7 melhores tiroteios nos faroestes de Clint Eastwood, classificados

Clint Eastwood é conhecido por sua contribuição ao gênero faroeste, e uma das marcas desses filmes são os tiroteios icônicos que acontecem em tantos filmes. Seja entre Eastwood e um vilão covarde ou simplesmente ele provando suas habilidades eliminando antagonistas menores, é sempre impressionante ver os personagens de Eastwood trabalhando com uma arma. Adicionalmente, seus faroestes se destacam porque a violência raramente ocorre simplesmente pela violência e trabalha para fazer a história avançar, fornecendo informações sobre as motivações dos personagens e fazendo comentários sobre o cinema americano.

Todos os pistoleiros interpretados por Clint Eastwood foram mortais, mas apenas alguns tiveram a oportunidade de estar em seus maiores filmes. Nem todo faroeste de Eastwood é de tão alta qualidade quanto o mais memorável e eficaz. À medida que sua carreira progredia, Eastwood fez questão de olhar para o gênero ocidental com um olhar crítico e examinar de perto seu lugar nele. Nos filmes que dirigiu, ele investigou o significado desses tiroteios e por que os protagonistas que ele interpretou foram elevados à posição de heróis, apesar de suas ações brutais.

7

O Rancho – O Fora da Lei Josey Wales (1976)

Um homem empenhado em vingança persegue seu inimigo pelo Ocidente

O fora-da-lei Josey Wales é uma história de vingança e como qualquer conto com um protagonista em busca de vingança, há muita violência. A última seção do filme é dedicada exclusivamente a Josey Wales (Eastwood), aproximando-se do homem, Capitão Terrill (Bill McKinney), que assassinou sua família. Este tiroteio é mais como uma série prolongada de confrontos em um rancho e depois se estende a uma cena de perseguição quando Terrill foge. depois que Gales e seus aliados encurralaram Terrill e seus homens. Uma espada, uma arma de época precisa, acaba matando Terrill, já que o filme se passa durante a Guerra Civil.

No entanto, o tiroteio no rancho é igualmente emocionante e bem dirigido. Usar o rancho como ponto de conflito e cenário cria um final reconhecível para um filme cheio de ação. O fora-da-lei Josey Wales tem algumas representações extremamente desatualizadas de indígenas americanos. Além disso, faz um retrato inesperado da Guerra Civil, mas é importante lembrar que o filme é um pedaço da história revisionista. O que a maior preocupação do filme é dar a Gales o que lhe é devido e permitir-lhe alcançar momentos de intensa vitória sobre seu inimigo.

6

Tiroteio na barbearia – High Plains Drifter (1973)

Em sua introdução à cidade, Eastwood faz a barba e deixa uma marca de sangue

Derivante das Planícies Altas inclui um dos melhores vilões dos filmes de Clint Eastwood, o próprio Eastwood como O Estranho, o anti-herói brutal que trata a todos com igual desprezo. É óbvio desde o primeiro momento em que ele aparece na tela que The Stranger não é um homem para se encarar levianamente. Ele não perde tempo em mostrar isso aos homens da cidade que tentam intimidá-lo. O Estranho é um dos personagens mais aterrorizantes que Eastwood já interpretou porque sua bússola moral está muito distante do que o público espera, que os seus horríveis actos de violência são impossíveis de justificar.

Apesar disso, ainda é fácil torcer contra os homens que ele enfrenta, especialmente quando eles o insultam tolamente, sem saber com quem estão lidando. Há uma cena brutal em que ele está sendo barbeado em uma barbearia local e um grupo de homens o encurrala. Ele mal move a mão quando de repente, os homens são mortos a tiros e o Estranho ainda tem creme de barbear no rosto. É claro que o público deve ver The Stranger como a mão cruel de homens brancos que avançam para o Ocidente, e Derivante das Planícies Altas mostra isso desde o início.

5

Pregador vs. Stockburn – Cavaleiro Pálido (1985)

Um herói fantasmagórico enfrenta um rico proprietário de terras

A propriedade da terra, o ouro e o estabelecimento da sociedade são temas frequentes em todo o gênero ocidental, e Cavaleiro Pálido lida diretamente com os três. Quando o Pregador de Eastwood chega à cidade, ele descobre que Coy LaHood (Richard Dysart) controla a maior parte das terras e recursos da área. que ele acha que lhe dá o direito de controlar a lei. Isso significa que o xerife, Marshal Stockburn (John Russell), está em sua folha de pagamento e intimida os mineradores de ouro para fora de suas propriedades. É claro que Preacher não pode deixar isso acontecer, e LaHood e Stockburn acabam do lado errado de sua arma.

Há um debate sobre se o Pregador é um fantasma, a personificação da morte ou apenas um estranho de outro mundo que pode resistir à violência desde que faça o bem. O próprio Stockburn acredita que Preacher está morto porque testemunhou seu tiroteio, então, quando eles ficam cara a cara e Stockburn o vê em carne e osso, é uma surpresa arrepiante. Depois de chocar Stockburn com sua presença, Preacher atira nele, mas não antes de eliminar cada um de seus representantes, causando terror em seus corações.

