bond raramente parecesse tão caricatural quanto alguns de seus antepassados.
Da mesma forma, Craig’s Bond parecia buscar relacionamentos que pareciam mais pessoais e significativos do que nunca. Provavelmente não desde George Lazenby em Ao serviço secreto de Sua Majestade o agente se abriu para desgosto ou parecia estar genuinamente comprometido emocionalmente. Combinado com os aspectos mais físicos de sua atuação, Craig’s Bond usou brutalidade para esconder um núcleo mole – melhor demonstrado em seu relacionamento com Vesper Lynd. Essa dualidade sem dúvida o tornou o mais complexo James Bond ainda visto na tela e destaca como a era Craig foi uma verdadeira virada de jogo para o personagem.