4

Impasse Final – Por Mais Alguns Dólares (1965)

Um relógio de bolso amaldiçoado significa problemas para Eastwood e seu aliado

O acompanhamento para Um punhado de dólares, Por alguns dólares a maisaprimorou a trilogia em vários aspectos e, mesmo que os últimos momentos não sejam os melhores da série, ainda são um destaque na filmografia de Eastwood. El Indio (Gian Maria Volonté) é um vilão fantástico, e seu arco é o que torna seu impasse com Manco / O Homem Sem Nome emocionalmente impactante e ressonante. Há um relógio de bolso que El Indio carrega ao longo do filme que o lembra de uma de suas ações mais imperdoáveis que está destruindo sua psique.

Mais tarde, é revelado que este relógio de bolso o liga a Mortier (Lee Van Cleef), parceiro de Manco. De certa forma, Mortimer é tão protagonista quanto Manco, e é ele quem acaba matando El Indio no impasse. Como o próprio Eastwood não puxa o gatilho, não é tão memorável quanto seus outros tiroteios, mas a subversão das expectativas mostra as lições que o diretor Sergio Leone aprendeu no primeiro filme. Como sempre, o personagem de Eastwood é um vagabundo que empresta sua arma e habilidade a quem mais precisa.

3

Impasse Final – Um Punhado de Dólares (1964)

Um truque de astúcia e velocidade coloca Eastwood um passo à frente da concorrência

O primeiro dos Homem sem nome Trilogia, Um punhado de dólaresé icônico simplesmente por levar Eastwood à fama ocidental, mas não seria tão lembrado se não fosse pelo impacto da cena final. Qualquer tiroteio final deve deixar sua marca no filme e proporcionar um final satisfatório ao filme, e Um punhado de dólares faz isso de forma brilhante. Em 1964, o faroeste já havia se tornado popular e os tropos eram familiares ao público. Um punhado de dólares trouxe nova vida ao impasse final ao fazer o Estranho (Eastwood) usar uma armadura escondida por baixo das roupas.

Isso confunde e frustra seu inimigo, que continua atirando até ficar sem balas. Os momentos finais de seu duelo com Ramón (Gian Maria Volonté) se resumem a um teste de velocidade, enquanto o Estranho recarrega rapidamente sua arma e atira em Ramón onde ele está antes que Ramón possa fazer o mesmo. Há uma cena igualmente icônica no início do filme que é um dos melhores momentos da série. Homem sem homem Trilogia, apresentando o Estranho atirando em quatro homens para provar sua coragem. No entanto, o impasse final é o ponto alto do filme.

2

Munny vs. Os Homens de Daggett – Os Imperdoáveis ​​(1992)

Eastwood contra um bar cheio de homens querendo pegá-lo

Imperdoável é a carta de amor de Eastwood e a desconstrução do gênero western em um dos melhores filmes que dirigiu e estrelou. Como Will Munny, Eastwood é uma nova versão do temível pistoleiro ele retratou ao longo de seus faroestes. Ele está mais velho, aposentado, fora do jogo e quer continuar assim. No entanto, em Imperdoável ele é puxado de volta para enfrentar um dos piores vilões que já enfrentou. Gene Hackman interpreta o antagonista, Little Bill Daggett, um personagem extremamente maligno que Hackman incorpora facilmente. Ver os dois atores poderosos trabalhando juntos é uma revelação.

No final do filme, Munny está farto dos assassinatos impiedosos e da brutalidade de Daggett e decide enfrentá-lo e a seus capangas sozinho. Ele entra no bar onde eles estão conspirando e mata sozinho todos os homens lá, incluindo Daggett. É uma incrível demonstração de habilidade e precisão, resultando em uma troca final esmagadora entre Munny e Daggett. O momento é extremamente memorável não apenas pela ação de alto risco e pelo tiroteio bem coreografado, mas também pelo peso narrativo. a cena tem dentro do filme.

1

Impasse final – O bom, o mau e o feio (1966)

Um impasse de três vias em um cemitério

Algumas das melhores citações do Homem sem nome Os faroestes estão em O bom, o mau e o feioe o filme também detém o melhor tiroteio da filmografia de Eastwood. No filme, Eastwood retorna como o Homem Sem Nome/Loiro na última parte da trilogia, e desta vez ele não enfrenta um vilão, mas dois. Tuco (Eli Wallach) e Angel Eyes (Lee Van Cleef) completam o trio central do filme, e cabe ao Blondie de Eastwood enganá-los e superá-los, para obter o tesouro de ouro enterrado que todos procuram.

Eastwood enfrentou vários oponentes em um único tiroteio, mas nenhum está tão tenso quanto em O bom, o mau e o feio. Isso ocorre porque quando os personagens de Eastwood atiram em um grupo de personagens, eles geralmente são antagonistas menores ou os capangas do vilão principal, então espera-se que os atiradores experientes que Eastwood retrata os superem facilmente. Porém, tanto Tuco quanto Angel Eyes são astutos e perigosos, tornando quase insuportável a tensão entre eles quando se posicionam em um triângulo no deserto. Claro, Clint Eastwood sai por cima, mas o suspense é brilhantemente elaborado.

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